论绘画创作中的"发现与表现"

"发现与表现"是绘画过程中两个极其重要的环节,对其有了正确的认识和理解,绘画者才有足够的艺术营养源来完成向绘画艺术深层次的过渡,这种主观的思维过程和艺术实践,无疑形成了造型艺术基本训练与创作的纽带,从而找到从习作到创作之间的合理途径.     

中国绘画与诗歌创作中的“意”象观刍议

所谓"意",会意,从心从音。当取"心愿、意向"之义;所谓"象",原指具体事物的形象或景象。意象,作为意和象的复合名词,是指主观情意和外在物象相融合的心象。意象在中国诗词创作中是一个独特的概念,一般意义上指创作主体通过艺术想象所创作的包含主体思想意义的艺术形象,意象是融入了主观情绪的客观物象。绘画创作过程中的"意"象或者说是"审美意象",是作者通过对现实世界所提供的客观资料进行主观改造,在头脑中形成的具有主观意蕴的形象再现。在诗歌与绘画创作中,诗人与画家不约而同的强调"意"的重要作用。     

对中国水墨人物画创作的解读

对中国水墨人物画创作需要有自己的主观感受和创造性,要有个人的绘画语言和独立风格,即能够在尊重客观对象、讲究现实主义的基础上,发挥自己的主观表现力。论文首先阐述了中国水墨人物画的发展概述,并从中国水墨人物画创作造型,创造范围,以及绘画语言等三个方面进行了探讨,旨在不断创新中国水墨人物画。     

谈主观思维在绘画创作中的作用

绘画创作中的主观思想是画家们在艺术创作过程中所采取的一种特殊的创造活动和思维形式,是画家对现实生活进行观察、体验、分析、研究并自始至终伴随着的精神活动,通过塑造具有典型意义的艺术形象,以反映生活和表现艺术家的思想感情、理想、趣味等内在本质。因而绘画创作不单是技术技巧之事,更重要的是一种很强的艺术思维活动和心理动势。这种思维活动被绘画艺术作为精神产物所创作,其本身就是一种极为复杂的心理活动过程。一般而言,绘画创作思维是在主观思想的牵动下形成感知、投情、心象、想象、直觉、灵感等重要环节,最终创造出一幅崭新的视觉图像,以体现画家思维主体的审美和艺术境界能力直接影响绘画的创作。     

现代架上绘画的构图形式解读

现代架上绘画的构图形式是绘画创作思维过程自然形成的、无固定形式规律可寻的多样化构图形式,它与传统绘画构图最大的区别是主观行为意识的表现过程决定其画面图形及构图,而不是以构图的创作过程决定其表现形式。     

解析立体派绘画真谛

在绘画艺术领域里 ,不管是立体派还是未来派绘画 ,它们的产生都有其自己的根源与真谛。早期的立体派绘画 ,指示了如何构思和创造绘画上的内在视觉语言的基本形式。立体派的基本语汇在用来进行绘画创作时 ,是受绘画的主观规则支配的。这些主观规则只有在立体派绘画的第二阶段———分析立体派绘画阶段变得非常明显。我们要尽可能多地去了解早期的立体派绘画的重要意义 ,它能够很好地帮助我们去解析或“分解”在第二个阶段的真实意义所在。     

心理绘画日记：小学心理健康教育探微

心理绘画日记是指孩子用自己的图式语言表达自己的所思所想,表达自己对于外界事物的客观认识。心理绘画与心理日记相结合的表达方式是以图画配以文字的形式完成的,是孩子对自己生活中所经历的事件的创造性表现。心理绘画日记融合了习作、记忆、想象和创作等多种表达方式,能够主观地个性化地展示学生心目中的外部生活,是孩子的形象记忆与主观意念的直观表现,是孩子个性化语言的外在呈现,能够真实地反映出孩子的内心世界,这就为教师解读孩子的内心世界打开了一扇窗户,因此,心理绘画日记可以在小学生心理健康教育中得到有效的应用。它对教师了解孩子的情感态度和价值观、了解孩子的成长历程、了解孩子的心理状况都有积极的作用。     

素描教学造型训练探索

素描教学训练与专业创作不能互相脱离。无论独立审美还是作为绘画基本功的素描 ,其主题生命都是作者主观感受的真实表现。素描教学应加强造型语言的引导训练 ,把具象描绘转化为学生的绘画欲望 ,并与专业创作有机结合起来     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

心理绘画日记:小学心理健康教育探微

正心理绘画日记是指孩子用自己的图式语言表达自己的所思所想,表达自己对于外界事物的客观认识。心理绘画与心理日记相结合的表达方式是以图画配以文字的形式完成的,是孩子对自己生活中所经历的事件的创造性表现。心理绘画日记融合了习作、记忆、想象和创作等多种表达方式,能够主观地个性化地展示学生心目中的外部生活,是孩子的形象记忆与主观意念的直观表现,是孩子个性化语言的外在呈现,能够真实地反映出孩子的内心世界,这就为教师解读孩子的内心世界打开了一扇窗户,因     

论线描人物写生的主观意象性表现

线描人物写生课程是高等美术院校重要的教学内容,是学生研究学习中国画的必经之路,又是提高学生绘画造型能力和艺术修养最有效的手段之一。中国绘画对线的表现取自意象,这种方法的特点已成为将画者主观的意象表现与客观的人物造型相融合,从而实现艺术形象的再创作过程,为此线描人物写生不仅仅是一种技术训练,而是一种主观意象的线条表现。     

西方现代派在绘画中主观色彩的应用

色彩在绘画中是比较重要的表现元素,如今,人们在绘画中追求色彩的主观思想和情感的表达,追求色彩的能动性,为了更好地在绘画中驾御色彩,表现更好的视觉效果。这种主观色彩的引用可以使得绘画更有主观性的表达,文章本着主观色彩在绘画中的应用,以西方现代派绘画中主观色彩的体现和带给我们的视觉印象予以论证。     

浅议肌理在油画中的作用与意义

本文通过梳理绘画肌理的历史形态,认为从古典油画到当代油画的发展过程中,肌理形式由客观形态嬗变为主观形态,并伴随着明确的价值取向。因此,在当代油画创作中,如何使用肌理则体现了一个画家对造型语言的敏锐程度以及对绘画的把握能力。运用恰当的肌理语言能够使作品的时代特征更加鲜明,也有利于凸显画家的绘画语言与造型风格。     

论赵孟頫对湖州竹派艺术的传承和发扬

湖州竹派是中国绘画史上一个重要画派。以水墨为元素．以抒发主观情感为宗旨的墨竹创作思想深深地影响着赵頫．他以文同、苏轼为师法对象,继承和发扬了湖州竹派的美学思想．明确提出了“书画本来同”观点．对元代及元代以后的墨竹绘画艺术产生了深远的影响。     

谈郭熙《林泉高致》绘画创作论

详尽分析北宋中期的山水画家郭熙《林泉高致》绘画创作,认为郭熙的绘画创作思想涉及了山水画创作的一系列问题,其中最能体现其绘画创作思想的是对于画家在创作实践中的审美心境、创作态度、山水画取材,以及笔墨运用等问题的提出与阐述.指出郭熙的绘画创作思想对今天的中国画创作与发展而言也具有极大的启示意义和价值.     

南宋货郎风俗画之艺术魅力

南宋是风俗画创作的高峰期,也是理学形成的重要社会时期,该时期的风俗绘画作品深受理学的影响,画面内容亲切真实,生动形象,表现出了一种平淡质朴的美。南宋货郎风俗画家们通过艺术作品来表达他们主观感受到的社会生活,以及“艺术来源于生活”的绘画创作理念。通过对南宋货郎风俗画的题材和技法的研究,可以进一步夯实当代风俗画的民族根基。     

浅析席勒作品的艺术风格

埃贡·席勒是二十世纪初奥地利绘画巨子,表现主义画家。他的作品具有明显的装饰风格和表现风格。席勒作品中的独特表现性风格集中体现在他的扭曲而夸张的肢体、强烈而主观的色彩、强劲而有力的用笔。本文通过对席勒作品绘画语言的分析,了解席勒的绘画创作及其独特魅力．进而分析席勒在当时绘画领域的崭新探索及其作品的独特价值。     

在绘画教学活动中促进幼儿语言的发展

绘画创作是一种非常复杂的活动，从创作的开始到完成，经历手、心、脑的协调，这种协调除了连接身体各系统之外，同时还接收外来信息的刺激并加以整理，最后做出适当的行动与响应。幼儿绘画创作的流程有不同的阶段，包括内容的探讨、创作、分享，不同的阶段会应用不同的语言表现形式。若能通过绘画活动，有系统地应用语言来引发幼儿对创作内容的想法，     

"依样画葫芦"与"依葫芦画瓢"的美学意味

“依样画葫芦”与“依葫芦画瓢”,平时在我们的口语上,两者之间不存在根本的区别,但在绘画美学上有着本质的不同。一种是低层次的写生模仿阶段,一种是升华了的主观创作状态。在它们的审美层次、内容与形式、创作与状态中,又存在着共同的审美属性。     

线描在时尚插画创作中的应用研究

线是绘画造型和设计造型的主要表现手段与形式,艺术特色多种多样,它是对客观物象的主观表达.插画创作的学习过程中,我们要尝试将线描的各种特性综合的运用到时尚插画里,不断地去学习、去研究、去传承与发扬它.