传统与现代工笔人物画之造型研究

传统工笔人物画在人物身体比例、面部轮廓、构图等方面以独特的表现形式,强调中国传统绘画特色和我们民族的审美特征,具有极其夸张的造型特征并体现了古代画家"不似之似"的追求精神。现代工笔人物画的造型是在传统文化的基础上同外国文化的交汇演变而成的。本文以传统与现代工笔人物画比较并进行分析其造型的不同之处。     

内外兼修融会古今——谈中国画教学改革

中国画的发展进程停止不前甚至倒退，导致了上世纪关于中国画前途的三次大的争论。近现代中国画的教学长期依附西画教学模式，丧失了自身的体系。在新世纪应加强中国画的教学改革，加强中国传统哲学、中国文学、中国美术史论、美术心理学、书法等知识的教学，以建立完整的中国画教学新体系，推动中国画向前发展。     

论工笔花鸟画的意象色彩

意象色彩是中国传统美术在中国哲学思想背景下建立起来的。南齐谢赫提出的“随类赋彩”,工笔花鸟画中所体现的“固有色”、“墨分五色”、“一色之中求变化”等为后世画家积累了丰富的经验。当代画家为寻求全新绘画风格,促使了传统绘画设色观念的更新与发展。色彩在20世纪已被誉为时代的标志。对意象色彩的探究,正是在以世界文化交融为背景,传承古代优秀文化,将艺术的发展引向多元化的格局,并为今后工笔花鸟画意象色彩的创新提供坚实的基础。     

张云海艺术简介

云海：笔名野村,号静沄,画家。毕业于安徽师范大学美术系,进修于中央美院。师从哈定、石齐等艺术大师。擅长油画、水彩、中国画、书法、诗歌艺术等。现为中国传统文化促进会秘书长,中国著名书画家网总裁。     

在高中美术教学中感悟中国山水画“意境”之美

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。意境是对恬美景物的＂遐思无限＂,而作为当代高中学生来说,如何体会这种源远流长的文化精神呢？对于＂意境＂之理解有如何能够集思广益呢？本文探讨了高中美术教学中的中国山水画＂意境＂的问题。     

有着盈千累万的欣赏者——任率英的工笔人物画

任率英（1911-1989年）,曾用名任敬表,河北省束鹿县人。幼年随当地老画工冯老智学习绘画,后师从吴一舸、徐燕孙,20世纪40年代加入中国画学研究会。1951年始,任职于人民美术出版社,从事年画、连环画创作。曾为中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会副会长、北京中国画研究会理事,出版有《怎样画刀马人物》、《中国近现代名家画集·任率英》等。     

论甘肃民间美术之美

甘肃是中华民族灿烂文化的发祥地之一,悠久的历史孕育了形式多样的民间美术。在世代的继承与创造中,不断地推陈出新,形成了独具特色的甘肃民间美术的艺术美。这些作品的造型、色彩、工艺来源于实际生活,服务于实际生活,是生活的一部分,同时又美化了生活,提高了生活的情趣和格调。     

心灵的村庄

中福古玩城举办书画名家现场笔会,大厅内名家咸集,一些海上书画家挂起八尺长轴、四条联屏,展示篆书、行草等各体书法,还有中国山水画、写意工笔花鸟画、人物仕女画等画作,艺术家或挥毫泼墨即兴创作,或应书画爱好者之邀指点书画笔墨意趣,场面煞是热闹。流连于艺术家的翰墨天地间,忽然,一种大气质朴,劲健洒脱又不失现代气息的书风向我扑来,     

关于大师之随想(一)

一、大师们各擅其重最近几年,关于美术大师及艺术质量标准问题,《美术》杂志开辟专栏进行了热烈地讨论。所谓大师,在中国古代有几种含义:1.大军。《易经同人》:大师克相遇。是说大军战胜了相遇的敌军。2.学者之尊称。如《汉书伏生传》:学者由是颇能言《尚书》,诸山东大师无不涉《尚书》以教矣。3.佛教徒称佛为大师。《瑜     

论中国山水画的阳刚之美

中国古典山水画中所体现的阳刚之美与阴柔之美贯穿着整个中国山水画史。阳刚之美在中国文化与自然山水中都有非常明显的体现,这对中国山水画有着深刻的影响。中国山水画的阳刚之美给人以雄强奋进、积极向上的艺术享受,是我们自强不息、不畏强暴的民族精神的象征。     

融进新法 拓展传统——金鸿钧的工笔花鸟画

在中国画创作中,因传统积累的深厚,后人要有所超越会有相当的难度。工笔花鸟画领域也是一样,基本上是沿着两条不同的路子走:一条是在深入发掘传统、发挥精华的基础上,适当融进西方古典方法,走以古开今、拓展传统的道路;另一条则是主要借鉴西方艺术     

徐悲鸿对笔墨的改造(二)

徐悲鸿在其《中国画改良之方法》一书中,特别标出风景画之改良一节。在后来的著述中,他也一再谈及对于中国山水画的看法。这些看法与他的风景画改良实践有怎样的关系呢?我们又该如何看待他的风景画实践呢?下面不妨试加分析。自宋代至近代,山水画的地位始终居于中国绘画之     

让生活之美融入美术教学

本文中主要写了艺术来源于生活,怎样在美术课堂上让生活之美尽情绽现,让学生体会艺术,并能创造性的用于生活,达到学以致用,我在本文中探讨了有关生活和美术的相互性,让学生能更好的感受和创造美好的生活。     

中国平面设计中的传统美术色彩探析

在平面设计中,色彩作为最为直接的视觉传达因素,大大提升了作品的艺术效果,在这里,主要针对中国平面设计中的传统美术色彩进行了简单分析与探讨。     

浅析现代包装设计中的传统之美

作为有着五千多年悠久历史的文明古国,中国文化源远流长、气象万千.在包装设计中,传统文化元素在文化多元化的今天发出了耀眼的光芒,得到了世界不同民族的认可.本文通过对传统文字、图形和色彩在现代包装设计中运用的阐述,来说明其独特传统之美.     

现代著名画家——刘继卣

正刘继卣(1918年10月3日—1983年11月5日)天津市人,杰出的中国画家、连环画艺术大师,新中国连环画奠基人、泰山北斗、连坛第一人。被誉为"当代画圣","东方的伦勃朗和米盖朗基罗"。中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画一代宗师。是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家,题材也非常全面,除人物、动物能穷极妙理外,也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。     

美术史教育现状与发展方向研究——评《中国美术史》

中国美术史教育既要根植于中国传统文化的深厚土壤,又要兼顾与世界美术之间的互动关系,切不可对“外来美术”一味模仿或一味抵制,择其精妙之处而学之、以独善其身,这样才能实现中国美术传承与创新的统一,并真正发挥“中国美术史”的教育价值。《中国美术史》(江苏大学出版社,2018年8月版)一书由范建华、沈泓著写,作者以高校美术史论教育实施者与研究者的身份,对于新时期审美标准下我国大学美术史教育现状及发展方向进行了全面且系统的探索。     

美术教学问题链设计助力儿童审美素养提升——以《江山如此多娇》教学为例

《江山如此多娇》是傅抱石和关山月于1959年根据毛泽东诗词《沁园春·雪》词意,为新落成的人民大会堂联合创作的国画作品(见图1)。在这幅毛泽东亲自题款,高5.5米、宽9米的巨幅作品里,青山绿水、冰天雪地、长城、黄河浑然组合为一个跨越时空的整体,两位画家用酣畅淋漓的笔墨将艺术形式与内容和谐统一在一起,充分展示了中国山水画情景交融、天人合一的审美特点,表达了中华民族豪迈气魄和大胆创新的时代精神,象征着伟大祖国的团结统一、繁荣昌盛。     

西方油画风景与中国传统山水画之差异

西方油画风景与中国传统山水画艺术在绘画题材、构图、透视、笔墨、色彩等方面,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法中国传统山水画尚“意”,重视物象内在精神和作者主观情感的表现,是一种人格化的自然,带有主观表现主义的特征;西方风景油画重“理”,以客观再现自然风案为目的．可称为自然的人化西方人通过对风景油画的描绘采实现对客观世界物理形式和谐的把握,在理想的视觉形式中寄托主体对客观世界的认识;中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐．实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通西方油画风景与中国传统山水画艺术虽然都是以自然景观作为表现对象,结果却是大相径庭这种差异性之所以产生,究其原因是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味的不同而形成的。