影像文化的中国制造——进入新世纪的中国电影产业

未来5年,中国电影产业的发展战略主要包括形成以"电影促进法"为核心的保障我国电影产业可持续发展的法规政策体系;建立产业环节贯通、产业整合完备的现代电影产业体系;形成以知识产权保护为前提的全国统一开放、竞争有序的电影市场格局;通过竞争与整合,逐渐形成5～10家拥有一流电影企业的综合性大型媒介集团;通过全球性、新媒体的大电影产业的拓展,将中国电影综合收入提高到250亿人民币。中国将成为世界第二大本土电影市场,全球电影贸易的重要成员,中国文化传播的重要栽体,中国大众文化娱乐的主要形式。     

早期中国电影对通俗文化的依存--通俗文化与中国电影的发展之一

在当前中国电影界,"利用本土文化资源发展民族电影"已经在理论上成为共识.但由于中国电影长期坚持精英文化立场,甚少关注中国电影和通俗文化的渊源关系.因此梳理考察通俗文化与中国电影的关系将有助于改变中国电影在创作题材架构上的不平衡,纠正中国电影在认识理论上对通俗文化传统的疏远轻视.本论文首先从历史的角度考察通俗文化和中国电影的关系,再从文化层面梳理通俗文化在中国电影中的形态和地位,进而探讨在全球化语境中如何对通俗文化资源进行更新和现代性超越.     

略论中国第五,六代导演的“作者电影“探索

起源于法国新浪潮的"作者电影",追求的是电影艺术和创新,要求导演忝为影片的中心."作者电影"也称为"作家电影",和作为批评理论的作者论有相同之处.中国的第五代、第六代导演身体力行地倡导了"作者电影",尽管有缺陷,但作为电影艺术的追求者,有力地推动了中国电影向前发展.     

试论姜文电影的时代性

对姜文个人独特的导演风格进行分析,并从其作品《鬼子来了》、《太阳照常升起》和《阳光灿烂的日子》的结构、叙事、拍摄手法等角度入手,逐一进行分析,以期在导演个人的作品序列和当代中国电影的发展脉络当中,对导演及其影片的时代性进行评论。还通过归纳姜文与中国第五六代导演的不同之处和作品中透露的中国电影生态文化,来评述姜文电影在中国电影史上的独特之处。     

新世纪中国女性电影现实主义创作趋向

新世纪以来,中国电影界涌现了一批现实主义女性电影。以这些作品为研究对象,结合法国叙事学家格雷马斯的行动素模式,对其进行对照分析,考查社会变迁中女性电影不同的叙事形态及其创作趋向,进而揭示出女性人生追求的实现内在地包含了社会变革更新的内涵,而非"个人"的幸福之"现代性"所能达成。     

让梦幻走进现实——电影《博物馆奇妙夜》赏析

◎片名Night At The Museum◎译名博物馆惊魂夜/博物馆之夜/博物馆奇妙夜◎类别动作/喜剧/家庭/幻想◎导演肖恩·利维Shawn Levy◎主演本·斯蒂勒Ben Stiller罗宾·威廉姆斯Robin Williams卡拉·古奇诺Kim Gugino     

“孤岛”电影导演风格差异比较分析

“孤岛”电影这颗我国电影发展史中的奇葩,离不开优秀导演的培育和浇灌。随波逐流的张石川、堪为伯乐的卜万苍、追求完美的朱石麟、惜墨如金的费穆都是这一时期优秀的导演,其不同的风格是“孤岛”电影呈现繁盛之势的原因之一。     

论中国电影的意境美

中国电影在发展历程中,受到了中国传统审美思想的影响,特别是古典文学作品意境的审美影响到了电影的意境审美。在古典文学作品中,冲淡、虚静、幽寒都是典型的审美范畴,中国电影作品中自觉不自觉地运用了这些审美观念和审美技巧构成了电影的画面,使得中国电影呈现出不同于西方电影的审美风格。     

对中国当代电影文化结构的思考

一个国家、一个民族整体的电影文化，是由多元结构来构成的，除了少量追求个人风格的影片之外．电影文化的整体应该是通过更具有市场效应类型电影的创作来形成的。中国已经有成功的艺术电影，如何构建门类众多的类型电影体系，是摆在电影人画前更为迫切的任务。     

盗亦有道--电影片名里的“贼”（thief）字趣谈

警匪枪战题材一直受到导演们的青睐,更是大荧幕上的常客。提到“大盗”“侠盗”和“神偷”,人们常常会想到他们矫健的身手和神秘的形象,其身份一个“贼”字足以蔽之,而其特殊身份背后的内心世界更是得到了导演和观众的关注。     

新世纪电影中的海南想象

自2000年以来,多部电影在海南拍摄完成。电影在记录海南变化的同时,也在参与着海岛的建设。作为大众传媒,电影通过其特定的叙述视角、表现方式,成功地把海南塑造成一个充斥着俊男靓女和有钱人的度假天堂。应该说,影像海南与真实海南之间尚有差距,电影中的海南已经被大大提速了,如何使海南电影更贴近实际,能够更深层次地表现这一特定历史空间的文化面貌,是今后电影工作者们需要积极探索和不断提高的地方。     

论贺岁片的商业美学

中国贺岁片经过长期发展和艺术积累,确立中国电影的商业美学任务凸显出来。要建立成熟而独特的中国电影的商业美学,应该经过中国观众的认可和市场的检验,它将是主流价值和娱乐价值、商业性和艺术性、本土性和全球性的动态平衡。     

20世纪60年代的电影与文化时尚

电影作为20世纪50—70年代文化时尚和特殊的叙事方式，深刻影响了一代青少年精神的成长。从文化研究的角度进入这一重要文本，出现了寻找一种新的话语的可能性。     

20世纪80年代大陆“合拍武侠片”初探

20世纪80年代中期以后,“合拍武侠片”构成大陆武侠电影的主流,同时也成为当时电影市场上的拳头产品.“合拍武侠片”出现的背后有着两地电影互动的历史背景,其出现不仅使得大陆武侠电影的面貌得以改观,更是引发了娱乐电影创作高潮的到来,同时也唤起理论界对娱乐电影的新认识.探讨这些影片,或可为我们今后撰写中国电影史提供更多样化的路径和视角.     

产业与类型：主旋律电影的转型策略

从艺术本体的角度出发,对中国电影"三分法"提出质疑,肯定了近年来主旋律电影与商业电影、艺术电影相融合的转型道路,并对主旋律转型期的市场策略作出分析与建议,认为应当在转变电影功能、明确市场定位,改变创作思路、运用类型策略,拓展传播渠道、寻求国际接轨的道路上继续前进,主旋律电影才能获得更好的发展机会。     

全球化背景下中国电影的文化建构

全球化既为话语权的争夺提供了角斗场,也文化的自我展示提供了国际大舞台。其竞争核心就是文化价值观与文化认同感。电影文化就处在这个竞争舞台的最前沿。因此,建构具有民族特色的电影文化对塑造具有凝聚力和向心力的国家文化具有重大意义。     

英文影视在大学英语文化主题教学中的应用

结合英文影视的大学英语文化主题教学以某一文化主题为重点,延伸出对西方社会由点到面、全方位的了解,是培养学生跨文化交际的行之有效的途径。该文主要从三方面论述了英文影视应用于大学英语文化主题教学的具体操作,即观看前宏观社会文化背景导入、观看中微观文化现象讲解、观看后文化精髓的感悟。     

从动画片看中美主导文化模式的差异——以《喜羊羊和灰太狼》《猫和老鼠》之比较为例

在人际关系,人与社会的关系,民族心态,民族精神以及思维方式等领域,中美文化都表现出不同的文化选择性,形成了不同的主导文化模式。这些不同的文化模式在中美动画片的制作上得到了充分的体现。     

红颜的世界——新生代导演李玉电影论

中国新生代导演李玉的电影注重对人的生存环境的再现和描摹;既有残酷青春、迷失心灵的呈示,更借助女性生存境遇的描摹,演绎恒久生命漂流的主题,并发出对生命终极意义的追问。在拍摄“主流艺术电影”的观念指导下,李玉电影在叙事上经历了从事件电影到情绪电影的改变,在影像风格上完成了从凝重单纯到悸动热烈再到安静压抑的变化,强烈的艺术气息贯穿了全部的创作。李玉电影特有的社会文化价值对于中国电影创作具有启示意义。     

论美国电影对大学生思想道德观念的影响

随着国家之间文化交流的日益频繁,美国电影也以更多的形式出现在中国大学生面前。许多大学生热衷于美国电影,大学生在观看美国电影的同时也对其道德观、价值观、人生观等思想道德观念造成了一定的影响。