追光－－中西绘画的艺术精神

传统的中国绘画和西方绘画之间存在站用光的差别,中国绘画理念追求神似,忽略设色和光影运用,西方绘画擅长表现明暗对比,注重配色,用光的技巧。     

中西传统绘画比较

中西方历史文化的差异,导致了各自绘画思想和表现技巧上的迥然不同,正是由于这种巨大的不同,二者在世界绘画的历史平台上,形成了中西并行发展的绘画格局,它们各具特色,相映生辉。     

论中西绘画夸张与变形艺术的统一

从古到今,从中到西,夸张与变形曾成为许多画家惯用的手法,他们通过各种方式来组织画面语言,使艺术充满了不可思议的魔力和想象空间。不管是艺术的继承、探索还是反叛,我们需要的是对艺术的感悟和思索,从而最终慢慢体味到艺术的真谛。     

中西绘画艺术发展的“融合”之路

由于人文环境、哲学观等的影响,导致中西方在艺术观及画法上大不相同。随着科技的进步,地球空间的缩小,中西绘画也在相互影响,相互吸纳。走融合之路,是中西绘画艺术发展的共同规律。     

融会中西立异标新--林风眠的绘画艺术解读

林风眠是中国二十世纪的绘画大师；其艺术风格融会中西，标新立异；研究林风眠的绘画思想具有烛照历史、启示当今的重要意义。     

中西绘画透视的比较研究

在日常的生产生活中,我们眼睛中呈现的景象会有远近、大小、长短、高低、粗细等不同,这种自然现象就是透视。而各国画家为了把自己想的、看到的准确的用画笔描述出来,他们经过不断地尝试,终于总结出了一套行之有效的透视画法,能够用一个平面呈现出不同距离、不同大小、不同高低的景象。但是由于文化因素的影响,中西双方的绘画透视原理存在不小的差异。本文将多方面深入剖析中西透视学的各自特点,让读者能够深入理解中西绘画透视法,提高自己对透视关系的理解和应用,让自己的绘画创作的表现能力能够更上一层楼。     

中西绘画的继承与创新

油画自传入中国以来,就成为我国的一大画种,成为中国人民精神生活中喜爱的画种.在中西绘画的交融中,中国艺术家以自己鲜明的民族特色自立于世界艺术之林.面对两大文化体系,各自在自己的领域里保持着继承与创新的发展,共同为人类的文明创造出精神食粮.     

中西传统绘画用线的差异

线是绘画重要的造型因素之一。由于中西文化精神和艺术观念的差异,使得中西传统绘画对于线的认识与运用呈现出迥异的风格特点。中国传统绘画的线条在写形状物的同时。更有抒情达意的追求,它是主体与客体有机交融的产物,是“天人合一”思想的反映。西方传统绘画的线条是建立在对形体空间的科学分析与认识基础上的,是对客体的理性再现。它自始至终贯穿着理性的精神。表现出主体受物理时空的制约,同客体始终处于相对立的状态。     

高师中西美术赏析和绘画谈

高等师范美术专业学生要重视美术鉴赏课学习,教师要加强中外美术作品的比较和历史情况分析等方法,来进行中西绘画比较教学,提高高等师范美术教学的效率。     

中西传统绘画的线之比较

线是绘画重要的造型因素之一。中西化精神和艺术观念的差异，使得中西传统绘画对于线的认识与运用呈现出迥异的风格特点。中国传统绘画的线在写形状物的同时，更有抒情达意的追求，它是主体与客体有机交融的产物，是“天人合一”思想的反映。西方传统绘画的线是建立在对形体空间的科学分析与认识基础上的，是对客体的理性再现。它自始至终贯穿着理性的精神，表现出主体受物理时空的制约，同客体始终处于相对对立的状态。     

论中西绘画观照自然的特质与差异

本对中西绘画在观照自然的态度和方式上的差异性进行论述，虽然中西绘画有着种种差异，但它们在交流和借鉴过程中既相互排斥又相互通融，既保持各自的艺术特点，又相互充实完善，这对当下绘画艺术发展具有一定的现实意义。     

浅谈中西绘画的文化选择与社会定位

一直以来，中西绘画在其对比研究中总是以对等的姿态出现，而其所表现文化的非对等性却往往被忽视，这种非对等性缘于中西绘画不同的文化选择并现实地影响着绘画的社会定位。本文试图以此为出发点来重新审视中西绘画的差异。     

中西绘画用线造型的比较研究

线在中西古今绘画中一直是被视为造型语言的重要因素。由于文化传统、美学观念、观察与表现方法、使用材料等方面的差异,它们在艺术面貌中各具神采。文章以中西古今用线造型的历史演变为切入点,比较中西绘画用线造型的观念、源流、功能、特性、以及审美取向等因素,通过绘画用线造型异同的比较,更多地认识各自民族艺术的精粹。     

空间美学：中西绘画构图与造型的审美意蕴

绘画是平面艺术的典型样式,通过调动线、面、形、色等视觉的形式元素,在二维空间中塑造审美形象。如何以平面关系表现三维空间存在是绘画面临的首要问题。而中西绘画不同的空间处理与画面结构象征了中西相异的文化精神与美学追求。     

透视在中西传统绘画中的差异

人眼在观看物象时,会产生视觉形象近大远小等视觉生理现象。中西人为了准确描绘物象,更好地表达绘画的创作意图,经过长期实践,各自总结出一套行之有效的透视方法,但由于文化因素,中西传统绘画中呈现的透视原理和表现方法存在较大差异。文章从中西透视产生的理论、根源、演变、应用及融合等几方面,分析了中西透视的特征与差异,力求使习画者在全面认知透视的基础上,合理应用透视关系,有效提升绘画创作的表现力。     

绘画的变革与传统文化精神

画坛老一辈画家林风眠、赵无极和中青年画家田黎明、卢禹舜四位画家的成功在于汲取中外古今艺术精华，进行融化整合；在绘画创作过程中，只有真正理解传统文化的精神，才能形成自己的艺术语言图式。才能更新传统，促进传统文化精神的发展。     

简析中西绘画“空白”语言的相似性

分析探讨中西绘画"空白"语言的相似性,寻找本质特征相异的文化之内在契合之处,融汇与贯通中国传统绘画的"空白"语言精神与油画的"空白"语言技法,以期丰富和发展中国特色的油画。在当代,静观恬淡的创作心态以及"空白"语言的意味深长,对于中国油画的发展具有不可忽视的价值和意义。     

跨文化视角下的中西绘画美学比较体系建构

绘画是一门独特的人文学科,它的发展有一整套完善的美学理念,这种美学理念影响并指导着中西传统绘画的发展与创新.而中西传统绘画美学由于中西方在思想源流、文化内涵、技巧方法上的不同又存在一定的差异.中西方绘画美学客观的比较分析,对加强绘画美学理论体系的建构起着至关重要的作用,中西方绘画美学比较体系的建构也有利于互相取长补短,更好地丰富和发展中西方民族绘画艺术.     

中西绘画艺术比较研究

原始美术都是与实用结合的．表现人类对自然的认识与征服欲望。西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识,主观散点透视,探求大自然神韵,追求无我境界。线条是东西方原始美术共用的造型手段。随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感．在色彩渲染方面寻求表现力．而中国画进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系。主观的理性创造虽不直接具备自然科学的品格,却是达到艺术把握自然神韵的一种合理的审美方式。西画具象描绘的硕果,也为中国画家打开了广阔的艺术视野。中西方艺术家各自发现对方的创造价值,交融渗透是现代艺术大师的自觉追求。     

试论中西绘画艺术的异同

中西绘画艺术无论从表现内容和表现形式上看都存在许多的差异,造成这种差异的原因是多方面的。不同的民族、不同的文化背景、不同的宗教信仰等诸多方面的共同作用形成了中西绘画艺术的不同风貌。中西绘画艺术的比较应在各自文化、哲学的基础上进行,这样的比较才能得出相对稳定的结论,才能从本质上抓住两种绘画艺术的异同及其联系。