“艺术”与“道德”之间的厚此薄彼——从《鸠那罗的眼睛》看苏雪林对唯美—颓废主义思潮的接受

《鸠那罗的眼睛》是苏雪林唯一的唯美主义剧作,其比较纯正的、东方式的唯美主义趣味,有别于现代文坛其他作家对西方唯美—颓废主义的＂创造性不忠＂,代表了现代文坛对以王尔德为代表的唯美—颓废主义的一种纯艺术角度的接受。这部剧作记录了20世纪30年代苏雪林曾经受到唯美—颓废主义的短暂而深刻的影响,并对之给予了自己的理解。     

论谷崎润一郎作品的“臻美”追求及其特质

谷崎润一郎是日本唯关主义文学流派的代表作家,其作品宣扬一种世纪末的颓废思想,通常都无视思想、感情或精神而注重强调绝对官能主义,充满了光怪陆离的情节和绮丽的色彩。都是因为作家在西方唯美主义思想的影响下对一种绝境般的“臻美”的追求而形成。体现了谷崎作品既推崇西方唯美主义思想,又深深植根于日本民族文化中,是西方唯美追求与日本本土唯美传统的结合。     

苏雪林早期散文的"西化"色彩

和美文运动中女性写作遵循的中国古典感伤传统不同,苏雪林早期散文有明显的“西化”色彩,表现为对基督教文化、西方唯美一颓废主义文学以及西方社会制度、风俗人物和科学技术等充满亲近感与优越感的描述,显示了她在美文运动中独特的个体存在。     

论唯美主义、象征主义与颓废主义之间的联系

颓废主义、象征主义、唯美主义是19世纪中后期欧洲"世纪末"文学大潮中涌现的三支文学流派.它们在产生、发展中相互影响象征主义是颓废主义和唯美主义产生的源头,兼具唯美与颓废二种美学特征;颓废主义是唯美主义发展成熟的酵母,颓废主义自身也在唯美主义文学中得到发展.三者的概念与内涵相互渗透、相互交融.     

“颓废”小议

颓废是一个多元化的复杂的概念，首先起源于西方。十八世纪后半期，经由法国颓废主义运动向全世界波及开去，渐渐蔓延到英国，美国，和意大利等国。颓废以及颓废主义的概念在西方断断续续百多年，仍然没有一个统一的标准，没有得到普遍的共识。颓废的概念是含混不清的，有的认为颓废是浪漫主义的一个表现或者是浪漫主义发展到末期出现     

从朱自清的诗歌《毁灭》来看他的唯美颓废主义

从朱自清的诗歌《毁灭》中,来考查他的唯美颓废主义意识,从而进一步了解他在唯美颓废基础上所形成的刹那主义。     

美与生命本性的召唤——中国新诗现代化进程中的邵洵美

作为20世纪中国的唯美主义诗人,邵洵美为中国新诗所引入的美的观念,意义不凡。他力图通过译介西方唯美-颓废主义诗人诗论诗作,为唯美-颓废艺术思想作为一种美学原则而融入中国艺术精神,拨去理论与情感上的迷雾。他对诗的品性的定位,把诗融入了哲学、宗教、历史、思维、心理等人类文化的总体构成里。他所强调的诗的形式要与诗的品性相和谐,把新诗引入了对美的姿态、颜色、形状以及灵魂的凝视。然而,邵洵美对官能享受的率真颂赞,不仅没有为他赢得新诗美学现代性追求的桂冠,反而使他被钉在"颓加荡"的十字架上。     

论谷崎润一郎作品的"臻美"追求及其特质

谷崎润一郎是日本唯关主义文学流派的代表作家,其作品宣扬一种世纪末的颓废思想,通常都无视思想、感情或精神而注重强调绝对官能主义,充满了光怪陆离的情节和绮丽的色彩。都是因为作家在西方唯美主义思想的影响下对一种绝境般的“臻美”的追求而形成。体现了谷崎作品既推崇西方唯美主义思想,又深深植根于日本民族文化中,是西方唯美追求与日本本土唯美传统的结合。     

戴望舒作品中的唯美颓废主义色彩分析

戴望舒是民国时期著名诗人,他的作品中带有强烈的唯美颓废主义色彩,这与诗人自身的性格、经历有关,同时也是作者所处时代的在文学上的反映,当时国家不断受到帝国主义的侵略,国内军阀混战,这些外部环境对作者心灵产生了强烈的冲击,最终化为作者笔下忧伤、唯美的诗歌文字。本文着重分析了戴望舒作品中强烈的唯美颓废主义色彩及其表现,并从当时的社会环境、诗人自身经历等方面尝试揭示诗人唯美颓废主义色彩的成因。     

在唯美—颓废向度上的艺术探险——兼论邵洵美诗歌创作的“现代性”特质

唯美—颓废主义文学思潮在中国现代文坛上曾有过相当广泛的传播,大部分作家更多的是继承其＂唯美＂的成分而摒弃＂颓废＂的色彩,只有邵洵美等少数作家在创作中进行唯美—颓废派文学的尝试。邵洵美对都市化的抒写及对情爱题材诗歌的先锋性试验,构成了对中国新诗现代性的另一种尝试,当然也存在偏颇。     

论唯美主义、象征主义与颓废主义之间的联系

颓废主义，象征主义，唯美主义是19世纪中后期欧洲“世纪末”学大潮中涌现的三支学流派，它们在产生，发展中相互影响，象征主义是颓废主义和唯美主义产生的源头，兼具唯美与颓废二种美学特征，颓废主义是唯美主义发展成熟的酵母，颓废主义自身也在唯美主义学中得到发展，三的概念与内涵相互渗透，相互交融。     

正本清源，推陈出新——评蒋承勇等《19世纪西方文学思潮研究·颓废主义》

《19世纪西方文学思潮研究·颓废主义》对西方一百多年的颓废主义研究做了系统的细致爬梳,并在此基础上针对本土西方颓废主义接受与阐释的历史与现状有的放矢,就“颓废”概念的辨析、“颓废审美”的阐发、“颓废源流”的清理以及颓废主义与19世纪西方诸现代文学思潮关系的考辨全方位地推陈出新,大大拓进了这一论题国内研究的边界与深度。在对19世纪西方颓废主义文学做了正本清源的描述之后,对以“反自然”“反摹仿”相标榜的颓废主义诗学的阐发构成了该书的中心题旨。在“躺平”与“抑郁症”等“颓废情绪”弥漫开来成为本土重大社会问题的当下,深入探究“现代性”与颓废主义两者之间的关系,其现实意义尤为昭彰。毫无疑问,这一最新成果对提升本土学界颓废主义研究的学术水准,加强本土比较文学学科建设与文艺理论建设,均具重大的理论价值与现实意义。     

"唯美"与"颓废"之死——关于《银杏之果》与《沉沦》之接受的比较研究

同样作为西方唯美-颓废主义思潮在五四文坛传播的产物,《银杏之果》与《沉沦》在同为自杀的故事情节中,表现出大相径庭的艺术趣味和人生追求:《银杏之果》明显体现了注重精神情趣的沃尔特.佩特的刹那主义的影响,而《沉沦》则在对外在压迫和悲痛感的强调中走向颓废的反抗,凸显出20世纪20年代知识分子中存在的两种不同的艺术观与人生观。     

唯美一颓废主义在现代文坛的接受——以《银杏之果》与《沉沦》为对象的比较研究

作为西方唯美颓废主义思潮在五四文坛传播的产物,《银杏之果》与《沉沦》在“自杀”这一共同的故事情节中,却表现出大相径庭的艺术趣味和人生追求：《银杏之果》明显体现了注重精神情趣的沃尔特·佩特的“刹那主义”的影响,而《沉沦》则在对“外在压迫”和“悲痛感”的强调中走向“颓废”的反抗,凸显出20年代知识分子中存在的两种不同的艺术观与人生观。     

颓废审美与文学写作回观

颓废最早出现于古代的拉丁文,可以追溯到罗马帝国、拜赞庭的衰落及覆亡灭.颓废成为美学概念、文学流派是到了近代的十九世纪末才发生的.颓废主义的审美取向与文学写作,不仅仅在西方发生影响,而且在东方的日本、中国都产生影响,甚至到二十世纪八九十年代及当今.本文从历史的纵向与文学的横断两方面,通过历史的梳理与文学的个案,揭示颓废审美与文学写作的关联及意义.     

邵洵美与西方唯美-颓废主义

西方唯美主义在20世纪初在中国落地生根并于二三十年代得到了蓬勃发展。在这期间由于中国当时特殊的土壤以及接受者个人的期待视野,唯美主义的特性之一——“颓废”在上海文坛作家群手中得到了变本加厉的发扬光大,其中最著名的代表作家为邵洵美。本文试图从他的几部代表诗作《花一般的罪恶》、《我们的皇后》、《蛇》等来详细分析其作品与西方唯美—颓废主义的关联和变异,并进而分析造成这些变异的社会和个人因素。     

精神的贵族与超越的批评——周作人与文艺批评《“沉沦”》

周作人针对郁达夫小说集《沉沦》写的文艺批评《"沉沦"》是现代中国文艺批评史上超越性批评的一个经典案例。在此不再停留在研究《"沉沦"》内容本身及其在中国新文艺批评史上的意义,而是研究周作人为什么会在当时的语境中撰写《"沉沦"》?超越的批评的背后原因是什么?研究发现,有如下潜在原因:周作人的性观念与文学创作观、自身当时"多余人"的心境与小说中人物形象的暗合、唯美-颓废主义文学观的倾向、反对思想统一的文艺批评观。也正是这些原因,彰显了周作人"超越的批评家"的气质。     

上海“现代主义”文学与都市空间

我要讨论的是20世纪20、30年代上海带有现代主义元素的文学,范围包括新感觉派、象征主义文学、左翼文学和范围较为广泛的“唯美—颓废文学”。上海是现代主义全球旅行的一个重要驿站,但正如李欧梵指出,中国的现代前卫作家虽然在新文学运动中引荐了许多西方现代主义的代表作家,不过我们很难在这些中国作家本人的创作上找到标志明显的现代主义特色。     

朱自清的“刹那主义”——1921-1923年朱自清致俞平伯书信阅读札记

1997年出版的《朱自清全集》最后一卷——"书信补遗编"中,收录了从1921年到1947年朱自清致俞平伯的15通书信。朱自清在这些书信中袒露了自己人生哲学形成的过程,同时表明他的"刹那主义"并非颓废的"刹那主义",实际上是具有积极意味的"刹那主义"。     

五四颓废情绪小说的主题内涵

受西方19世纪末颓废主义思潮的影响,颓废的心理情绪较广泛地存在于“五四”文学之中。文化传统的差异导致了中西“颓废”的差异。“五四”时期的颓废情绪不是西方颓废情绪的简单翻版,而是深深地带有本土文化心理特点,其在“五四”小说文本中的具体表现形态为:哀怨与飘零,苦闷与忧郁,孤独与绝望。