我的吉他

我的吉他是三年前去海音琴行学习吉他演奏时,妈妈买给我的。它一直陪伴着我行进在伟大的音乐大道上。它和其他的吉他一样,是现代的六弦吉他,后四弦整整齐齐地缠绕着黄色的铜     

人如其歌

一把吉他,和着钢琴,加上轻柔的和声,泰勒给人的印象和她的音乐一样甜美温柔,能带给听众抚慰人心的力量。虽然并非出身于音乐世家,但在10岁时,她就开始了唱歌。没有专业的音乐老师,泰勒就跑到电脑维修店去跟懂点儿吉他弹奏技巧的店员学弹三和弦;没有专门的演唱场地,小姑娘就在镇上的节日和比赛的舞台上边弹边唱。后来,泰勒去了美国音乐重地纳什维尔,希望能够得到唱片合约,但所有人都拒绝了她。泰勒收回了     

中小学开展吉他教学可行性分析

吉他,适合我国音乐教育现状的一种辅助乐器,与钢琴相比吉他同属于和弦乐器,具有音域宽广、节奏感强、音色独特、和声丰富的特点。吉他体积小、重量轻、便于携带,吉他擅长配音伴奏和演奏各种旋律。将吉他引入中小学音乐课堂,可以很好的解决目前中小学音乐教育流于形式化的问题,可以降低整体的教育支出,有利于培养学生的音乐兴趣,提高学生的审美能力和综合素养。     

吉他探源

吉他(英文写作“Guitar”),名称来源于英文的音译。有六根弦,故又叫“六弦琴”,是一种历史悠久的西方民间捷弦乐器。关于吉他的历史沿革,众说纷纭。有人认为“诗琴”是吉他的前身;     

古典和谐中的个性美 ——解析圣·桑《天鹅》中的调式、和声运用

本文通过对法国作曲家圣·桑《天鹅》中调式、和声创作手法的解析,特别是对调式转换,和弦连接、声部进行所造成的和声色彩变化,以及各种七和弦、九和弦的连接,大七和弦块状模进,片段调式、和声不确定性等对音乐造成色彩变化的解析,阐明了圣桑的音乐创作手法简练,调式和声语言丰富、高雅,既继承了古典和声传统又具有鲜明的浪漫主义个性.     

和音乐一起玩

吉他,是常用的伴奏（zou）乐器,是乐器家族中弦（Xian）乐器的一员,通过拨动琴弦发出声音。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手酌手掐压在掐板上,弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。     

我的“电吉他”

电吉他的发声原理与传统意义上的吉他不同,它的琴身是实体的木头而非空的音箱。它运用了电磁学原理,琴身上装有两块或三块磁铁,被称为拾音器,吉他弦振动时,切割了拾音器的磁感线,从而使隐藏在琴身里的导线中产生不同频率的音频电流,最后通过扬声器就成了我们听到的乐声。     

演奏及分析能力在和声课程中的重要性——结束和声平面时代,让和声真正“站”起来

众所周知,音乐是时间的艺术,是包括纵向和横向的方位进行,思维逻辑缜密,衔接张弛有力,这些在和声学上体现的淋漓尽致。和声进行是种立体模式,它并不是简单的写在纸面上的三和弦、七和弦等的连接,他需要在和声思维和技巧帮助下,通过不断视奏结合听觉感官配合,才能真正了解和声配置技巧的内涵。通过这样的分析,希望学生能够达到把和声学知识熟练运用到键盘上的技巧,要改变和声只是每天在纸面上进行和弦连接,单纯用四部同向、声部交叉、平行五度八度等去纠错的模式。让学生通过钢琴视奏,听和弦之间的连接,听色彩变化。更有利于和声水平提高,从而结束和声平面时代,让和声真正"站"起来。     

“和声分析”:传统和声教学内容的补充与延伸

和声写作与和声分析是传统和声教学中的两个重要手段。和声写作能够使学生系统掌握调性和声体系中的各种和声技法以及相关理论知识,和声分析则有助于学生理解各种和声技法于音乐作品中的运用,即大量音乐作品所呈现的多样化、个性化的和声手段,进而有助于学生理解作品的音乐语言及其风格特征,二者相辅相成。本文通过自己的教学实践,就调性音乐中的增三和弦、平行和声以及音程循环等技术的运用几个方面,阐述和声分析对于传统和声教学内容的补充与扩展作用。     

漫谈三和弦

在自然调式的七个音级上都可建立一个三和弦,共可建立七个三和弦,根据它们在调式中的作用及其和声功能可分为正三和弦与副三和弦。在自然调式的ⅠⅣⅤ级上建立的三和弦,是调式中的主要三和弦,被称为正三和弦,这三个三和弦,是最有特性的三和弦,它包含调式中所有的音。如I级三和弦是135,Ⅳ级三和弦是461,V级三和弦是572。涵(?)1234567七音。正三和弦中,I级三和弦(主三和弦)是协和和弦,最稳定,其他和弦都倾向、服从于I级三和弦。Ⅳ、V级三和弦是协和、不稳定和弦,从不同角度倾向、支持I级     

ZCXS-A型弦音实验装置的设计与研制

介绍一种适用于物理实验教学的新型弦振动装置,描述了其基本结构及工作原理,并给出时基信号控制电路部分的PSp ice仿真波形。该装置外型类似吉他,除具有传统弦振动装置的功能外,还可以调节振动频率,有效地实现了振动与发声的结合。     

对调式和声的功能、色彩与力度性的再认识

传统调式和声是和声学教学中的基础和主要环节,而其中的功能、色彩与力度又是传统和声学的三个重要因素,本文围绕这三个重要因素展开与论述,涉及大小调体系的各级三和弦与重要七和弦并分别定性和阐明,以期达到对传统和声理论的深刻认识与精确领会。     

来自大海的电话

音乐学校的学生松原在海滩上睡着了,等他醒来后,发现自己的吉他弦全断了,惹了祸的螃蟹请他吃了沙子点心,还答应一定修好吉他。于是,回到家的松原开始用螃蟹送的电话和它们时不时地联系……     

小草

歌耽“若革卜、”选曲4译纯抖仗咐亿仟＆一一～-一——～一壬汪:“。”处笔者稍作改动。尽管上例的伴奏写作显得非常稚嫩,但作为一个初学键盘仅一年,并且和声只学了原位正三和弦连接的学生,能写出这样的伴奏谱例而且自弹自唱,我认为取到了应取到的效果;从整体上看,全班同学均达到了自写自弹自唱的要求。4、加强和声分析,加深对理论知识的理解和声分析就是对音乐作品中各种和声现象的认识和研究。和声分析即是和声教学的手段,也是和声教学的目的,分析和声、认辩和声是师专音乐专业和声课教学的一个极其重要的环节。通过和声分析的教学,能加深…     

钢琴伴奏中的变化和弦——第二属和弦及大调降六级大三和弦在钢琴伴奏中的应用

传统和声学中,“自然音”指构成调性或调式音阶的各音,在这些音上建立起来的和弦,称为“自然和弦”;“变化音”指应用临时记号而产生的调性或调式以外的音,由此产生的含有一个或几个调之外的音的和弦,称为“变化和弦”。由于变化和弦扩展了它们在一个调与其它调中的功能关系,更多地运用不协和音的连续,以求得戏剧性音响,所以,为歌曲配置钢琴伴奏时,除了选配自然音体系的和声材料以外,还可以适当选用一、二个变化音体系的和声材料,使得和声色彩更加丰富。上例标有记号处,应用了相近旋律而产生的变化和弦。这个和弦是G大调二级和弦升三音(#C…     

泛音率与德彪西的和声思维

德彪西使用的和弦结构通常有三度音程的高叠和弦、纯四度与纯五度音程叠置的和弦以及附加音和弦。由于这些和弦的特殊结构,因此很难形成协和→紧张→协和的传统和声功能循环链,那就必须需要有一种独特的和声写作思维取代于传统的和声思维,从而推动作品的展开与发展,并且用于控制音乐作品的纵向音响。德彪西的和声写作思维与泛音率有着密切的关系,泛音率是德彪西调节音响色彩与控制作品纵向和声紧张度的"杠杆",成为德彪西和声写作的主要思维。本文通过对德彪西音乐作品的和声分析,解析泛音率在德彪西和声创作思维中的作用。     

折弦定理及其应用

1.概念 从圆上一点出发的两条弦所组成的折线叫做该圆的一条折弦。与圆的弦一样,圆的一条折弦也对应两条弧。 2.定理及其证明 折弦定理 若弦AB、BC组成⊙O的一条折弦,BC>AB,D是ABC之中点,DE⊥BC,垂足为E,则E是折弦ABC之中点,即CE=BE AB。 证明:在CE上取点P,使CP=AB,连结PD、DC、DB、DA,因D是ABC的中点,故AD=CD,故AD=CD,∠A=∠C,又CP=AB,     

钢琴美妙的声音从哪里来

文章阐述了钢琴良好音色发生的基本原理,进而提出钢琴弹奏有效的训练方法,认为在钢琴弹奏过程中,从和声的角度来看,较响的基音和低阶泛音构成了一个某调的属七和弦。由于这一和弦中各阶音在响度上的依次衰减,最终就可以听到和谐、饱满的演奏音色。     

传统和声中三音跳进的分析与应用

在学生初学和声的学习中,三音跳进是一个比较重要的内容,在学这部分内容之前,学生学习了原位正三和弦四部和声的排列、和声连接法、旋律连接法。在为旋律配和声中,如果旋律都是平稳进行,则枯燥乏味,需要适当跳进进行,三音跳进则为丰富旋律多样性起着重要作用。     

我的课外生活

有人说,我就像吉他上的一根弦,直挺挺地躺在琴的面板上,不断地拧紧弦钮,想把自己拉得更直一点。我说,你放心吧,我这根弦绝不会断的,因为我有丰富多彩的课外生活的调节。