"分析、写作、应用"在和声教学中的一体化实践研究

随着艺术教育新课标的实行推广,和声教学的过程中不仅仅局限于同学们多声部音乐的写作和声学理论应用的能力,同时在教学过程中也要注重培养学生分析传统和声问题的能力.在和声教学的基础教学中对学生分析、写作和应用能力一体化的培养就显得尤为重要,和声教学应培养每一个学生的创作力和综合能力,通过实践教学,让学生全面了解和声基础知识与应用,从而来达到和声写作在音乐艺术表现上的基本知识要求.     

和声理论在钢琴即兴伴奏中的应用

和声理论是音乐专业学生必须掌握的基础理论,它在音乐理论研究领域和实践领域有着广泛的应用空间.加强和声教学与歌曲钢琴伴奏的结合,是高校和声改革的一个重要内容,是高校和声教学中一项很值得研究的课题.     

改革高师《和声学》教学

《和声学》在高师院校的音乐专业属于专业基础理论课.高师院校的《和声学》教学怎样突出体现高师特点?这是我们从事高师《和声学》教学的教师在教育改革和教学实践中,必须着力研究的重要课题.我们应根据高师院校音乐专业的培养目标与中学音乐教师从事音乐教学的实际需要,研究《和声学》这一学科性质及其在高师院校音乐专业教学中的地位,反复探讨《和声学》的教学目的和任务,不断改革《和声学》的教学内容,改革《和声学》的教学方法.     

浅谈中国民族和声在和声教学中的运用

长期以来,随着我国教育体制改革进程的不断深化,在音乐专业教育的发展中,随着一代又一代音乐理论家的不断探索与创新,民族和声被赋予了无限活力。本文首先简单介绍了中国民族和声在和声教学中的重要作用,接着借助一些成功运用民族和声元素的作品,探讨了民族和声在教学中的具体运用方式,以期为音乐理论专业教师的教学提供参考。     

音乐教育心理学在和声教学中的应用

音乐教育心理学是一门新兴学科,是音乐心理学的一个重要分支,主要研究音乐教学过程中教师及学生的一系列心理现象.和声教学是音乐教学的重要内容,其教学质量的提高有赖于音乐教育心理学的科学应用.通过阐述音乐教育心理学以及和声教学的含义,就音乐教育心理学对和声教师心理素质方面的要求,以及当今大学生的心理特征做进一步分析与探讨,并提出在和声教学中应用音乐教育心理学的策略.     

“和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸

和声写作与和声分析是传统和声教学中的两个重要手段。和声写作能够使学生系统掌握调性和声体系中的各种和声技法以及相关理论知识,和声分析则有助于学生理解各种和声技法于音乐作品中的运用,即大量音乐作品所呈现的多样化、个性化的和声手段,进而有助于学生理解作品的音乐语言及其风格特征,二者相辅相成。本文通过自己的教学实践,就调性音乐中的增三和弦、平行和声以及音程循环等技术的运用几个方面,阐述和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用。     

关于和声共同课教学中和声分析的思维及视角的探讨

和声共同课是高等音乐艺术院校众多共同课中一门技术性较强的课程,其教学对象是除作曲专业之外的其他非作曲专业学生,其中最重要的任务之一就是和声分析.和声共同课教学中的和声分析,主要目的在于通过音乐的熏陶引导学生们主动的去学习,其中包含了欣赏和读谱,理解一段音乐中和声出现的必要性,以及为什么这个时候和声会出现,根据逻辑来进行和声分析,同时也可以更加准确地理解这段和声存在的必要性,体味其中的美感.针对不同音乐中出现的和声,如何正确的引导学生们去主动分析和声方面的出现以及对于音乐方面的系统分析,是我们需要去共同探讨的话题.     

论和声分析在普通综合性高校和声学课程教学中的地位

根据普通综合性高校音乐教育的培养目标,作为普修课程之一的和声学课程的教学目标,通常是让学生了解和掌握西方传统大小调体系和声理论的基本音乐语言逻辑以及四部和声写作的技巧,认识到多声部音乐中主调音乐创作的和声语言,能分析出中外优秀音乐作品中的各种和声现象。但是,现在许多普通综合性高校的和声学课程的教学目标与实践相脱节。教学中侧重于理论知识的学习,而忽视了在实践中的应用。如何把所学的和声学知识运用到实践中去,就必须认识到和声分析的特点及在普通综合性高校和声学课程教学中的重要性。     

朱敬修合唱作品传统技法的运用

朱敬修先生的合唱作品,大量汲取了河南中原音乐沃土的养分,将河南民间音调、曲艺与西方作曲技法完美结合。民族音调、和声在旋律中的融汇与结合、丰富的复调手法的运用等都是合唱作品中不可或缺的重要组成部分。本文所提的"传统作曲技法"是指在西方作曲技术理论与中国传统音乐相互融合的基础上,通过作曲家们不断的实践而应用的一套作曲技法。不论是和声色彩、复调对位,以及音乐发展等等都融入了我国民族民间音乐语汇。     

浅谈和声教学的听觉训练及其重要性

长久以来,和声教学中存在"纸上谈兵"等各种弊端,以至于学生对音乐的感觉只停留在单线条的旋律上.和声教学中应注重对学生听觉的训练,启发学生的和声内心感觉和和声想象力,使学生的音乐审美心理结构得以形成和完善.     

和声教学中的教学改革探究

和声学作为音乐学专业的必修课,对学生音乐素质的培养所起的作用是显而易见、众所周知的;对于和声知识的学习掌握程度,关系到将来学生能否胜任所从事的与音乐有关的各项工作.所以,对和声学这门课的教学内容、方法、手段等进行不断地研究探讨,改革创新,对于培养学生的和声综合能力,包括对和声理论的理解能力、对和声音响的感受能力、对钢琴音乐作品的和声分析能力和在键盘乐器上运用和声的知识进行即兴伴奏的能力,及音乐的综合素质的提高均起到了其他学科无法替代的至关重要的作用.本文结合我校学生的实际情况,立足于我校的办学指导思想和培养目标,对现在开设的和声课,进行必要的教学改革探讨,意在抛砖引玉,以引起各位同仁、领导的重视,从和声课的教学内容、方法、手段等方面进行研究探讨、改革与创新,不断地提高教学质量,更好地完成教育教学任务.     

视唱练耳专业学习中的思考——“线性思维”在多声作品训练中的实践

中华民族音乐在数千年的历史文化演进及环境变化潜移默化的影响下形成了特有的与西方纵向和声思维相对应的线性思维。这种思维模式在我们的音乐学习乃至生活的方方面面根深蒂固。本人在视唱练耳专业学习的过程中发现随着现代以和声为基础的多声音乐的发展,在对其学习过程中很多同学往往将多声音乐自身存在的横向旋律线性发展和纵向和声立体发展这两个相辅相成的根本性质割裂开来,孤立地看待与分析音乐作品。本文将运用"线性思维"的方法并以视唱练耳专业学习的视角来分析巴赫《平均律钢琴曲》中赋格BWV862,以达到在多声音乐作品的"视唱"与"练耳"训练中将"线性思维"和"和声思维"相结合。     

视唱练耳教学中音乐能力的培养研究

当今时代,随着新课程改革的不断推进以及整个教育界的不断发展,视唱练耳教学也面临着新的挑战,开始不断地培养学生的音乐能力。在音乐教学中,视唱练耳教学主要就是要培养学生的节奏感以及旋律感,对于力度感和和声感来说也需要学生进行一定量的掌握,因此本文在探讨视唱练耳教学法的基础上对音乐能力如何培养提供了一定的分析。     

高校钢琴教学中和声理论的运用探讨——评《钢琴教学理论基础与教学实践探索》

在高校音乐教学改革中,钢琴教学体系也在不断创新与完善,以培养可以满足时代发展需要的钢琴人才。和声理论作为音乐专业课程的重要组成部分,在钢琴教学实践中有十分广阔的应用空间,需要学生在钢琴课堂中熟练掌握和运用。通过对和声理论知识的学习,学生对于钢琴演奏会有更加独特的理解,在钢琴演奏中才能与作品产生共鸣,从而准确传递出所演奏作品的情感内涵。     

浅析高校钢琴教学中和声理论的运用

现在很多高校在音乐的课程设置中都引入了和声理论的教学,可见和声理论课程的重要性,它是学生学习其他音乐课程和知识的一个前提和基础。那么对于钢琴课程来说和声理论课程也是必不可少的,这两者之间是存在紧密的联系的。假如在钢琴教学的过程中能够融合和声理论的讲解,那么既可以很好地学习和掌握和声理论知识,也可以帮助学生将和声理论课程和钢琴课很好的结合起来学习,相互促进。本文就通过分析和声理论课程对高校钢琴课程的价值所在以及和声理论在运用过程出现的问题,提出一些改善的建议和看法,从而促进和声理论在钢琴教学过程中的应用。     

调性边缘化时期的附加音和弦

附加音和弦是和声由简入繁发展过程中的产物,除了丰富和声色彩、扩充和声素材等实践意义,作为连接传统和弦与现代和音之间的桥梁,也具有重要的理论研究价值。19世纪末至20世纪初附加音和弦被明确为西方音乐的标准和声语汇,该时期也是所谓"调性边缘化"时期,此间附加音和弦的表现形式较以往而言有所不同。本文通过对作品中附加音和弦较为典型的应用情况进行分析,从而在一定程度上体现出该和弦在调性衰微过程中发挥的重要作用。     

师专《和声学》教学之我见

《和声学》作为高师一门必修的专业基础技术理论课程,已越来越显示其在音乐教学过程中的重要作用。通过教学,能使学生比较系统地理解基础和声理论及其运用,能分析一般中、小型乐曲中常见的和声现象,掌握初步的和声写作技能,为编写歌曲伴奏、小型合唱曲及学习有关理论作曲技术科目和学生演唱、演奏音乐作品时的艺术处理打下基础,以适应中等学校音乐教学工作的需要。 《和声学》一般是指西洋传统和声学(惯指),是以欧洲维也纳古典乐派为代表的和声现象的理论总结,它只不过是人类多声部音乐发展历史长河中的一个特定历史阶段。和声学与其它作曲技术理论范畴一样,始终处在不断的发展变化过程中。尽管近现代和声学的发展已处于斑澜纷呈的格局,许多音乐作品中的和声亦已突破了传统和声的许多规范,但是,当今国内外的和声教学仍旧以传统和声为基础,只不过是随着时代和风格的发展,而有某些衍化、发展。 既然和声教学仍旧以传统和声学为基础,那么和声学的教学必然没有全摆脱传统教学方式的桎梏。多年以来,我们的和声教学主要采用教师课堂讲授和声理论,学生课后做大量书面练习的教学方法,由于这种教学方法不符合音乐艺术的教学特点——结合实际音响进行音     

口风琴教学与学生音乐素养的提升

在口风琴教学实践中,通过创设最佳教学情境,激发学生对音乐的兴趣,易于培养学生动手和创作能力,强化学生的节奏感、协调感、和声感,使学生在掌握演奏技巧中不断提高音乐素养。     

浅析视唱练耳教学中和声音程听觉训练

视唱练耳教学中，和声听觉训练是从事一切音乐活动的必要条件，而和声音程听辨又是和声听觉训练的基础。因此，在视唱练耳教学中，和声音程听觉的训练具有重要意义。通过对和声音程听觉训练的教学问题进行分析，提出了自己的解决方法。     

高职和声教学的五环并举模式

高职音乐教学的和声课教学效果、应用能力就多数来说至少是尴尬的,这和当前出版的和声教材、教学内容的选择、教学过程的环节有关.从高职和声课的教学目的、实际应用、职业技能等出发、高职的和声教学应打破只强调"四部和声写作"和"作品和声分析"的二环局面,实行应用性教学的五环模式,以提高高职和声课教学实效.