浅析王维山水诗的绘画艺术

王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,其诗清新自然。他将绘画技巧融入其中,使其山水诗呈现出“诗中有画”的突出特点,从真正意义上实现了诗与画的和谐。本文从色彩、布局的角度浅析王维精妙绝美的山水诗,探究其诗歌的绘画艺术。     

浅谈王维山水诗的形象性

唐代是我国古典诗歌的黄金时代。“盛唐”更是名家辈出、诗体大备的极盛期。除了伟大的浪漫主义诗人李白、现实主义诗人杜甫,还有“山水派”最杰出的代表王维。他以具有高度表现能力的诗歌语言,在山水田园的描绘上达到了很高的艺术成就,即精练而不雕饰,明净而不浅露,“从不着力处得之”,诗歌中蕴含着高远的形象意味。一、形象的具体化王维的山水诗具有鲜明的形象性,主要根植于王维对山水田园等自然景物长期、深入的观察体验。正如严羽在《沧浪诗话》中说:“诗有别材,非关书也;诗有别趣,非关理也。而古人未尝不读书,不穷理。”一句话,作家是…     

王维的七言山水诗论略

王维的山水诗以其清新隽永,富于韵味,历来被尊为中国古代山水诗的代表。在他的山水田园诗中,五言诗体为其大宗,其他七言、杂言诗歌也有一定数量。对其为数较少的七言山水诗从诗体方面进行分析,可以看出王维对传统山水诗有开拓之功,对后世的山水诗发展影响深远。     

陶渊明、王维诗歌的意境比较

陶渊明、王维是田园山水诗人,它们的诗歌意境以清幽、淡雅而著称,两者在诗歌意境创作中有相近之处,也有代表诗人个性的一面。被喻为田园山水诗创始人的陶渊明,以其平淡自然的诗风成为楷模,对后代田园山水诗人有着深远的影响;而王维则以幽静清雅的诗歌风格享誉诗坛。     

王维山水田园诗的“静境美”

王维后期的山水诗和田园诗都表现了静的意境美，动态性的描写在山水诗中的一种艺术手段的静的特点，在两类诗中是有差异的。王维善于写静境，对静的写法灵活多变，表现了自然景物和田园生活中某种特别的情境和意蕴。     

隐藏于山水间的情感——略探王维内心世界

王维,字摩诘,盛唐田园山水诗代表人物,以“诗中有画,画中有诗”著称,后期以禅入诗,深得宁静空灵之关,被后世誉为“诗佛”。诗中悠远美丽的意境常令人陶醉其中而却忽略诗人本身的情感与内心世界,所以本文试结合他的经历与诗作,从他的理想抱负,人生经历与诗路改变,以及一些非代表作的诗歌来展现他作为一个杰出诗人的敏锐细腻与丰富复杂的内心世界。     

王维山水诗探微

王维山水诗的艺术成就首先表现为“诗中有画”。王维是杰出的诗人,也是高明的画家。他自称“宿世谬词客,前身应画家”。他的山水诗兼有诗画的长处,他以画技入诗,达到了“气韵生动”的效果。“经营位置”是古代绘画六法之一,也就是布局。王维的一些山水诗就是通过这一点而表现出浓郁的诗情画意的。如他的《终南山》一诗,描写的是雄伟壮阔的山川景色,分开看宛如一幅幅独     

论王维山水田园诗的艺术特色

王维的田园山水诗之所以能取得很高的成就,是因为能把诗和画溶为一体.苏轼在《书摩诘兰田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”他的这一评价,高度地概括了王维把诗画结合的艺术特色.王维继承和发展了中国传统的美学思想,从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性的典范.     

王维山水诗中的虚实处理艺术

唐代诗人王维的山水诗,在中国山水诗发展的历史上具有重要地位。文章从诗材的取舍、词语的锤炼、颜色的搭配三个方面探讨了王维山水诗歌的虚实处理艺术,考查王维山水诗歌在山水诗歌发展史中的地位。     

试论王维诗歌中佛理与诗心的交融

在中国诗歌史上,王维被称为“诗佛”。王维是十分精通佛理的诗人,作为“诗佛”,王维的诗作很多都是浸润于佛理的。王维一生习佛,最初是因为风气的浸染,但随着人生阅历的增多,特别是中年以后政治上的压抑,佛教越来越成为他精神上的安慰。在王维的诗歌中,我们可以看到,他对于佛教是深有体会,也是有所得的。王维的田园山水诗中,有许多诗作寓含了一种禅意,但这种禅意的表现不是纯粹的佛理说教,而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。这正是习佛甚深的诗人在艺术上得佛理禅心之助而精妙绝伦的地方。     

试论王维的佛禅观

王维的山水田园诗与禅有着不解之缘。他的特殊经历使他逐渐接近并笃信禅宗，禅宗不仅影响了他的生活，还深刻影响了他的思想及思维方式。但我们还应认识到，禅宗对他的影响并非无处不在，他的山水田园诗创作是在禅道融通的背景下完成的。     

论王维诗的特点及其形成原因

王维有着"诗佛"之称而突出于盛唐.他有一颗追求进取的心,这在其边塞诗中表现突出.他笃信禅宗,能融铸文艺、宗教于一体,开盛唐山水田园诗之捷径.其山水田园诗,在诗语之运用方面,能极画、声、光、态,表现出诗中有画之能事;其禅味诗,脱俗且爱自然,与自然合一,因而与其山水田园诗有着较多的融通之处.     

理想与现实背离下的自我分裂情结——王维山水诗与田园诗新探

该文重点不在于探讨王维诗歌的艺术特色及其禅学思想,而是想结合他曲折的生活经历及其诗中所抒发的个人情怀,来阐析其内心深处所向往的生活模式,从而论证田园生活是其认知体系之"体",而山水诗则为其情绪世界之"用"。该文试图越过以山水田园诗艺术特色和禅学思想为主的思维定势,通过对王维山水田园诗与其他较为直白的"心录"式诗歌的比较论析,最终得出这两类诗歌都体现出作者在理想和现实背离下形成的自我分裂情结之结论。     

论王维被贬济州及其诗歌创作

本文对王维早年被贬济州的诗歌创作进行解读,目的在于还原具体的历史文化语境,超越对王维“山水田园诗人”的定性理解,显现其诗作的生动性、丰富性。     

岭南诗人倪鸿诗歌中的佛学意蕴

倪鸿的佛学思想给其诗歌创作带来明显的影响,他在对华严法界圆融无碍思想的体认中树立了超脱旷逸的人生观,并将华严的圆融无碍境界化为诗的意境;而禅宗的“不离世间觉”使倪鸿以入世为出世,他的一些禅诗既表现了“维摩诘”式的人生态度,也通过静穆的观照和跃动的生机展示其“禅”的心灵状态。     

浅谈王维的隐逸及山水田园诗

关于王堆的隐逸及主要创作于这一时期的山水田园诗学界众说纷纭，文章将二者放在一起进行考查，认为他的隐逸及山水田园诗的内涵是一致的，体现了诗人为官做人的人生哲理，他所形成的隐逸文化是长安文化的延伸，是盛唐文化重要的组成部分。     

论王维的赠答诗

王维的赠答诗与特定的对象相应,具有正式场合的社交应酬、精神世界的沟通共鸣和诗歌领域的交流切磋三种不同性质。通过赠答诗的解读,我们可以看到王维作为官员、隐士、居士和诗人的不同身份,可以看到王维内心在身份选择和认同上的困扰。赠答诗反映了王维性格中动和静两种不同的倾向。     

论王维山水田园诗的本真性——和谐

王维是中国文学史上唯一享有“诗佛”称誉的诗人。崇尚心性空灵的禅宗境界在其山水田园诗歌创作上打上了深深的烙印,以至有些诗臻于“字字人禅”的境地。也正是这样一位“诗佛”,他内心的虚静使他将自性、物性、佛性、诗性都融入到澄明静美的大自然本真体验中,从而获得“自然”的圆满、和谐。可以说这恰恰触摸到了中国山水诗的本真性,是大乘佛教的圆融与中国本有的“天人谐和”理念的巧妙化合,在山水诗歌的艺境创构上的诗性体现。本文试从王维的人生哲学、诗歌创作、审美体验三方面来论述他的山水田园诗的本真性——和谐。     

彻庸禅师诗歌创作初探

彻庸禅师一生精研佛理、工诗文,才华横溢,著述丰厚,与当时文士名流陶珽、陶珙、陈继儒、董其昌、王锡衮等人交游唱和,儒释互证,被后世公认为云南明末清初的禅宗泰斗,同时也是云南地方文化史上较为罕见的个案。在对其生平履历、师承渊源进行梳理辨释的基础上,客观分析了其诗歌的创作思想和艺术特色,以便引起世人的关注与了解。     

浅谈王维山水田园诗的英文译介——以《山居秋暝》为例

王维是唐代山水田园诗派的佼佼者。他的诗突破了山水诗人实录描摹的手法,以画入诗,以乐入诗,以禅入诗,气韵生动,空灵悠远,为典籍英译提供了优秀的蓝本,但同时也对典籍英译所能传达的神韵提出了严峻的挑战。诸家译作,在遣词用句上极尽工巧,虽在实录描摹和意境追求上互有得失,但却都体现了既求其达意,更求其传神的不懈努力,值得人们认真地研究和学习。