谈梵高绘画中的色彩美

后印象主义画家梵高非常注重色彩的运用,是一个对生活与艺术同样充满炽烈感情的画家,反对缺乏内容和情绪的纯色彩性的创作,用色彩和形体传达自己对事物的感受。热情奔放的主色调黄色和他那近似疯狂的个性形成共鸣,唯有黄色才能得到充分的情感宣泄,以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情是梵高艺术的特色。     

梵高绘画作品中的生命意识解读

艺术作品作为艺术家的情感载体,渗透着艺术家强烈的生命意识,也彰显着艺术家的生命历程。艺术作品的外在形式之所以能够引起人们的内在情感,这与作品本身所蕴涵艺术家的生命意识密不可分。本文主要是从梵高绘画代表作品的色彩、线条、笔触等方面来阐述其生命意识。     

色彩与情感的契合——浅析色彩与情感在梵高创作中的体现

纵观西方绘画艺术发展史,利用色彩来表达情感的人很多,梵高无疑是其中最杰出的代表。他的一生是短暂而贫苦的,屡遭挫折,备尝艰辛。但他却通过画笔,运用绚烂的色彩,将熟悉的人和物展示在世人面前,其每一幅作品都像一团团生命幻化的火焰。在梵高的艺术世界里,色彩不仅具有最直接的情感表现力,而且被赋予了更加神秘的意义,对现代绘画产生了影响深远。     

谈《小伙子古德曼·布朗》中色彩象征的运用

纳撒尼尔·霍桑是美国十九世纪杰出的浪漫主义作家。象征手法的运用是霍桑作品的艺术表现形式的重要特点,其中色彩象征较为突出。本文通过分析"黑色"、"红色"、"粉色"和"棕色"等颜色词在小说《小伙子古德曼.布朗》中的象征意义,阐释了色彩象征在控据人类本性过程中的作用,展示了作品的艺术感染力。     

谈色彩在建筑装饰中的运用

文章从古代、现代建筑的启示中阐述了色彩在建筑装饰中的地位,指出应该借助色彩的力量,突出建筑物在环境中的地位,将建筑物置身于公众注目之中,从而加强其传播形象。     

梵高夜景油画的表现

作为19世纪夜景油画最有代表性的画家之一,梵高绘制了《星月夜》、《罗纳河畔的星夜》、《夜间的露天咖啡座》等具有极强表现力的作品。本文从夜的符号、夜的层次、夜的空间效果等表现角度等角度欣赏梵高的夜景油画,以期展现出夜景油画的艺术特色与魅力,显示出夜景油画广阔的发展空间。     

走向表现主义的梵高

18世纪以来欧洲绘画开始了从客观再现向主观表现的转变,掀起了从具象向印象再向表现转变的艺术创作潮流。探究梵高处理客观自然与主观表现、静态造型与情感运动、冷暖色彩等关系的特点,分析当中的心理动机,这对于把握梵高绘画艺术的生成机制和本质规律,以及欧洲近代绘画潮流的变迁有着极其重要的作用。     

家居装饰的色彩运用

居室中色彩的搭配、对比、陈设,居室的空间关系、形色之间、色与色之间等方方面面的关系,都是居室装饰用色所不可避免的因素。理想的居室色彩,合理的色彩搭配会给居住者带来好心情,影响其生活质量。     

鉴赏梵高作品 学习绘画语言

美术是一种视觉艺术。《普通高中美术课程标准》指出:在普通高中美术教学的全过程中,要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用,要让学生学会用艺术思维的方式认识世界。在美术鉴赏教学中,教师应引导学生从三个层面去鉴赏美术作品,即绘画语言、作品形象、作品意蕴。其间,教师要特别注重学生绘画语言的学习和运用。绘画语言是指借助线条、形体、色彩等来告诉人们,作者要表现什么对象,想表达什么情感。笔者在教学实践中则以鉴赏梵高的作品为切入点来培养学生运用绘画语言的能力。一、灵动的线条,激情的笔触《向日葵》是梵高的代表作之一,其是作者在情绪激动的状态下,用厚重的颜料、激     

宗教影响与凡高的艺术创作

被誉为"疯狂的天才"的荷兰画家凡高,是19世纪后期出现的印象派大师。在其充满传奇色彩的一生中凡高创作了大量的艺术作品,但同时却遭受了非同寻常的冷遇与歧视。在他短暂的艺术生命当中,宗教的影响不容忽视,很大程度上宗教所宣扬的爱的思想成为凡高价值体系的主体.试从凡高生活、艺术和生命3个角度探讨宗教对凡高整个艺术人生的影响。     

试论蒙克和梵·高绘画的异同

爱德华·蒙克与文森特·梵·高是两位伟大的西方艺术巨匠,一生创作了大量富有感染力和表现力的优秀作品。他们生活在同一个时代,几乎有着同样的生活经历,但他们在绘画中却有着不同的风格特点,蒙克的绘画带有强烈的主观性,他用扭曲的线条和单调的色彩探索人性、死亡、疾病与恐惧;凡·高的绘画更贴近于生活的真实,用热烈奔放的色彩和狂躁飞动的笔触表达了阳光、生命与希望。     

从雕塑性到音乐性:凡·高的色彩观

凡·高综合了塞尚的艺术尝试,修正了印象派对色光单纯的描绘以及对日本绘画的借鉴,他的从雕塑性到音乐性的色彩观,似乎注定了现代绘画要消解传统绘画的"雕塑性"造型的极致,而给予绘画"音乐性"色彩更多的关注.他为"表现主义"绘画作了最好的诠释,对当下绘画仍有启发意义.     

论蒙克和梵·高的绘画

爱德华·蒙克与文特森·梵·高是两位伟大的西方艺术巨匠,一生创造了大量富有感染力和表现力的优秀作品。他们生活在同一个时代,几乎有着同样的生活经历,但他们在绘画中却有着不同的风格特点,蒙克的绘画带有强烈的主观性,他用扭曲的线条和单调的色彩探索人性、死亡、疾病与恐惧;梵·高的绘画更贴近于生活的真实,用热烈奔放的色彩和狂躁飞动的笔触表达了阳光、生命与希望。     

论绘画作品中光色的表现

光赋予万物以色彩,艺术家对光色有目的的表现是在文艺复兴以后。到了19世纪末,印象派画家们对光色的研究达到了前所未有的高度。无疑这有助于艺术的进一步发展以及艺术的推陈出新,值得我们借鉴。     

两个相似的背影——探析梵高绘画与路翎文学创作的关系

本文试图通过从梵高在中国,梵高对中国文学的影响,梳理梵高与路翎的联系纽带,那么梵高与路翎是否真的有联系,从他们对艺术的追求和他们创作的作品中不断的寻找答案,相同的命运,对艺术同样的执迷,一样以悲悯的情怀描写底层煤矿工人,一样的以反叛的姿态开创现代艺术的先声。     

试论张大千泼墨泼彩山水画中色光的表现

张大千的泼墨泼彩山水画将传统色墨与自然色光紧密结合,突破了千百年来文人画的用色模式,极大的张扬了中国画色彩魅力,这是张大千融合中国传统绘画色彩与西方现代艺术之后整体色光观念下的独特用色方式。水、色、墨是色彩的主体,色与墨的浓淡、轻重、虚实变化是色光在物体上所形成的明暗、黑白灰关系的说明。这种通过主观感觉筛选之后综合交织出来的总体印象符号化的色彩、色光观,是泼墨泼彩山水画超越现实又存在于现实、不似而似的具有极强审美内涵的高级表达方式。     

梵高绘画风格与艺术特色探析

描述梵高其经历无数的曲折和坎坷,却始终未得到作为画家的认同和尊重,最后在绝望中自杀身亡的生命历程;结合作品探讨和分析其艺术特色与绘画风格,主要表现在用笔奔放,对内心感情大胆探索、自由抒发,以及对线条和色彩表现力的强烈追求,其作品中强烈的个性和形式,深刻的悲剧意识,都极大地影响了20世纪的西方绘画艺术;揭示了艺术的真正价值在于精神世界而非物质世界。     

飞扬的激情与沉静的理智--浅析梵高与塞尚的画风

文森特·梵高和保罗·塞尚是后印象主义时期的两位绘画大师.他们在艺术实践中大胆探索,勇于创新,并在创作主旨、创作技巧上形成了各自独特的绘画风格,对现代艺术影响很大.同时,这两位绘画大师由于自身特质的差异,使其绘画艺术呈现出独特的美感.