浅谈徐渭的艺术修养

徐渭坎坷的一生诉尽了人生凄凉,然而这并没有影响他在各个领域的非凡成就,尤其是其书法和绘画艺术成就更是在历史长河中起着不可替代的巨大影响。徐渭释然自我、不染凡世尘俗的情操,造就了他激情飞扬的大写意,这种大写意不仅是其自我精神的写照,同时也开创了写意花鸟画的又一纪元。他的精神气魄、他的神韵见解都是值得我们学习研究及借鉴的!     

闲抛闲掷的笔底明珠--中国文人画精神在徐渭绘画中的体现

徐渭是明清大写意画派的开山大师。他的绘画艺术是我国人画发展到明代的一个新的突破。徐渭的绘画风格，或说在他绘画中体现的人格特征有两方面的特点，一是深刻的悲剧性；二是狂放的个性化。这都源于他那坎坷的一生。     

风格标新——论吴昌硕绘画的创新观

当代画界一般把吴昌硕与徐渭、石涛等大写意画家一起称为"革新派".其实,吴昌硕的创新观与徐渭、石涛他们是有所不同的.吴昌硕虽然与徐渭、石涛等"革新派"画家一样主张自我作古,但他所言的自我不是自我的"心",而是自我独特的绘画风格.风格标新,是吴昌硕绘画创新观的核心所在.     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

独立书斋啸晚风——徐渭的个性人格与人生经历

正徐渭,初字文清,后改字文长,另号天池,别号青藤居士,浙江山阴人。徐渭工书法、诗、文、词、曲、戏剧,画则人物、山水、花鸟、鱼虫无不精妙,尤以大写意花鸟突出,是中国文化史上少有的天才人物。徐渭的大写意绘画,以走笔如飞、激越奔放的水墨图式,向人们传达出一种骚动、痛苦、冲突的意绪,在中国绘画史上亦是史无前例的。徐渭同前辈文人画家有着不同的审美理     

愤怒泼墨写心声--简论徐胃书画的艺术特点

徐渭是一位天才的艺术家,在书法、绘画、诗文、戏曲等方面均有成就.他的这些艺术形式写意性特别浓厚,尤其是在书法,绘画方面.他的泼墨大写意的艺术风格更彰显其桀骜不驯、独立高标的人格风范.     

愤怒泼墨写心声——简论徐渭书画的艺术特点

徐渭是一位天才的艺术家,在书法、绘画、诗文、戏曲等方面均有成就。他的这些艺术形式写意性特别浓厚,尤其是 在书法,绘画方面。他的泼墨大写意的艺术风格更彰显其桀骜不驯、独立高标的人格风范。     

论徐渭绘画中的情感表现

徐渭,明后期具有进步思想的杰出画家,其水墨大写意开创了明后期最有影响的大写意花鸟画流派,赢得了后代众多名家的推崇,画风影响了明后期整个画坛。徐渭的题画诗,以奔放淋漓、笔酣墨饱的绘画表现手法及形超神越的形象,表现了自己一生遭际坎坷、怀才不遇和对黑暗的封建社会的强烈抗议以及对高官显贵的痛恨。但在这样的情况下,他并没有俯首随人,而是显示出独特性格。     

徐渭水墨大写意花鸟画艺术研究

中国花鸟画自从魏晋时期萌芽以来．历数发展,直到明代文人画潮流中,写意花鸟画终于勃兴起来。特别是徐渭独树一帜,创立了水墨大写意花鸟画风．史无先例,开一代先河。水墨写意画到徐渭手里比前代更为简练、奔放,技法更为丰富,更加直抒性灵,从根本上完成了水墨写意花鸟画的变革．真正地成为“大写意”。     

徐渭大写意花鸟画的构图艺术探析

徐渭是中国明代文化史上的一位奇才,他开创了笔墨纵恣、气势磅礴的大写意画派.他的写意水墨花鸟画纵横奔放、构图巧妙、水墨淋漓,对后世中国画的发展影响甚远.写意花鸟画是一种即兴创作,必须胸有成竹,一气呵成,构图是其中的关键.讨论徐渭写意花鸟画的构图,将徐渭的花鸟画构图与宋代传统花鸟画构图比较,重点研究徐渭写意花鸟画的构图样式以及对其构图形式语言进行分析.     

当代中国画雏见

中国绘画历史悠久,唐代是中国封建社会中的辉煌时代,无论是人物画、山水画北乌画在历史上都是空前的。两宋时代的绘画对后世和东方各国都曾产生过深远影响。至元、明、清.随着封建社会的衰落,绘画上的总趋势是走到低谷。清末中国画笔墨技法已臻完美,正由于此,在绘画创作上因袭守旧,以重后古人为崇尚,画坛呈现了无生气和沉闷现象。鸦片战争后中国的政治。经济、文化消方面都发生了重大变化,绘画艺术当然也直接受到其影响。不少有进取精神的画家起来反对墨守陈套的复古派和陈陈相因的保守派,在中国画创作上,一种锐意革新的精神日趋活跃。如海派画家赵之谦、吴昌硕、任颐等上承徐渭、石涛,八大遗风并能一反明清以来文人大写意苍冷孤忿而融以生机和时代气息,在中国画革新中起了承前启后的作用。相继在汲富保守势力的北京,陈师曾、齐白石、胡佩衡和于非庵等都表现出锐意求新求变的进取精神,特别是齐白石的大写意花鸟融以农民质朴、     

墨戏沉雄：徐渭大写意花鸟画笔墨的“沉着痛快说”研究

明代徐渭大写意花鸟画已经成为人类艺术的共同财富。个人永远都是在其所生活的社会环境之中而不可能绝对的孤立,徐渭大写意花鸟画笔墨体现出的“游戏”与“痛苦”地“墨戏”人生的艺术特征,给予人们“痛快淋漓”的审美共性的艺术享受。探究徐渭大写意花鸟画“墨戏沉雄”的“沉着痛快说”的艺术特征可以获得人类艺术共性与个性的关系认识的深刻启示,由此也突显出人类艺术的共性特征对于创作经典艺术和作品的重要性。     

下笔如剑舞恣意野藤中——徐渭的《水墨葡萄图》

朱耷、石涛、郑板桥、齐白石,每一位都是彪炳画史的大师,然而他们无不对明代后期的徐渭崇拜有加.郑板桥曾以五百金换徐渭石榴一枝,并甘当"青藤门下牛马走";齐白石自称"恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸".他们能如此虔诚于徐渭,缘于徐渭能在汲取梁楷、沈周、文征明、唐寅、陈淳等大师营养的基础上进行根本性的变革,开创"大写意"新风格,将花卉画推上前所未有的高峰,成为开宗立派的一代巨匠.     

论徐渭写意花卉画中的“草书入画”

徐渭认为“草书入画”与大写意画有着必然的联系。“迨草书盛行，始乃有写意画．又一变也。”自称“张颠狂草书”．在作品中也明确体现，成为中国大写意画风之开创者。历代画家、理论家对其评论也证实了这一点。     

戴着镣铐的舞蹈——解读徐渭

徐渭的绘画风格是以其狂怪而著名。徐渭绘画风格的形成与他的人格和心理有着密切的联系，绘画的独特个性是他自我人格的高度昂扬。其绘画就像是戴着镣铐的舞蹈，因了这种限制，越发显出舞姿与精神的自由、美丽与张扬。     

中国绘画意境探究

在中国画的写意创作过程中,“意境”是最关键的一个环节,中国古代多位画家从不同角度论述了中国绘画的“意境”内涵.在意境表现形式上有一笔画、水墨大写意与丘壑内营等等,这为领会和理解中国传统绘画的意境提供了参考思路.     

白阳之“仙”与青藤之“禅”——兼论文人画之主流与潜变

陈淳、徐渭是水墨大写意花鸟画的开山祖,其花鸟画是文人画发展历史进程中的重要里程碑。晚明时期盛行于文化精英间之“心学”与“禅学”,是长期发展与高度成熟的中国农业社会萌生并向工商社会转型之各种社会因素这一大时代中的时代精神,从白阳到青藤,其承传性、一致性与相异性都主要是这一社会历史的大环境所造就的,其中个人的主观条件,个性、气质、境遇等又起着内应的作用。通过对陈淳、徐渭生平、思想的几个有关问题作出考辩,并进而讨论其生平、思想、个性怎样影响了他们的艺术风格的形成以及文人画发展过程中儒、释、道的相互作用,论证两人的艺术对于董其昌及以后文人画发展到以笔墨为最终依归的历史功绩。     

大写意花鸟画与狄奥尼修斯精神——论徐渭《墨葡萄》中的诗画结合及生平性格对其画风的影响

正如歌德所言,生命中的痛苦往往在艺术中有精彩的体现。艺术家不仅作为其天赋的发言人,同时也是时代的见证者与审判者。在这篇文章中,根据晚明大写意花鸟画家徐渭艺术创作的时代和艺术背景,我将分析其著名的作品《墨葡萄》中的诗,书,画以及诗画结合。作者认为诗画之所以相得益彰,主要在于两点,其一,对落魄人生总结的诗文和无拘无束的书法风格为画定下了一种悲观的感情基调,很大程度上决定且影响了观画者理解画的角度。其二,画为诗"显形",通过画面结构和布局(孤立,藤断),人们能够清晰深刻地体会到徐渭诗中所描述的悲惨程度。之后,本文又论证了徐渭一生中的不幸遭遇导致他具有尼采所说的狄奥尼修斯艺术精神,因此成就了他独特的画风。     

以画入书的徐渭

书画相得益彰徐渭,号青藤,生于1521年,卒于1593年著名的文学家、军事家画家、书法家。他似乎在绘画上名气更大些,被世人奉为中国水墨写意画大师。齐白石说"恨不生三百年前,为青藤磨墨理纸。"说的就是徐渭在绘画上的成就令后人难以望其项背。然而,徐渭自谓"吾书第一,诗二,文三,画四。"其实,"书画同源"古来有之。因为古时候人们无论绘画还是书写,用的     

试将笔墨游逍遥——徐渭绘画艺术的道家审美观照

明代艺术奇才徐渭有着明显的"内儒外道"人格特征,其精彩绝伦的绘画艺术亦彰显着道家的审美追求:其一,笔墨构建"形简象拙"的绘画风貌特征与道家审美理念相契合;其二,创作动因"娱情""率性"的绘画深层意蕴与道家审美取向相契合。徐渭绘画的美学意蕴对当下的绘画艺术具有现实启示意义。