影响“音乐剧演唱风格”形成的因素

二笔者在厘清音乐剧演唱风格概念、内涵及属性特征的同时,对其成因产生影响的要素进行研究,得出影响音乐剧演唱风格形成的社会环境及大众审美心理、音乐剧本体构成因素、演员个人修养层面等因素。     

音乐剧中音乐多样性及演唱风格研究

一部音乐剧由音乐、戏剧和舞蹈等各种艺术类型构成,其中留给人们印象最深刻的是歌曲,其综合体现了音乐剧的风格。因此,歌曲演绎是音乐剧中最重要的,需要演出者不断研究如何把握其风格。本文主要分析了音乐剧的界定,音乐剧《西区故事》中音乐的多样性及音乐剧的演唱风格。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

音乐剧的古典风格及演唱分析

音乐剧的音乐形式是歌剧化的,它是古典歌剧艺术的现代传承,是现代音乐戏剧的主流。古典风格音乐剧的演唱中具有独特个性,文章从古典风格音乐剧及其流行演唱风格、剧目、歌曲等方面对音乐剧具体的演唱环节进行了分析。     

试论音乐剧中重唱的戏剧类别及演唱风格的特殊性

本文从戏剧功能的角度入手论述了重唱在音乐剧艺术中的类别,并阐释了音乐剧中重唱演唱风格的某种特殊性。     

浅析音乐剧《巴黎圣母院——大教堂时代》演唱风格

音乐剧是舞台剧的一种,音乐剧传达的是一种现代舞台艺术观念和现代艺术制作模式,它是集音乐,舞蹈,戏剧于一体的一种综合类艺术。其所选取的题材往往具有广泛的大众审美基础,与政治背景、时代风尚紧密结合,以迎合观众的心理。本文从音乐剧的演唱风格,方法,风格来分析这部音乐剧,对这部音乐剧的流行唱法和美声唱法做了简单比较和分析。     

浅谈音乐剧《Company》之创造特色

音乐剧 《Company》是由桑姆海德(作词、作曲)和普林斯(制作、导演)共同创作的一部“概念音乐剧.”这部概念音乐剧在整个西方音乐剧史上都具有非常重要的意义,可以说《ompany》开创了整个“概念音乐剧”史上的先河,给音乐剧的创作、演绎提供了另一种途径和可能.《Company》作为西方音乐剧史上第一部“概念音乐剧,”很大程度上是因为其独特的剧情结构,本论文旨在通过与传统音乐剧形式的比较以及通过详细分析该剧的结构特征来呈现其的戏剧结构的独特之处.     

音乐剧声乐教学中共性个性结合的探索与实践

音乐剧声乐演唱共性要求包括呼吸和共鸣腔体的运用、咬字吐字的清晰与准确、行动中歌唱的能力等三个方面,个性特点包括以美声唱法为主、以民族唱法为主、以通俗唱法为主、声乐零基础等方面.音乐剧声乐教学中,需要注重学生的共性与个性的完美结合,才能让学生更快地掌握适合自己的演唱风格,才能培养出适合音乐剧演唱要求的合格人才.     

认知语言学翻译观指导下的音乐剧本土化翻译研究——以七幕人生系列作品为例

认知翻译观认为译文来自体验和认知。随着人民群众精神生活的日益提高,西方音乐剧也开始被引进国内。音乐剧翻译作为外国文化引入的重要内容,具有重要的研究价值。本文选取七幕人生文化公司系列作品的中文版本为研究对象,从认知语言学翻译观的角度对七幕人生系列作品中音乐剧本土化翻译进行分析研究,探索更合理的音乐剧本土化翻译方式,为相关文化工作者提供借鉴并助力西方经典音乐剧文化"引进来"。     

探索音乐剧中传统声乐唱法的应用

19世纪末起源于欧洲国家的音乐剧,它结合音乐、舞蹈、戏剧等于一体,是一种新兴的综合性舞台艺术。在音乐剧演唱上,有相当一部分演唱技巧均借鉴了传统声乐中的声音概念和发声方法。本文从阐述传统声乐唱法及音乐剧演唱的特点出发,探讨这两种演唱方法在音乐剧中的实际运用及区别并对传统声乐唱法在音乐剧中应用的相关问题作了阐述。     

音乐剧演唱特点对传统声乐教学的启示

音乐剧作为音乐学科的重要分支,本身就与相关的艺术门类之间有交叉,并通过相互之间的作用形成互补,因而它可以为其他艺术门类提供借鉴和补充,进而推动相关艺术门类的发展。本文主要探究音乐剧的唱和演的特点,通过分析和比较,说明现阶段音乐剧演唱对传统音乐教学的积极影响。     

浅谈音乐剧

起源于英美的音乐剧是一种现代舞台剧,通过各种情绪表现动人故事,是人们表达思想感情的有力工具。音乐剧不同于大家熟悉的歌剧,但与歌剧又有着连带的关系。本文就音乐剧的概念、起源、历史、音乐剧与歌剧四个方面进行阐述音乐剧这一西方音乐的重要体裁。     

目的论视角下的音乐剧翻译：基于《猫》两个中译本的比较分析

从目的论视角出发,对英国经典音乐剧《猫》的两个汉译本进行比较研究,通过分析目的论在不同译本中的应用,探讨目的论在音乐剧翻译中的可行性。音乐剧翻译是一种独具特色的翻译活动,需要兼顾其文学性、音乐性及可表演性,目的论能够为音乐剧翻译提供理论指导,通过对两个译本的比较分析,可以发现,两个译本对文学性、音乐性及可表演性的保留程度是不同的。     

月亮和她有个约会——莎拉·布莱曼的《月光女神》专辑

要问当今乐坛哪位女歌手的演唱风格最为多样化,歌路最广,在古典和流行领域都能大显身手并且持续走红,看来非百老汇歌后莎拉·布莱曼莫属了。近年来,她已露出了属于自己的独特风格,让人们感到音乐剧表演的成功只不过是莎拉音乐才能的部分体现,她是一个真正的“全才”。商业上的巨大成功地充分证明了乐迷们对她的认可与钟爱——     

音乐剧表演中的角色塑造

音乐剧是一种重要的艺术表现形式,集舞蹈、戏剧等艺术形式于一体。为了在音乐剧的表演过程中突出艺术所要表达的中心思想,通常需要塑造典型的人物角色。音乐剧中不同人物具有不同性格特点,同时,不同音乐创作的时间、背景等因素有所不同,所以人物角色塑造的方式也有所区别。本文就音乐剧表演中角色塑造的具体方式展开探讨,进而为音乐剧表演的探究提供一些研究帮助。     

从《悲惨世界》看21世纪音乐剧发展概况

从二十世纪追求个性与探索多样性的音乐局面中走出来,21世纪的西方音乐更加充满了勃勃生机,尤其是音乐剧的出现与发展更是为其西方音乐的发展注入了活力。本文着重以音乐剧《悲惨世界》为例,对21世纪西方音乐剧的发展状况进行了分析,其中包括对音乐剧创作理念和音乐剧创作中所突显的细致化进行了探究,以期能为我国音乐剧的发展提供借鉴。     

音乐剧台词翻译策略研究——以中文音乐剧《在远方》为例

目前,音乐剧市场上比较多的是海外经典剧目汉译,中文音乐剧英译实践则非常少。笔者借鉴戏剧翻译原则,从“台词口语化”“人物性格化”“风格一致化”三方面对中文原创音乐剧《在远方》台词部分进行汉译英翻译实践,旨在为今后的音乐剧翻译提供借鉴与参考,同时推动本土音乐剧的对外传播。     

对中国民族声乐演唱风格的探究

中华民族声乐艺术历史悠久,是一种扎根于本民族土壤、散发着浓郁国土芳香与中华民族特色的声乐艺术,它的演唱风格多样,具有鲜明且特别的民族本色。身为一名中国民族声乐演员,务必先准确认识和了解及把握中国民族声乐的演唱风格。本文从演唱风格的多样化、风格的共同特性、演唱的个性三个视角出发,对我国民族声乐的演唱风格做以探讨和研究。     

对中国音乐剧现状的几点思考

音乐剧,对于中国人来说,既熟悉又陌生。很早的时候,随着《音乐之声》《猫》等一批知名剧目传人中国,我们就了解了“音乐剧”这个概念。然而,二十余年来,我们却没有一部像《猫》《歌剧寐影》等欧美音乐剧如此成功和有影响力的典范剧目。十三亿中国人期待着一部部好的中国音乐剧的出现,全世界也在注视着这个有五千年文明历史的大国,能够在音乐剧的海洋里掀起绚烂的浪花。     

新疆昌吉地区回族“花儿”的演唱风格探析

文章通过对新疆昌吉地区回族＂花儿＂语言特色、演唱风格的研究,力图揭示新疆昌吉地区回族＂花儿＂的演唱风格与之产生的文化背景之间的密切联系。