论诗歌创作的想象

想象,是诗歌创作不可缺少的艺术思维活动,也是一种重要的艺术才能。德国哲学家黑格尔说:“如果谈到本领,最杰出的艺术本领就是想象。”(《美学》第一卷,357页),我国现代诗人艾青说:“没有想象就没有诗。”(《和诗歌爱好者谈诗》)     

诗歌创辞例谈

诗歌本是一种很高的艺术产品,没有饱满的激情,没有高度的文学修养,没有广博的生活及对生活的深刻理解,是不可能创造出优秀的诗篇的。而优秀的诗篇,也必定具有深刻的内涵。诗歌创造本身就包括两个方面:一是创意,二是创辞。“意”是诗的灵魂,“辞”是展示深邃意境的有力手段。没有清新闪光的“辞”不能创出感人的意境;而失去意境,诗也就失去了生命!优秀的诗人,他们总是对语言千锤百炼,反复加工,正如杜甫所云,一字三年得,吟来泪双流,以达语不惊人死不休的境地。语之所以“惊人”,主要是因其意境深。如宋人张先《天仙子·送春》一词中“云破月来花弄影”中的“弄”字,就可称是惊人之笔。“弄”,就其本身并不深奥,它常被人们用来表示习惯性动作,可用它来描写花却是绝     

中学古典诗词教学中的一个误区

我国是一个诗的国度.古往今来,有许许多多优秀诗歌流传于世,这些诗歌是我国文学宝库中的瑰宝.在我国古代诗歌发展的漫长历史上,曾出现过《诗经》、《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲等.这些古典诗歌,是我们的祖先的智慧和才华的结晶.让当代中学生学习这些古典诗歌,去感受这些艺术精品的魅力,从中得到性情的陶冶和美感的享受,是语文教学的一项重要任务.《中学语文教学大纲》中所确立的“开拓学生的视野,发展学生的智力,培养学生的社会主义道德情操、健康高尚的审美观和爱国主义精神,提高社会主义觉悟”这一目标,也同样适用于古典诗歌的教学.诗歌能够最集中、精炼、概括地反映社会生活和自我感受,它包含着作者丰富的思想感情和想象,语言比散文更凝炼、和谐,具有强烈的音乐性、鲜明的节奏和韵律.通过诗歌教学来进行思想教育,历来是语文教育的一项主要内容.孔子说:“其为人也温柔敦厚,诗教也.”所谓“诗教”,就是通过诗歌教学来“美教化,移风俗”(《诗大序》),“以诗比民”,“以诗教民”(《经解篇》).古人尚且如此重视诗歌的“教化”作用,今人更不应忽视诗歌教学的作用.语文教师应当通过适当的方式和方法,去引导学生感受诗歌的意境,体会诗歌的感情,领会诗歌表达感情的手法,品味其音乐美、意境美、语言     

情溢春江，清幽邈远——谈《春江花月夜》的境界美

诗歌的最高美学层次是它的境界。所谓境界,即古典诗歌中的意境,它是意与境的统一,是情与景的和谐。王国维说:“诗以境界为上,有境界则自成高格,自有名句。”可以说,意境是诗歌的艺术精灵,评赏一首诗的艺术效力和审美价值,最基本的审美准则就是看其有无独特的意境创造。唐代诗人张若虚的《春江花月夜》,正是以其清幽的意境,使作品富有独特的魅力,被誉为“诗中的诗,顶峰上的项峰”。在诗歌中,诗人将主观感情与客观外物结合起来,细致地描绘了春江之夜从月升到月落的迷人景致,字字句句交织着青春的美好和人生离别的     

进入诗歌意境 领会作者感情

阅读和鉴赏诗歌,要分析诗歌的意境。因为诗歌不能像散文那样直说,也不能像小说、戏剧那样广阔地展开情节,具体地多方面地刻画人物与描写环境,它是用极其精炼的语言和恰当的艺术手法,创造出清新深远的意境来感染读者的。鉴赏诗歌的意境,就要进入诗歌的意境,使诗中的“此情此景”变成“我情我景”,进而产生思想感情的共鸣。怎样才能进入诗歌的意境呢？（一）从分析形象入手。诗歌中的形象和画面是诗人创造意境的手段。唐代诗人李贺的诗《苏小小墓》,由景起兴,通过丰富的联想,刻画出飘飘忽忽、若隐若现的苏小小鬼魂形象。如“幽兰露…     

论意境的创造

抒情性的诗歌散文都着力追求一种意境美,现在一些小说也采用散文的写法,使所描述的社会生活更具抒情的气氛从而增加感人的艺术魅力。在创造形象的文学中,如果没有意境,就没有深刻感人的力量,就不能产生“言有尽而意无穷”的美感。王国维在《人间词话》中说:“文学之工与不工,亦视其意境之有无,与其深浅而已。”“有境界则自成高格,自有名句。”其品评文学的观点虽不很严密(如哲理诗没意境,却未必不好),却揭示了文学创作所普遍追求的本质的最富有审美意义的东西。有意境的诗就比没有意境的诗更感人,     

意境——诗歌教学的关键

诗,是文学之母,以其优美的意境,丰富的感情,凝炼的语言千百年来源远流长。初中语文新教材都不同程度地安排了诗歌内容,诗歌教学成了教学中的一个重要环节,教师要引导学生分析诗是如何运用精炼的语言、丰富的联想和想象创造意境来抒情言志的。 一、分析意境,调动情感。“意”是经过物象化处理的情思,“境”是诗人主观情感体验过的景物。引导学生分析诗歌,就要引导学生分析诗人创造了什么意境,是如何创造的,进而深入地体味意境,再现意境。如教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》,就要引导学生体会诗人创造的意境,并在头脑中想象诗人在     

《大堰河——我的保姆》的散文美

“诗的散文美”和“诗是生活的牧歌”是艾青诗歌的两大美学支柱。于其说《大堰河——我的保姆》(以下简称《大》)是“诗的散文美”的一次成功实践,不如说正是《大》的成功创作,促成了“诗的散文美”这一命题的提出。《大》是艾青“诗的散文美”的最集中最鲜明的体现。从艾青对“诗的散文美”的阐释中,可将之概括为三个方面:叙述姿态、结构安排和细节描写。     

论《女神》的独特的艺术思想

<正> 想象,在诗歌创作中,占有特殊的重要地位。雨果说:“诗人是哲学家,因为他想象”(《莎士比亚的天才》)。培根说,“诗是真实地由于不为物质法则所局限的想象而产生的”(《学术的进展》)。人类的诗歌发展史证实:独特的艺术想象,是构成诗歌创作个性的核心。     

想象,诗歌美丽的翅膀

诗歌是文学的精华,是人类生命最高的艺术。诗歌通过精炼的语言、和谐的韵律、鲜明的节奏、丰富的想象和优美的意境来表达作者对生活的感悟、理想和愿望。何其芳说:“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它包含着丰富的想象……”     

《大堰河——我的保姆》教学中的联想和想象

联想和想象,是诗歌的艺术特点之一,诗人借助它就能浮想联翩,“笼天地于形内,挫万物于笔端”,创造出生动的形象,感人的意境。诗歌阅读教学中,也要注重引导学生展开联想和想象,进而品味作品的诗情、诗意。我教学艾青的《大堰河——我的保姆》这首带有自传性的抒情诗,便做了这方面的有益尝试,既加深了对诗歌内容的理解,又加强了对学生的思维训练。     

浅谈徐志摩诗歌的艺术魅力

本文认为，徐志摩的诗歌能为广大文学爱好者所喜爱，可谓经久不衰，是因其有强大的艺术魅力。而艺术魅力主要体现在四个方面：缘情造文，用心沟通；善于创造艺术“意境”；讲究语言的节感和旋律美；浪漫情怀，丰富想象。基于此，徐志摩的诗歌具有极强的可读性。     

试谈《诗经》的意境与风格

《诗经》中《雅》、《颂》多叙事诗,《风》是抒情诗。诗与画主要是创造情景交融的意璄。但诗的意境(?),不能象绘画那样直接为视觉呈现出具体鲜明的形象。语言是观念性的,需要欣赏者的理解、思考、分析和联想,在想象中呈现形象。 苏东坡称赞王维的诗画说:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”诗与画表现出同样的艺术境界,有同样的艺术效果。如:     

《<咏柳>赏析》教案

一、教学重点:1.从分析关键词语的含义入手,进而分析全句、全诗的意境。2.运用联想和想象赏析诗歌二、教学难点:1.结合诗歌,理解“意象”和“意境”,“联想”和“想象”的含义。2.本文是如何运用多种手法来说明的难以言传的意境的。3.作者为什么说《咏柳》一诗是“借咏柳而咏春”?     

论散文的意境创造

文艺作品的意境创造,历来为人们所重视。梁启超谓文艺作品“第一要新意境”(《新大陆游记》);王国维认为“意境”是一切文学的审美标准:“文学之工不工亦视其意境之有无与其深浅而已。”杨朔在谈他写散文的经验时说,他写散文“常常在寻求诗的意境”。在文学批评史上,诗歌和绘画是特别强调意境美的。至于散文在意境的创造上也是早已出现了的。宋人李涂在《文章精义》中说:“作世外文字,须换过境界,庄子《寓言》之类是空境界……”就是说,这种境界是虚的,不是实的。由此可见,散文造境(意境)早见端倪,只是在文学批评史上没     

谈谈作文想象力的培养

艾青曾经说过：“没有想象就没有诗”。想象是使文学作品充满神奇魅力的源泉。没有想象力的作品，就像万里无云的蓝天，干涸溪水的高山，不是内容枯燥乏味、文辞粗糙，就是手法单调呆板，缺少感染力。因此，要提高学生写作水平，应该采取多种方法来提高、丰富学生的想象力。     

品味古典诗歌中的“理趣”

就古典诗歌而言，其本质是抒情的，但也有一些诗人不甘拘泥于此，常常将在人生中觉悟出的“理”融进诗中，从而丰富了诗歌的内涵。然而单有“理”，没有诗的形象，还算不得真正的诗，那只能是以诗的外在形式所讲的“理”。清人沈德潜在《清诗别裁集》中说：“诗不能离理，然贵有理趣，不贵有理语。”“趣”者，艺术趣味也。     

细谈诗歌的意境教学

意境是诗的灵魂,诗的生命,是诗歌中意与境两个因素的和谐统一。“意”即诗人在诗中抒发的感情,它是通过诗人描绘的事物和画面来外化的,这些描绘的事物和画面即是“境”。在诗歌中,诗人所表达的思想感情——“意”和描绘的物象——“境”融合而成一种耐人寻味的艺术境界。诗歌教学要求教师能从品悟意境这个角度来感受作品字里行间的丰富的思想内容和艺术魅力。叶圣陶说过:“我们鉴赏文学作品,最大的目的无非是接受美的经验,得到人生的享用。”叶老的这句话从实质上道出了诗歌教学应立足的方向。那么在古诗词的教学中如何教会学生把握诗的意境…     

意境——诗与画的艺术境界

凡是优秀的文艺作品都讲究意境。我们读到一首好诗,看到一幅好画,常常会赞叹说:“诗中有画,画中有诗。”这就是评价艺术意境的形象化说法。没有意境,或者意境有欠缺,就不能成为好作品。意境是指文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界,也有人干脆说是“诗与画”一致所造成的一种艺术境界。它     

孙犁小说的意境美

对于诗词作品来说,艺术价值的大小,取决于有无意境或意境的高下优劣,这是为人们所公认的。散文也讲究意境,已故著名散文家杨朔就曾说过,“我在每写一篇文章时,总是拿着当诗一样写”,“常常在寻求诗的意境”。(《杨朔散文选·〈东风第—枝〉小跋》)其实,意境是一切文学作品的基本要素。优秀的小说作品也应该创造意境。实际上,小说创作的这一美学要求早已为我国古代一些评论家所论述。冯远村在《读〈聊斋〉杂说》中就指出过这部短篇小说集具有意境的美学特色,“聊斋之