对于风景写生的几点认识

风景写生是以自然景物为描绘对象的艺术活动。在风景写生中,如何选景、如何构图、如何表现光色变化,是教学的重点、难点。了解和掌握这些风景写生中遇到的具体问题,是大学生风景写生的开始,也是大学生艺术实践的开始。     

关于风景写生教学的几点看法

风景写生教学作为园林美术教学的基础,直到目前,在园林美术教学中尚未得到足够重视,为使这一现状有所改观,风景写生教学应倡导学生户外风景写生,临摹与写生相结合,要有创作性的写生,同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中。     

素描风景写生教学中的几点体会

当代多元化的教学思路,为学生提供了更好的自学成才之路;但学生在求新求异的思维支配下,往往缺乏关于素描风景写生的一些基本知识或对其不重视.大自然本是一种自然景象,无所谓欢乐和悲伤.通过风景写生可以更好地了解素描的基本知识和空间表现感,可以把自然景物描绘得形象、生动而感人.达到情景交融的美学境界.     

风景写生与设计思维

设计专业的风景写生训练,在教学方法上应重新定位。基础课教学与设计专业课应互相衔接。在教学观念,内容方法及手段等方面都要突出"设计"的内涵。注重实效的训练,使客观状态下的自然景观转向符号化、视觉化,从而为今后的设计打下坚实的基础。对培养学生的观察方法、思维能力、表现手段以及自我个性的加强具有积极的作用。     

关于风景写生点选择及教学安排的思考

野外风景写生教学中,关于写生地点的选择、教学的安排,一直都难以规范,易出现随意性。作者从实际教学经验出发,提出了改善野外风景写生教学质量的几点思考。     

艺术设计专业风景写生教学探究

艺术设计专业的风景写生课程有别于美术学专业,其训练不是以写实为目的,而是为了培养学生创造性思维,通过手绘形式表现主观思想。教学中应因材施教正确引导,使学生通过写生训练提高自身审美能力和艺术的感受能力,为进一步的学习打好基础。     

风景写生教学的几个环节

风景写生是美术教育专业的基础课程之一，在整个色彩教学中占有相当的比例。掌握这一形式语言，对于学生提高绘画作品的表现力与审美水平，以及将来从事绘画创作有着十分重要的作用。笔者从实际教学经验出发．提出了改善教学质量的几点思考。     

对风景写生取景构图的几点看法

在风景写生的过程中．首先碰到的问题是：如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面．以及怎样进行画面的安排,这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练．而取景构图处于最前端,又可以将取景溶入构图的内容。也就是解决：怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。绘画之别于摄影。就是忠实于自然的同时,又在作品中渗入作者的感受,将感兴趣的、经大脑提炼的景色表现出来,而不是面面具到。怎样做才不会面面具到,构图取景在这就体现出重要地位。     

提高色彩风景写生课教学质量的几点尝试

关于色彩风景写生的心理、材料准备：了解画种的特点、做画状态；强化示范与辅导、布展与交流等七个问题。     

谈风景写生教学的几点体会

在中专的美术教学中．风景写生是练习绘画技法的重要手段以及收集创作素材的主要方式。而中专的风景写生教学．在教学理念上基本都是研习了西方印象派绘画的表现自然色彩的理论和训练方法．比较强调光源色与环境色对物体固有色的影响。在基础教学中,主要偏重于造型、透视、色彩与笔触等技术层面的传授。通过教学,我逐渐认识到．完全按照传统写生训练的模式进行教学,往往会导致学生想象力缺失．画面单调．     

浅析设计类风景写生教学中设计思维的建立

艺术设计类专业风景写生课,缺乏较具体的引导学生形成设计思维观念的方法及技法.本文针对制约设计思维形成的因素,研究出对应的设计思维意识转换方法和在设计思维引领下行之有效的技法.     

对风景色彩写生教学的几点思考

风景画是以自然风光为题材的绘画.她更多地通过鲜明的色彩来表达作者的审美品位及思想感情.在风景色彩写生过程中,涉及的画种主要包括油画、水彩画和水粉画,且三者所表达的感受是不同的.如果说油画是交响乐的话,那么,水彩画就是轻音乐.油画给人以厚重感,水彩画则给人以轻松感.二者所给人的直观感受是不同的.而水粉画则介于二者之间.但是,油画、水彩画和水粉画的写生创作过程并非截然不同,而是存在某些相似之处,它们都是通过利用不同的色彩以及不同的色彩搭配来表达人们不同的思想感情,因而,三者的风景写生创作又有共同的规律可以遵循,需要美术教师在教学过程中引起重视.     

浅谈风景写生的色彩问题

习惯观念的干扰妨碍了学生对色彩更深入地观察和认识。习惯观念作为一种心理惰性,它导致识别色彩时的简单化和表现色彩时的概念化。要克服习惯观念的干扰,必须引导学生学习色彩理论．掌握科学的观察方法。     

创造性的培养:谈风景写生教学改革

粗略一看,风景写生就是依样画葫芦,无法创新。实则不然,墨守成规的教学模式让弊端熟视无睹,习以为常的惯性思维导致认识盲点。理论薄弱、重点偏离、缺乏创造是目前写生教学中的明显缺陷。忽视创新与变革,学生的创造能动性培养无从谈起,要想从根本上克服风景写生中的弊端,唯有对现有的写生教学模式进行改革,而就地取景写生是克服原有弊端的一种可行选择。     

关于风景色彩写生基础教学的几个问题

色彩风景写生对于初学色彩的同学十分重要.从自然风景中学会正确的色彩观察方法是训练初学者的必经之路.掌握色彩的三要素是正确观察色彩的关键,正确的比较、恰当的步骤是学习绘画者必须具备的素质.     

风景写生教学的方式与观念

从根本上来说,艺术是对社会生活的认识.风景写生,是人类认识自然的一种手段,也是人类认识自然的一个结果.亚里士多德认为模仿是人类的天性.但艺术并不是对客观自然的纯粹再现,而是有针对性和区别地加进艺术家个人的选择.从印象主义画家打破写生与创作之间的界限开始,越来越多的画家开始把身边的生活琐事和直接见闻作为题材进行创作,写生既可以作为一种积累素材的手段,又可以成为创作.写生即创作.     

再谈水彩风景写生的必要性

如果把风景写生的作用仅仅理解为如实记录或再现自然,这显然是对写生意义的一种低估和误解,在写生的过程中作者不仅会真切地感受到被描绘对象的生动性,同时对作者的观察力和提炼概括能力也是很大的考验。画家将现实生活的客观因素作为表现主观意象的依据,把自然中的美不断地拓展开来,用强烈的主观意识对客观事物进行加工、提炼、概括,使创造出的形象明显带上了画家的意志。写生则为我们提供了一个真实可感的自然空间,自然界中物象的不断变化,给了我们丰富的视觉感受,同时也锻炼了我们归纳物象的能力。写生之于生活,写生之于创造,写生的意义已经超越了其表层涵义,写生赋予作品以生命,强化突显了画者的独特感受和艺术语言。     

水彩风景写生的艺术感悟和思考

水彩风景写生主要是面对大自然的风景进行水彩画创作。水彩风景写生,最重要的就是亲身体会大自然的美,在自然中写生,亦在挑战创作者的创作技巧。将光影的变化与情感相结合,通过合理的表现手法进行表达,这样才有可能创作出优秀的作品。中国的水彩画作品普遍存在着“大而空”的现象,篇幅大,但缺乏思想性,只有通过大量的水彩风景写生,才会给创作者带来全新的体验。     

对高职院校视觉传达专业风景写生教学的若干思考

风景写生是高职院校视觉传达专业的实践教学必修课程之一。视觉传达专业课程学习能够对后续设计课程起到承上启下的作用,是培养学生热爱自然、感受自然,成为理论和实际相结合的"技能型"人才的重要手段之一。目前,高职院校视觉传达专业在风景写生实践教学中存在很多问题,可以采取明确教学计划、固定写生实训基地、改进教学方法、调动学生学习积极性、展示教学成果等措施,提高学生实践技能,使风景写生课程与专业设计紧密联系在一起,达到更好的教学效果。     

关于对高等美术院校风景写生课程管理的思考

CHANG Lina(Tianjin Academy of Fine Arts,Tianjin 300141,China)