谈语文教学中课堂语言的运用

课堂教学语言是教师的职业语言,它融科学性、思想性、艺术性于一体,对课堂教学起着至关重要的作用.本文就语文教学中课堂语言的运用艺术进行了一些探讨.     

试谈语文课的导语设计

进行素质教育,必须提高课堂教学艺术.导入新课的教学语言——导语,也应讲求设计艺术.因为导语是语文教学艺术性的具体体现,它的优劣直接关系到课堂教学的成败.     

挖掘初中物理课堂教学艺术

"课堂教学是一门科学,又是一门艺术."而教学艺术又是最广博最复杂的艺术,是一种独具特色的表演艺术.通过施教来创造艺术形象.有时用语言,有时用音响,有时用色彩,有时用造型.总之,借助各种艺术手段,促进受教育者的学习积极性,使之感到一种愉悦,在熏陶渐染中学到知识.初中物理虽然是一门自然科学,有其科学性和严肃性,但是,在讲授方式上有其灵活性和艺术性.笔者在教学实践中,努力挖掘初中物理课堂教学艺术,力求做到语言形象生动,体态自然协调,图文并茂,声情并茂.具体做法:     

中学语文教师的语言需要“启”

<正>语言是课堂教学艺术的重要体现,教师能否运用艺术性的语言,结合教学环节将枯燥乏味的语文课堂变得言之有物、言之有趣,使学生能举一反三、触类旁通是中学语文课堂教学十分重要的问题。按照课堂教学环节的过程可以将教师的课堂教学语言分为:导入语、讲授语、提问语、评价语、结束语五大类。而启发式教育可以激发学生的求知欲望和探索精神。一、导入语"引人入胜"导入语是教师在一堂课开始之前有计划有目的的     

提高教学艺术优化课堂教学

教学是一门深奥的艺术.文章从教师在驾驭教材、组织教学和课堂上的语言、体态、板书,以及多媒体教学等方面阐述了教学的艺术性,说明教师只有掌握了精湛的教学艺术,才能优化课堂教学,使课堂教学达到艺术的境界.     

初中语文课堂教学的艺术性之我见

初中语文课堂教学的艺术性是实现高效课堂的必备条件。我们广大初中语文教师要积极构建愉悦、轻松的课堂环境,加大课堂教学的情感投入,注重新课导入和教学语言的艺术性,积极充实教学中的艺术因素。只有这样,才能提高初中语文课堂教学的艺术性和感染力。     

丰富政治课堂,增强教学艺术

如何增强课堂教学的吸引力一直都是中学各门学科教学的重要课题,特别是对于吸引力相对较小的政治科来讲,更是一个难题。作者就如何增强政治课堂的艺术性,结合自身的长期教学经验,从丰富课堂内容的艺术性、形式的艺术性、增强语言幽默艺术、提升非语言的表情艺术、肢体形体艺术及美感的板书艺术等方面阐述。     

小议化学课堂教学中的语言艺术

化学课堂教学是一门科学,又是一门艺术。教师教学的主渠道是课堂,课堂教学离不开语言,课堂教学的成功在很大程度上取决于教学语言的艺术性。     

让美术课堂教学语言“美”起来

小学美术课作为艺术课程的一个重要门类,不仅需要具有美感、艺术性的教学内容,更需要具有艺术性和科学性的外部表现形态,即教师的课堂教学语言。优秀的课堂教学语言像磁铁一样吸引学生们神游在美的课堂教学之中,使学生"耳醉其言,心醉其情",智慧在闪现,个性在张扬,情感在流露,才智在提高。     

谈谈提高数学课堂教学的艺术性

数学课堂教学是一门科学,也是一门艺术。教学要通过知识内容、语言动作、情感交流等获得讲授效果。正如波利亚所言：“教学与唱戏有许多共同之处。”要取得理想的数学课堂教学效果,教师必须孜孜不倦地追求数学课堂教学的艺术性。下面就如何提高数学课堂教学的艺术性谈几点认识与体会。     

纯粹审美判断的经验演绎—康德论艺术与天才

艺术分为一般的艺术和美的艺术,艺术与人为的自然有区别,与科学和手艺也不相同。真正能够称之为艺术的应是＂美的艺术＂,这是艺术与其他活动最根本、最关键的区别。康德将艺术分为机械的艺术和审美（感性）的艺术,审美的艺术又分为快适的艺术和美的艺术。美的艺术使人愉快,而且这种愉快不是私人的感官享受,而是具有普遍可传达性;美的艺术是天才的艺术,天才具有独创性、典范性、无意识性和非规则性四个特点,这四个特点正呈现了天才的质、量、关系和模态等四个方面的要素。     

中国艺术史学科的可能性、路径及艺术史学

中国艺术史学科虽然自成立以来就遭受质疑,但也不难予以合理的回应:西方的艺术史正在从艺术门类史而变得越来越具有艺术门类综合性和文化多元性;中国自身的文化、学术及艺术传统本身则具有艺术史书写的动力。中国艺术史学科的可能性来自于两方面:艺术史学科制度建立本身,中国式门类艺术汇通及古今学术汇通传统。艺术史学科路径可以有门类艺术史、宽视角门类艺术史、观念艺术史、比较艺术史、跨门类综合艺术史等。对艺术史学科路径的反思可能引导出艺术史学——对艺术史研究方法或路径的反思。中国艺术史学科可以由三个分支构成:艺术通史,跨门类、跨媒介或跨学科的艺术史,艺术史学。     

印象派艺术在欧洲艺术史上的过渡性

产生于19世纪60—70年代的法国印象派艺术，处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承，强调艺术的真实性原则，在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰，给现代艺术以直接启示，使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。     

中国美术文化传统的特点

中国美术文化是独立的、个性鲜明的。中国美术传统研究的对象是：中国美术的特点及内涵。它包括从中国古典美术与中国现当代美术中提取出来的内容。由于中国美术传统源远流长,如果仅用一两个视点是很难将中国美术传统的特征揭示准确的。如以元素论为指导,可从中国美术的精神、观念、情趣、表现、观看几个维度探讨中国美术传统的特征。中国美术文化的传统特征有：为人生而美术的美术精神、圆融辩证的美术观念、情理统一的美术情趣、立象尽意的美术表现、俯仰流观的美术观等。     

论竞技武术在武术发展中的作用

竞技武术是在中国传统武术基础上发展起来的,具有鲜明民族特色的竞技体育项目.竞技武术的诞生和发展不仅拓宽了中国古老武术的发展空间,丰富了武术的体育文化内涵,也推动和促进了武术运动的发展和武术文化的传播,激发了其它武术形式的开展,带动了武术在学校的发展.竞技武术对整个武术的发展起到了推动作用.     

神秘的东方艺术起源论和艺术本质论

文章从东方"神创艺术"论、"神创艺术"的基本观点和"艺术要表现出神气和神的无限性"等3个方面,论证了东方艺术起源论和艺术本质论的特点,并在此基础上对东、西方艺术起源论和艺术本质论的差异进行了比较。     

论钢琴艺术指导在艺术表演中的作用

本文从分析钢琴艺术指导的功能特性,并将钢琴艺术指导分类,分别从声乐钢琴艺术指导、器乐钢琴艺术指导、特别是舞蹈钢琴艺术指导的功能特点进行阐述和细致的分析,强调钢琴艺术指导在钢琴表演和其它表演形式中的重要推动作用。申明钢琴艺术指导的专业规范,希望通过这些能给学习和关注钢琴艺术指导的人一些启示,也希望钢琴艺术指导的艺术地位能越来越高。     

“体验性精神需要”作为逻辑起点的可能性——关于艺术学基础理论建设的思考

艺术需要,是人类在享受视听体验、扩大生命体验的基础上,提升生命质量的特殊精神需要;它根源于物质需要和功利性意识行为。艺术需要生成艺术行为,艺术行为产生艺术作品,艺术作品构成艺术价值,艺术价值衍生新的艺术需要。以体验性精神需要为逻辑起点,艺术学基础理论就可能发挥作为其他艺术门类“基础规律”的原理功能,并具备开放性、科学性和有机性。     

论西北艺术文物考察团对无名艺术史研究的方法启示

西北艺术文物考察团在抗战时期开展对西北各地的无名艺术文物的踏查,在现代中国艺术史研究的转型期,对无名艺术史提供了早期的方法论启示。考察团秉持以艺术审美与文物考证相结合的研究方法,提升了无名艺术史在现代史学研究中的地位、确立了艺术本体研究在无名艺术史研究中的话语体系、建立了无名艺术史与传统经典艺术史的理论与方法关联。     

What is Art in Education? New Narratives of Learning

In this paper I address some questions pertinent to the development of school art education. I begin by considering how we relate to art and how we might understand the notion of this relation in terms of human subjectivity and the art object. To do this I describe particular art practices that have broadened social conceptions of art, which in turn, become part of art itself and shape performances of understanding, learning and practice. Implicit to this discussion is a change in how artists, art practice and engagement with art are conceived. I then consider some art events in school art education and analyse how human subjects, art practices and objects are understood in this context. This leads to further remarks about how learners and practice in school art education might be discerned in the light of the preceding discussion.