新潮剧中象征手法的应用

从摹仿说到表现说,从哑剧到台词剧,戏剧从单一的滑稽杂耍到艺术表演,逐渐走向成熟.随着哲理意识的不断深化,观众审美欲求日渐提高,戏剧的表现手段也越来越丰富,诗歌中的意境、象征、隐秀手法也开始被戏剧所运用.新潮剧在表现方法上,反对直抒胸臆,强调“暗示”、“象征”,以构成一种朦胧、隐晦、谜语式的艺术总体个性.这一艺术特质集中地体现在戏剧内容的主观性和神秘性.作品的深层意蕴不是现实主义的典型化手段所能获取的,更不是自然主义的细节描写或印象主义对外观的印象所能把握的.一般地说,新潮剧所摄取的象征体,多是凭主观直觉感受和内心梦幻直接产生.     

尤金·奥尼尔的两部实验剧中的人格面具

尤金.奥尼尔两部中期实验剧作中人物形象逼真,探究荣格的集体无意识理论中的"人格面具"在奥尼尔剧作中的体现,可以透视奥尼尔在其剧作中所受荣格分析心理学理论影响的事实。     

破译戏剧象征艺术的一把钥匙——读《尤金·奥尼尔戏剧象征艺术研究》

文章对詹虎、赵学斌、于立得最近出版的学术专著《尤金·奥尼尔戏剧象征艺术研究》进行评述。通过阅读这部专著,不但可窥一斑而知全豹地为欣赏戏剧艺术打开一扇窗户,而且可以推而广之地以象征艺术的视觉方法,去破译自然、社会、人生的诸多生命密码。     

论尤金·奥尼尔戏剧语言的特征

尤金·奥尼尔被誉为美国的莎士比亚.作为美国现代戏剧之父,奥尼尔剧作的艺术魅力与他的语言使用能力密切相关.本文试从戏剧的听觉语言、视觉语言和物化的心灵语言三方面着手,对奥尼尔的一些经典剧本进行语言特征剖析.     

论象征

象征就是在艺术或文学作品中使用某种意象进行意义的表现。在文学的发展过程中．该手法具有良好的影响。本文将对象征的意义、发展过程以及影响象征的因素进行探讨。     

论尤金·奥尼尔的现代心理悲剧

尤金·奥尼尔的戏剧创作生涯,横跨从本世纪初到40年代约30年的时间。这30年,是动荡不安、战火纷飞的30年。两次世界大战的炮火粉碎了西欧资产阶级自文艺复兴运动以来所一直标榜和信奉的自由、平等、博爱等思想观念,导致人们对传统文化中的价值观念的怀疑和否定。新的正确的道德观、价值观、社会观等一时又难以建构、于是西方文人便陷入一种前所未有的孤独与迷惘状态中。文艺创作也无法再在传统的艺术形式中恰当而充分地表现自己了,正如恩格斯曾经说过的那样:“古代作家的性格描绘,在我们的     

论象征

象征(Symbol)这个词运用的范围非常广阔,包含的意义非常丰富。本文着重从修辞学和语文教学方面对它作个初步的探讨,以就教于同行的同志们。一象征是词汇中的一个多义词:它时常作为普通词汇出现,也经常作为文学艺术科学术语出现。新修订出版的《辞海》对这个词的注释较简明地体现出来了。抄录如下:     

论红娘的剧中地位

王实甫的《西厢记》,不仅以其“愿普天下有情的都成了眷属”的鲜明主题,反映了封建时代广大青年男女的愿望,道出了他们共同的心声;而且以崔莺莺、张君瑞、红娘等丰满而生动的人物形象,为封建时代的青年们提供了学习的榜样。就中,尤以红娘的形象最具感染力,也最能激励人们勇往直前。红娘虽然身为莺莺的侍婢,社会地位极其低微;然而,就全剧中所占的地位而论,她却足于与莺莺、张珙等量齐观、相提并论。况且,她在反对封建礼教(势力)时所呈现出来的果断性和坚定性,在帮助崔、张战胜外来的重重阻力和克服自身的许多弱点时     

尤金·奥尼尔

尤金·奥尼尔,美国剧作家,一八八八年十月十六日生于纽约,一九五三年十一月二十七日卒于马萨诸塞州·波斯顿。 奥尼尔的早期经历为他的剧作提供了材料。他,一位著名演员的儿子,同家里其他人一道,随父亲旅行。七岁到十四岁,他在罗马天主教学校读书。放弃天主教后,他进了一所不属于任何教派的预备学校,然后在普林斯顿大学就读一年。     

论象征散文与象征手法

象征,就是用此物暗指彼物,用某种具体形象表现与之相近的抽象的精神品质或现实关系,表达与之相似的思想感情的一种含蓄的艺术手法.用这种手法为主写成的散文,称为象征散文.象征散文的主题深邃,在作品形式内容之外,总含蓄着更丰富更深刻的意义.象茅盾的《雷雨前》,写的虽然是自然天气,但曲笔见真情,鲜明而形象地抨击了旧中国停滞、沉郁的社会生活.作者说,这是“用象征的手法写了三十年代整个中国的政治与社会矛盾.”(《茅盾散文速写集·序》)     

论尤金·奥尼尔戏剧中的神秘主义思想

尤金·奥尼尔的创作思想上的复杂性,突出表现在他对东西方各种宗教与哲学思想的吸收上,他对个体与世界,生命与永恒,现世与彼岸的认识呈现出前后矛盾的特征,尤其在他的后期创作中,略带悲观的冷静无为思想以及对混沌与静止世界的痴迷,成为奥尼尔神秘主义思想的突出表现.在不幸的个人生活以及东西方宗教思想的影响下,如何看待生命的本质,人与神灵的关系,人如何得救,才是奥尼尔神秘主义思想的主要内容.     

论象征图形

在各类图形中,象征图形因为其历史、社会、民俗等方面的原因,而具有隐喻性、时空性、规范性的特点;而象征图形的产生是以主体对象征符号和象征意义产生心理同构为基础的,所以其分类是以象征图形对意义的表达程度为根据．分别是简明象征图形、复杂象征图形、综合象征图形、个性象征图形。当然对象征图形的应用,也就在这个理论上分为规范性应用、发展性应用、创造性应用。     

从《安娜·克里斯蒂》中海的象征看尤金·奥尼尔的悲剧人生观

“美国悲剧之父”尤金·奥尼尔在海洋剧《安娜·克里斯蒂》中,以大海为象征,以大海——陆地作对照,生动地描写了安娜·克里斯蒂的堕落和新生,揭示了神秘命运的不可抗拒性。作家在描写水手绝望、凄惨生活的同时,折射出奥尼尔本人的悲剧命运观和对现代生活的悲剧性本质的理解。     

文学象征论

文学象征自人类创作神话之时就已诞生,但因文学象征的超越性、不确定性和抽象性,要全面把握文学象征是非常困难的.本文对文学象征的概念、特点和解读原则做出了概括的介绍.     

论沈从文戏剧中的谐趣

沈从文是中国现代文学史上杰出的作家,在他刚刚踏上文坛之时创作了一些戏剧作品。这些戏剧作品由于创作的时间早,在沈从文整个的文学创作史上所占的比重又很小,因而很容易被人们遗忘。但在事实上这些戏剧却以独特的艺术魅力存在着,不容忽视。我们可以从谐趣呈现的策略,谐趣中的理趣,谐趣产生的原因三个方面来探讨沈从文戏剧中的谐趣的审美意味。     

生活与艺术--论尤金·奥尼尔的悲剧

奥尼尔是一位具有深刻悲剧意识的剧作家.以奥尼尔的生平为线索,分析了剧作家的生活与其悲剧艺术创作的相互关系.奥尼尔的悲剧意识既来自于其一生悲剧似的经历、他与家人以及家人与家人之间的爱恨交织的情感因素,因为这些为其悲剧艺术创作提供了丰富的素材和积淀了深厚的悲剧基础;同时其悲剧意识也深受叔本华、尼采、古希腊悲剧以及弗洛伊德的精神分析理论等的影响.生活是艺术之本源,而艺术则反映现实生活.奥尼尔不断进行自我探索和自我认识,在其悲剧艺术创作中,他把个人和家庭的悲剧上升到人类悲剧意识的高度,从而赋予人生一种崇高的悲剧精神.     

论尤金·奥尼尔对古希腊悲剧文化的发展

在继承、借鉴和吸纳古希腊悲剧文化传统的同时,奥尼尔又不断推陈出新,创新和发展悲剧艺术,多视角地揭示现代生活的悲剧性,从而赋予现代西方悲剧以新的内涵和审美意蕴.在悲剧人物方面,奥尼尔突破了古希腊悲剧人物中的神或王公贵族,而塑造了众多平凡普通小人物;在悲剧主题方面,突破了古希腊单一的宿命模式,而以人与自身本能情欲的悲剧冲突,人与机器、物质、金钱和清教上帝的悲剧冲突等为悲剧创作的主题系列;在题材方面,突破古希腊悲剧的局限,而选择日常生活中的各种题材,如航海、妇女问题、种族歧视等;在悲剧艺术手法方面,则采用音响效果、象征手法和表现主义手法等揭示现代人的心路历程和悲剧性.     

论尤金·奥尼尔塑造女性形象的表现主义手法

美国剧作家尤金.奥尼尔是西方现代主义文学流派的主要代表人物。他笔下的女性人物性格多样,描写精妙,这得益于他在表现主义手法上大胆的探索和创新。本文对这类作品中雾、陆地、大海、岛屿的象征性,面具的运用,独白、旁白、对白的交错等略作分析。