音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响分析

音乐与舞蹈在表演中一直都处于相辅相成的关系。音乐能够将观众融入到舞蹈作品的情绪当中,能让观众与舞蹈作品之中产生更为强烈的共鸣。可以说,没有音乐这个灵魂伴侣,舞蹈作品是不完整的。因此,本文将对音乐表现手段对舞蹈作品的影响做一个简要的分析。     

评唐太宗的音乐观

唐太宗的音乐观分作两个层面。其一是音乐认识论。由于他不懂得音乐表现人的感情，更不懂得音乐以其特殊的语言来表现感情，就认为音乐作品本身不带悲苦欢乐的情绪，而是作为作品接受者的人，由自己心情的悲苦欢乐而赋予作品以情绪的。这便无限夸大了接受者的主观认识能力，从而取消了作品自身质的规定性。其二是音乐社会学论。由于他不懂得儒家功利主义音乐观，不懂得音乐同政治、社会、风俗等的关系，就认为音乐作品同国家的兴亡、社会的治乱没有什么关系。他的音乐认识论，是音乐社会学论的理论基础；音乐社会学论，是音乐认识论向社会生活、政治活动的必然推演。音乐对于唐太宗来说，还是一片盲区。     

简析音乐学习中的舞台表演

音乐学习的最终目的是舞台的检验,舞台表演对于大多数学习音乐的学生来讲概念是模糊的,它不是单纯地在某一个舞台上表演一两首乐曲,而是要通过表演更好地完善作品,从而达到使观众认知作品的目的。     

浅析声乐表演中的美学

声乐表演与美学是息息相关的,音乐美学是音乐艺术与美学的产物,所有的表演效果都与美学挂钩,其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时,音乐美学则成为了其最关键的准则,表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美,才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外,声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持,才能够引起观众的共鸣与认可。所以,音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。     

合唱指挥的综合训练——评《合唱指挥理论与实践研究》

<正>合唱指挥是合唱团的灵魂,没有好的合唱指挥,就没有优秀的合唱表演,合唱指挥的综合能力决定了演唱水平的高低,因此,合唱指挥需要具有过硬的综合素质。合唱指挥要具备丰富的音乐理论基础知识,只有指挥者对音乐合唱作品有了充分的认知和了解以后,才能根据作品的内涵及自身的审美能力对音乐作品进行加工创造,更加全面、透彻地向观众展现     

音乐表演中的音乐表现力及其提升途径

音乐表演种类繁多,但无论是声乐表演还是器乐表演,其表演质量都会受到表现力的影响。音乐表现力在音乐表演中十分重要,能够有效吸引观众注意力,以优美的旋律引发观众的情感共鸣。音乐表现力主要有多元化审美、个性表现力、共性表现力三种展现方式,可以通过培养乐感,提升想象力以及强化音乐表演中的二度创作来强化音乐表演中的表现力。     

钢琴教学中如何培养学生的音乐表演能力

在当下的音乐教学中,除了能够对于学生进行基本的书本上德的理论教学之外,还要认识到钢琴教学的责任和义务,能够培养出出音乐人才。那么对于音乐人才的培养需要注意的问题不单单是指专业能力,还应该有其他方面的技能,比如实际的专业技巧,操作的技术,音乐审美艺术,艺术素养,音乐的表演能力等等一些重要的音乐素养。本文从教学出发,从现今社会培养学生的表演能力着手,使得学生能够很好的驾驭音乐,增加钢琴表演的艺术性和钢琴表演的能力,使得自己的表演能够和观众产生共鸣。     

探讨声乐表演中情感表达的运用策略

情感表达是声乐表演中不可或缺的重要方面,有利于提升声乐表演的感染力,激发观众想象力的参与,增强观众的审美体验感。应该从深入解读作品语言、把握作品节奏旋律和丰富生活体验感悟等方面将寻求情感表达在声乐表演中的运用策略。     

《西厢记》的接受学审视与观照

《西厢记》的接受者就是戏曲的观众和读者,我们将其分为三个层次：底层民众、文人学士、统治阶层,分别分析其接受心理。从底层民众对《西厢记》的接受看,与三个因素有关：戏曲的主题暗合了接受者渴望自择佳偶的普遍心理;在红娘的身上,他们看到了自己的影子,感到了自我被肯定的愉悦;极富生活气息的喜剧表演风格为观众欣赏和喜爱。文人学士的接受心理为：文人对自由浪漫的生活方式的认同与向往,戏曲优美典雅的语言为他们激赏。统治阶层对《西厢记》的接受与以下内容有关：作品不反对封建制度与皇权,认同封建伦理道德。     

声乐表演艺术中观众的审美心理探析

声乐表演包含了音乐创作,音乐表演和音乐鉴赏三方面内容。本文将结合音乐学,美学以及心理学相关知识对声乐表演艺术中观众的审美心理进行探析。文章内容主要从审美心理的含义;声乐表演艺术中观众审美心理的表现形式;声乐表演艺术中观众审美心理的阶段来阐述之一命题。     

浅谈演唱是理论与实践相结合的具体统一

演唱艺术是结合有语言、表演、音乐和人声,演唱能够通过欣赏者的眼睛和耳朵反馈给大脑,让观众直接更直观的去理解、去接受并因此受到作品的情绪感染。     

注重歌唱时良好心理素质的培养和训练

声乐艺术是音乐表演艺术中的一种,它依据歌唱者自身的发声器官来进行艺术创造表演。凡从事声乐演唱职业的人,必然要登台面对观众表演。一个好的歌唱者在面对众多观众时,能够正确、全面地调动和支配自身的各种器官,构成一个良好的“乐器”,来完成全身的整体艺术歌唱,通过运用自如的声音,清晰、自然的语言来表达作品蕴含的思想内涵,再现作品描绘的艺术形象,使观众受到艺术行为的熏陶感染,情、景。物融于一炉;内心受到激励和启迪,从而达到观众与演唱者产生心灵共鸣,得到完美的艺术享受。然而,许多登台欧唱表演的人,大都有不同程度的紧张、恐惧、怯场,以至不能正常发挥本人应有的歌唱水平,     

音乐表演的艺术风格探究

音乐集合了声音和表演的艺术特点,是一种自古发展传承至今的艺术表达形式,对音乐水准进行衡量需要综合参考表演、创作以及欣赏.音乐通过表演的方式展现给观众,表演者在这个过程中结合自身的音乐体验进行了二次创作,能够将自身的审美情感结合词曲作家的情感共同传递给观众,令观众感受到一种艺术享受.音乐表演者结合自身的表演技巧以及对音乐作品的理解能够表现出自身特有的艺术风格,本文就音乐表演的艺术风格展开探讨,分析其影响因素.     

谈音乐美学对音乐表演的影响

当代科技和社会经济在不断迅速发展与进步,我国教育体系也发生了较大的改革,作为社会科目之一的美学,在教育体系的持续创新和改进下早已经浸透不一样的课程当中,并充分发挥着重要的效用。音乐美学作为音乐表演的理论基础,其能够经过美学来直观性为观众带来和呈现出视觉与听觉上的景象。本文对美学的创建和发展对音乐表演所产生的影响进行研究,以期推进音乐的创新和发展。     

西方音乐历史中审美认同的个性问题

<正>从音乐欣赏即音乐接受的角度来探讨音乐审美问题,已经日益受到人们的关注,许多理论家也都在这个方面提出了真知灼见,给人们以巨大的启迪。以不同于以往主要从音乐创作、音乐表演的方面来思考音乐美学问题的角度,音乐接受是站在欣赏者和观众的立场来研究音乐的审     

身份的舞台:《搬迁者》的国家认同构建功能初探

戏剧表演对人类社会生活的影响力一直是多学科关注的焦点。然而,当前国内对澳大利亚著名剧作家戴维·威廉森及其戏剧作品的研究还集中在戏剧文本分析层面,很少论及戏剧舞台表演及其社会影响。鉴于此,本文受界面研究的启发,从人类语言学和话语分析的视角,分析观众对《搬迁者》舞台表演的历时语境重构情况,探讨它在澳大利亚国家认同构建中的作用,分析发现:《搬迁者》的舞台表演(特别是其中的奥克幽默)为澳大利亚国家认同的构建提供了丰富的社会符号资源。     

基于角色塑造的高职声乐引导性教学

正一切音乐艺术都要运用音乐技巧塑造相应的人物形象,进而反映现实生活。声乐作品若要打动观众,企图引起观众的心灵共鸣,就必须通过声乐形式塑造人物形象,凸显人物性格。然而采取何种形式,如何塑造人物性格,在当今的声乐创作和表演中却是一个值得思考的问题。新鲜的元素能够激发学生学习的兴趣,而"角色塑造"更能够将学生带入角色,有利于提高学生的综合能力,因此,研究"角色塑     

第六章 戏剧文学鉴赏

戏剧文学鉴赏导航【戏剧知识撷英】一、戏剧概说戏剧是由演员扮演角色,当众表演情节、显示情境的一种艺术。在中国,戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称,也常专指话剧。在西方,戏剧(英drama)即指话剧。戏剧多由古代的宗教礼仪、巫术扮演、歌舞、伎艺演变而来,后逐渐发展为由文学、表演、音乐、美术等多种艺术成分有机组成的综合艺术。其基本要素是情节性的动态造型,通过从空间到时间、从视觉到听觉对观众的多方面作用,引起演员与观众、观众与观众之间反复交流,进入集体的心理体验。二、戏剧的分类戏剧按作品类型可分为悲剧、喜剧、悲喜剧、正剧…     

现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示

随着我国社会经济的不断发展,音乐美学在发展道路上也获得了不少可喜可贺的成绩,在很多文化领域内,都能发现其产生的影响。尤其是在声乐表演方面,现代的音乐美学发挥了重要作用,它使声乐表演的形式变得更加丰富,并从生活中汲取灵感来创作作品的内容,让其更贴合大众的音乐口味。本文在对我国现代的音乐美学对声乐表演产生的影响进行简单分析的基础上,提出了促进声乐表演发展的相关建议。     

论器乐教学中表演艺术的训练

器乐教学的最终目的是使学生走上表演的舞台,把音乐展示给观众。本文从技巧训练、艺术表演的心理准备和建立自信等几个方面,论述了器乐表演的训练问题。