论声乐表演中的角色特性

歌曲演唱是作者、作品、表演者三位一体的声乐表演艺术.从一首歌曲来说,词作者和曲作者共同创作了词、曲形象(作品形象),而表演者要在舞台上运用自己的身体(舍身上的乐器)作为创作的材料和工具进行作品形象展现(角色),成为人们能够通过感知器官进行欣赏的作品音乐形象.这个角色具有真情实感的生动性,别具一格的表演性,主导形象的音乐性,分层统一的思想性.     

论声乐表演中的角色特性

歌曲演唱是作者、作品、表演者三位一体的声乐表演艺术。从一首歌曲来说,词作者和曲作者共同创作了词、曲形象(作品形象),而表演者要在舞台上运用自己的身体(含身上的乐器)作为创作的材料和工具进行作品形象展现(角色),成为人们能够通过感知器官进行欣赏的作品音乐形象。这个角色具有真情实感的生动性,别具一格的表演性,主导形象的音乐性,分层统一的思想性。     

浅谈声乐表演中的声情并茂

声乐演唱的目的是表达作品的思想感情,通过丰富的情感,用纯熟的歌唱技巧,美妙的歌声去打动观众,使其产生共鸣。歌唱中如果演唱得索然无味、毫无情感,即使拥有优美的音乐,高超的歌唱技巧,也不会触动人们心灵的深处。"声情并茂"是歌唱艺术的完美境界。但歌唱要做到"声情并茂"并不是件容易的事,它要求歌唱者必须具备良好的文化修养和较高的演唱技巧,能深刻把握作者的思想感情,最终用优美动听的声音表达出来。     

浅谈声乐表演中的独唱训练

声乐表演是一门综合性比较强的学科,要求在日常的教学过程当中,不仅仅要重视演唱技巧的培养,还需要重点培养学生的情绪表达,这是艺术技巧和艺术修养的有效结合,也是将理论和实践共同发展的学科。重视学生的独唱训练,配合相应的心理素质培养,才能够全面有效地提升学生的综合表演能力。     

浅谈声乐表演中的形体运用

形体表演在增强声乐表演的艺术感染力,调动观众的情绪,使观众与演唱者产生情感等方面发挥着重要的作用。但不恰当的形体表演也会在某种程度上影响声乐表演的效果。这就要求表演者在表演中一定要恰当运用形体语言。     

浅谈声乐表演中的音乐美学

音乐学作为一个学科,从1885年奎多·阿德勒的《音乐学的领域、方法及目标》出版才基本成形。音乐美学的名称,最早出现在舒巴尔特死后出版的《论音乐美学思想》一书。直到19世纪下半叶才出现了真正的音乐美学著作。音乐美学是研究音乐本质和规律的基础学科,音乐美学是美学的一个分支,也是音乐学的一个分支,它作为一个系统,不仅仅是美学与音乐相加的结果,它的本质特点是音乐的特点和美学思考的相互渗透。本文便从美学的角度,浅谈声乐表演中的音乐美学。     

浅谈声乐表演中的呼吸支持

要想具备协调统一的歌唱状态,在发声练习中就应该注重具体技术细节的正确练习,其中,呼吸是调动这种整体歌唱状态的灵魂所在,不同的呼吸支持方法对歌唱者的声乐表演有着举足轻重的影响,本文通过分析歌唱中的呼吸与日常生活中的自然呼吸之间的关系,对不同的呼吸支持方法进行初步的分析和探讨。     

浅谈声乐表演中的逻辑重音

逻辑重音在歌曲表达中起着相当重要的作用,相同的字词在不同的歌曲中不一定都作为逻辑重音出现,不同类型的歌曲中逻辑重音的选择也不尽相同,所以选择逻辑重音也十分重要.通过从词语的分类、旋律高音、地方及民族语言习惯、结合词曲分析等方面入手,能使演唱者更好更快更准确地寻找逻辑重音,并且通过控制音量大小、控制声音力度、逻辑重音与表...     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上,在创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术.而这种舞台人物形象,是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的.这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术,不仅在于他(她)应该是有血有肉活生生的人物形象,更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值.因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造,而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活,评价生活;尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理,动之以情,晓之以理,使观众从中领会生活的真谛;并且它还应该以优美的艺术形象表现出来.话剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示,在艺术修养上有所提高,最终能获得审美上的满足.     

浅谈音乐剧表演中的角色塑造

音乐剧是一种高雅的戏剧形式,综合包括了舞蹈、音乐、戏剧等多样化的艺术元素,这也在极大程度上增加了音乐剧表演的难度。可以说音乐剧表演者需要不断提高综合表演技能,特别是掌握音乐剧表演中角色塑造的方法,进而增强音乐剧作品的艺术表现力,呈现出更多鲜活的艺术形象。本文将重点就音乐剧表演中与角色塑造息息相关的表演要素进行分析。     

声乐表演与声乐表演中的情感控制

在声乐表演中,有效控制情感会呈现良好的舞台效果,决定了演唱者声乐表演的成功。因此,本文首先分析情感控制对声乐表演的重要性以及影响声乐表演情感控制的相关要素,最后探讨歌唱者如何在声乐表演中控制情感,希望本文的研究能够为相关领域人士提供一定的借鉴。     

浅谈情感在声乐表演中的运用

歌唱,即歌咏之意。《乐记》中说：“凡音之起．生人心者也,情动于中,故行于声。”因此,歌唱是人们用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。只有演唱者在进行演唱时．才能把词曲作者写在纸上的音符和文字符号变成活生生的东西,才能打动人心。因而,歌唱是歌曲创作和音乐欣赏之间的桥梁．是创作者与听众进行情感交流的纽带。     

浅谈声乐表演中的二次创作

声乐艺术的整个表演过程中,进行二次创作是非常重要的,这是声乐表演中非常重要的一个构成,是展现声乐艺术生命力的关键所在,与声乐表演的所有细微之处紧密相关,对表演的整个效果造成影响。鉴于此,本文将对声乐表演中的二次创作进行分析。     

浅谈声乐演唱中的舞台表演训练

在艺术表演中,声乐演唱是十分重要的一种表演形式,其通过声音使观众感受到美好的体验。而其表演则主要通过舞台进行,良好的舞台表演则能使声乐演唱的艺术感染力得到良好的提升。因此在声乐演唱中则必须进行有效的舞台表演训练。     

声乐表演与声乐表演中的情感控制分析

声乐表演是音乐艺术的表达形式之一,投入感情的演唱给音乐更深的意义。演唱者在演唱中合理控制自己的情绪,熟练运用自己的歌唱技巧,做到收放自如,可以给倾听者提供一场很棒的音乐欣赏体验。这篇文章通过对声乐表演、声乐表演中感情投入的重要性和情感控制的方法和要素分析,希望可以给观众创造出美好的听觉效果,与广大声乐学习者、爱好者以交流实践。     

论声乐表演中的形体表演

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术。表演中的形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用,是生动展现歌唱音乐魅力的重要手段。“声情并茂”与“形神兼备”构成了歌声与形象的完美统一。本文从形体表演的重要性、总体要求、训练及与其他艺术的关系等四大方面论述了声乐表演中如何通过形体表演诸因素来完善声乐艺术的表现力,将“唱声”与“唱形”紧密结合,最后展现“唱神”的艺术魅力。     

浅谈角色表演在英语教学中的魅力

小学英语课标要求,小学阶段英语教学的主要任务是通过看、听、说、玩、唱等表现形式对学生进行"四会"基础训练,激发和培养学生学习英语的兴趣。让他们树立自信心、养成良好的学习习惯、形成有效的学习策略,发展学生自主学习的能力和创新精神,增强合作意识和能力。