没有灵魂的符号:"诗落"的中国传统戏曲——以越剧为话题的戏曲诗学观

作为新传媒的电影和电视网络的迅速发展.在世界范围内造成了对舞台戏剧特别是中国传统戏曲的强大冲击.在影响传统戏曲生存发展的众多因素中,作为一剧之本的文学因素成为重要方面.在诸多文学因子中,剧本曲词的诗词意境又是写意和抒情戏曲的核心问题.通过对传统戏曲和诗词的内在联系和发展轨迹的分析,探讨了在大戏剧的视野下诗词传统的继承争新诗的发展对地方戏曲生存发展的重要作用.     

向上·生命

湖北省黄冈市黄梅县晋梅中学“雪香”文学社成立于2002年,古老的黄梅县有着深厚的文化底蕴。有中国“戏曲之乡”“诗词之乡”和“楹联之乡”的美誉。黄梅学子自小深受诗词楹联、戏曲歌赋的熏陶,人文环境得天独厚。文学社成立至今,社员多次参加省市级作文大赛获奖,已有多篇作品发表于各大报刊。     

剧曲,源于诗词,别于诗词——漫谈剧曲的特点之一

曲分两类,作为清唱的叫散曲,作为演唱的叫剧曲。所谓剧由,就是古曲戏曲剧本中的曲子,也就是古典戏曲的唱词。它附着戏曲的产生而产生,它依随着戏曲的存在而存在。它是以一种新的韵文样式出现于文学剧本之中的,具有某些独自的特点。今天,我们对它的特点作一些研究,这对古典剧曲的认识,和对当前戏曲唱词的创作都是有益的。这里,我谈谈剧曲的特点之一,即剧曲源于诗词,别于诗词。     

明代乐籍制度与文学传统

明代乐籍制度及其蕴涵的集乐籍、女妓文化于一体的艺术氛围,代表了古代青楼文化的最高标度。乐籍制度与行院体系所创造的稳定、富足而自由的生活环境,产生了乐籍女妓的独立、自主与个性之精神。文人与女妓的酬唱诗词,以及以青楼为题材的说部与戏曲等文学,都深刻地反映了明代青楼文学之传统。     

《金瓶梅词话》征引诗词考辨

《金瓶梅词话》的写作素材来源众多,相较于其它长篇小说,在征引诗词上的数量尤为可观,就目前已发现者来说,有90%以上集中在《水浒传》、宋元话本、元明文言小说、元明戏曲、历代诗词之中。统计其数量分别为：引自《水浒传》65首、宋元话本28首、元明文言小说28首、宋元戏曲21首。     

论李渔戏曲理论的舞台表演性

李渔是一个艺术多面手,他在戏曲创作、戏曲理论、小说、小品文、诗词、音乐、绘画、广告、编导、舞美等各方面都有建树,其中以戏曲理论成就最大。文章论述李渔戏曲理论的舞台表演性:舞台表演性的基础,舞台表演性的具体表现、舞台表演性的历史地位。     

“无我之我”——浅论中国唐宋诗词中“男子而作闺音”现象

唐宋诗词中出现了“男子而作闺音”现象,本文试从词史发展、诗词的表现手法、文学审美心理转变及诗词所寄予的政治内核等方面做一探讨,同时指出这种现象对宋元以后的戏曲、小说,产生了重大的影响。     

论戏曲文化对语文教学的潜在影响

戏曲进校园,是一项旨在让全国大、中、小学的学生近距离接触和了解中华优秀传统文化的重要举措。探索戏曲文化对语文教学的潜在影响,将戏曲文化植根于语文教学中,是每一个语文教师都应该思考的问题。本文从戏曲文学对语文诗词教学的影响、戏曲塑造舞台形象的方法对语文阅读写作教学的影响、戏曲文化是中国传统价值观的课外延伸等三个方面展开论述,思考戏曲文化对语文教学的潜在影响。     

说曲与律

曲,与诗词鼎立,成为我国歌咏文学的一种,是在宋金对峙时代。因地域和音调有异,遂形成南北曲。南曲起自南宋的后期,偏行于浙东一隅,直至明朝才展向全国,并盛及清一代。北曲兴于金,入元发扬光大,蔚为一代文学。南北曲皆以戏曲盛,散曲次之。戏曲,是由曲与戏相结合。并不是因戏而始有曲,而是曲已继诗词递兴,并进入戏剧中,发展为戏曲。我国古典戏剧,因曲的结合,更趋完整。曲,还有不进入戏剧的,是为散曲。散曲如诗词一样发挥吟咏作用。但诗和词基本上是单章吟咏,曲则不然。散曲分“小令”、     

中国古代文学提要(三)(宋辽金部分)

宋代文学是在宋代特定的经济、政治、文化基础上产生和发展起来的。诗词散文在宋代文学中仍占重要位置。戏曲小说虽无众多的作品流存,但却标志着一个新纪元的开始。宋词成就最高,一向被认为是宋代文学的代表。宋诗以意胜,重气骨,形成与唐诗不同的特色。散文在唐宋八大家中北宋占六家,宋金时期产生的戏曲,具有划时代的意义。话本的产生是我国白话小说的发端。     

梁廷枏戏曲功能论研究

晚清戏曲理论批评家梁廷枏主张戏曲负有歌颂盛世、教育风化、动荡之际有补于世的政教功能,主张戏曲有揭露现实的黑暗、抒发对现实不满的宣泄不平功能,同时,他认为词曲为小技,还有娱乐抒怀的作用。由于动荡时代的需要,传统儒家诗教影响下文人自觉的社会责任感,兼受经世之学思想的影响,梁廷枏的戏曲功能论以富国强民的爱国精神为旨归。     

曹禺话剧中的诗意特征

曹禺的话剧是诗与戏剧的结合。他的话剧创作,从情感态度到表现手法,从主题内容到表演效果,都在努力追求诗的境界。曹禺的话剧是真正的诗化戏剧。     

诗教化与高台教化——论中国戏曲之美育传统及特点

高台教化是中国古典戏曲美育功能的一个重要方面,它是在诗统观的背景下形成的,是对戏曲所承担的社会责任的具体要求,是对诗教化的承袭。以歌舞演故事的戏曲在实施高台教化的美育功能之时又有其自身独具的优势,并显现其感人深、化人速的独到之功效。     

老去依然发浩歌——李中峰先生诗赋述评

李中峰先生是当代西部一位杰出诗人。他热爱传统文化,文化功底深厚,具有浓郁诗人气质,几十年来创作的诗赋近3000首(篇),其特点一是众体皆备,诗词曲赋文兼写,诗歌以格律诗为主,格律诗以七绝见长。二是题材广泛,咏怀诗情真意切,感人至深;新田园诗既描写原生态的山水田园自然风光,又体现了当代农村的新风尚;讽喻诗继承了中国诗歌的"美刺"传统。三是风格多样,其中有一些七绝佳作令人拍案叫绝。中峰先生的诗赋创作继承了中华古典诗赋的优秀传统,又能在此基础上推陈出新。中峰先生以及当代许多传统诗歌创作实践是对后现代非诗化诗风的矫正。将当代众多的创作古体诗赋的作家屏之于当代文坛之外是一个很大的缺憾。研究当代文学的学者不能只把眼光关注到小说、散文及现代诗上面,应该放开眼光,抛弃陈见,关注那一大群以古体格律诗为载体来反映当代现实生活的诗人及其他们的创作。     

叙事的意境——梁廷枏戏曲意境论及其对近代戏曲家王国维和吴梅的影响

清代中后期的戏曲理论家梁廷枏在他的理论著作《曲话》里,认为戏曲应该考虑戏曲代言体的特征并"设景生情",追求情在意中、意在言外、含蓄不尽的意境,对"叙事"这种构成戏曲意境的重要组成成分着重进行了论述与强调。从接受者角度,他认为戏曲"韵味"是叙事中语言与情感的结合,并关注情节结构,重视结尾、演出等场上、场外各方面的追求,这些总结和论述启发和影响了近现代的戏曲理论大师王国维、吴梅等对戏曲意境的认识,具有较高的意义和价值。     

陈仅先生年谱考

陈仅,浙江鄞县人,清中叶以后历任紫阳、安康、汉阴等地知县。作为地方官员,他关心民生,有政绩;作为诗人,他写有记录在各地做官心路历程的诗集《继雅堂集》;作为学者,他潜心研究古代经学、诗学而有独到心得;同时他也是著名戏剧作家李文瀚的知己并为其剧作正谱和评点。对陈仅先生年谱的考订,有助于我们全面研究其政绩、学术和文学成就。     

从《奥菲欧与尤丽狄茜》看格鲁克的歌剧改革

格鲁克是歌剧史上划时代的人物,是歌剧的改革者。在18世纪初,他对意大利正歌剧提出了改革。主张音乐要为戏剧服务,简化音乐及情节,摈弃传统的炫技要求,提倡自然淳朴的表现,并强调歌剧应有深刻的内容,追求戏剧的真实性,力求将歌剧的各种表现手段融会一体。由他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》就努力实现了这些改革主张,并获得了成功,在音乐史上留下了光辉的一页。     

临海词调唱腔在民族声乐教学中的应用

临海词调是一种民间坐唱由艺形式.词调唱腔的气息共鸣、真假换声、咬字吐字、表演歌唱特色与民族声乐教学诸多方面要求一致.临海词调应用教学中,需要克服伴奏与语言的障碍.民族声乐教学运用临海词调促进临海词调的传承,也提高教学效果.民族传统曲艺与民族声乐教学结合,凸显地方音乐教育特色,推动地方文化生态的平衡.     

宋金元哲理诗探论

哲理诗是一种具有双重品格的诗,是哲理与诗性的完美结合。宋金元三个时期共408年的哲理诗,在当时诗人们的努力下,使之历史地成为了可与传统的怀古诗、送别诗等媲美的一种诗歌品类。北宋的哲理诗,主要表现出了三大特征,即揭示自然规律,反映人生哲理,表现佛禅义理。南宋是一个理趣诗与理学诗盛行的时代,前者以杨万里的诗最具代表性,后者成就卓著者则首推朱熹。朱熹的理学诗主要分为三类,即＂阐说义理类＂、＂融合渗透类＂、＂亦情亦景类＂,各具特点。而借助形象以进行理性思考,并从中揭示出某种社会或人生方面的哲理,用以加强作品内容的深刻性,则是金代哲理诗表现在艺术上的一个重要特征。元代是一个新儒学高度发达的国度,其定理学为官学的举措,不仅为哲理诗的创作带来了新的气象,而且使理学家的＂学者之诗＂一变而为＂诗人之诗＂。这种变化,是理学诗在元代进步的标志。     

胡适的语体诗学观

胡适一方面解构了中国正统的诗学观念,另一方面又继承了传统诗歌中的非正统的诗歌观念,同时又接受了西方现代自由诗理论,在此基础上形成了中国现代语体诗观念。强调自然的言语、自然音节,追求以文为诗,强调诗体形式与思想情感之间的辩证关系,是其语体诗学观的核心。