以形写神 形全神足——谈《水浒》人物的肖像描写

我国传统的人物画论中有一个重要的美学观点,这就是“以形写种”①,“形全神足”②。“形”者,人物之外部形象也;“神”者,人物之内在神情也。“以形写神”是一种艺术手法,意在强调“因其形似,得其精神”③,反对离“形”写“神”,信笔涂抹,以致刻鹄类鹜,画牛作马。“形全神足”是一种艺术效果,旨在主张“笔精形似,意得神传”④,反对“神”无“形”依或“形”无“神”藏。人物肖像描绘如若运用了“以形写神”的手法,并取得了“形全神足”的效果,那么,就进入了艺术创作的理想境界。     

由形人手以形传神—中国画理论对中学作文肖像描写的启示

刻画人物的精神状态，这在我国传统绘画中叫做“传神”。人们的精神气质是与可视形象的具体表达分不开的。所以，“传神”必须依赖于一定的“形”，通过“以形写神”达到“形神兼备”。在写作上，肖像描写是指“对人物容貌、姿态、神情、衣饰等特征的描写”。它和中国画中的肖像画同生一根，互相影响，     

中国画“形、神”论

中国画“形、神”问题，历代画论众说纷纭。本文对“形、神”的关系问题“舍形重神”和“以形写神”论进行论述．并列举了古今绘画大师们的创作实例，阐明“舍形重神”论只能导致绘画艺术严重地脱离自然、脱离生活，走进形式主义中去。而“以形写神”论注重艺术实践，注重师法自然，注重写形，写生，在形毕肖中求生韵，才是当今艺术创作和艺术教育所追寻的绘画真谛。     

论肖像油画写生“形”与“神”的统一

本文论述高校艺术专业肖像油画写生中“形”与“神”的辩证关系,提出通过培养学生以形写神的意识、启迪学生追求形神合一的创作境界、提高学生的文化艺术修养等策略,促进肖像油画写生达到“形”与“神”统一。     

浅析水墨人物画的造型

水墨人物画是上世纪初老一辈艺术家把中国画的笔墨技巧与西洋画的造型方法相结合的产物。中国画造型与笔墨的关系 ,到底是作画“第一论笔墨”还是“形神兼备”、“以形写神”呢 ?从历史角度看 ,古典工笔人物画的审美原则是“以形写神” ,而宋以后文人画的审美原则是“第一论笔墨”。现代水墨人物画的审美原则 ,是以写生的结构素描为造型基础 ,继承和发展传统中国画的笔墨技巧 ,通过我们所处的生活环境 ,深刻地揭示这个时代人的本质特征 ,真情地反映社会 ,塑造人物形象。水墨人物画造型的过程是一种在个性形象的刻画中寻求普遍精神意义的历程     

以势写形 神在其中──浅谈势在人物画形象塑造中的作用

关于人物绘画中“以形写神”的问题，历来的论述皆较粗略，未明其真谛。就此，本文提出了“以形写神”的关键在于“以势写报”的观点。文章通过分析“势”的内涵、特点和功能，通过援引诸多名作分析“势”的创作和审美特质，说明了人物绘画中因情取势，以势写报，则神在其中的艺术真谛，得出了“以势写形’堤“以形写神”的一条有效的途径的结论。     

历史人物“形”与“神”的讲授

历史教学离不开人物的讲授,而人物的讲授必然要讲其“形”与“神”。“形”就是历史人物的外貌特征、生平事迹等;“神”就是历史人物的形象魅力、性格特征、精神气质等。只有讲好历史人物的形与神,才能使书本上的人物活生生地站立在学生面前。     

形与神—语文教材中的艺术辩证法

形神兼备是艺术的共同要求,形是基础,没有形似,也就谈不到神似。形与神,是一个辩证的统一体,中国古代画家和作家历来讲究艺术不仅要形似,而更重要的是神似,力求做到形神兼备,以形传神。而真正的艺术,必须通过形、貌的摹写,来揭示事物的精神实质,神必须寓于形中。当然,为了突出神,可以对形作适当的概括和取舍,有时只选择“一爪一鳞”。比如刻画人物,在描写形貌时,不能照相式地从头到脚都写出来,而应当抓住最能反映精神状态的特征,以形传出神来。     

以势写形 神在其中——浅谈势在人物画形象塑造中的作用

关于人物绘画中“以形写神”的问题,历来的论述皆较粗略,未明其真谛。就此,本文提出了“以形写神”的关键在于“以势写形”的观点。文章通过分析“势”的内涵、特点和功能,通过援引诸多名作分析“势”的创作和审美特质,说明了人物绘画中因情取势,以势写形,则神在其中的艺术真谛,得出了“以势写形”是“以形写神”的一条有效的途径的结论。     

关于写意人物画写生教学的几点思考

写意人物画写生教学是通过对人物鲜明特征的准确把握,采用书写性用笔与墨色结合的特点,展现人物的内在精神气质与个性,达到以形写神的目的.倡导从中、西文化的角度,理解写意人物画的造型及笔墨特点.对继承和发扬中华民族的优秀传统,开拓写意人物画新领域具有十分重要的意义.     

以势写形 神在其中——浅谈势在人物画形象塑造中的作用

关于人物绘画中“以形写神”的问题,历来的论谜皆较粗略,未明其真谛。就此,本文提出了“以形写神”的关健在于“以势写形”的观点,文章通过分析“势”的内涵、特点和功能,通过援引诸多名作分析“势”的创作和审美特质,说明了人物绘画中因情取势,以势写形,则神在其中的艺术真谛,褥出了“以势写形”是“以形写神”的一条有效的途径的结论。     

漫谈中国古代画论中的形神观

欧阳修在《盘车图》一诗中提出了中国古代画论中常涉及的几个概念:“形”、“意”、“忘形得意”。而形神的关系问题,是我国美术界比较熟悉且关注的问题,也是中外美术史家和评论家历来都极为重视的问题。对于“形”、“神”关系问题,在理论上虽明确主张“以形写神”,但在实践中却提倡“传神写照”、“迁想妙得”。“神”包含在内在规律之中,并通过外在“形”体现出来,不管是“以形写神”还是“以神写形”,其实都还是赞同“形神兼备”。写“形”是基础,写“神”才是目的,应从精确地描绘形象的基础上达到生动地传神,从而将二者统一于艺术创作之中。     

浅谈散文的“文眼”教学

散文的阅读教学,是中学语文教学的重要任务,但要很好地完成它,困难是相当大的。因为散文,作为一种文学样式,具有显著的文体特点,即所谓的“形散神聚”。在散文教学中,往往由于难以理解“形”和“神”的关系,学生在接受了老师深入细致的分析后,仍觉所知寥寥。中学六年,学了上百篇散文,到头来只记住了一句套话:散文“形散神不散”。这种令人痛心的现状,再也不能继续下去了。     

散文的形和神

散文阅读一直是同学们感到头痛的问题。其实只要弄清了散文的特点,就不难解决这个问题。散文的特点通常可以说成“形散而神不散”。散文的形如果不散,就不成为“散文”;散文的神如果只散不聚,就不会成为好散文。所以我们在鉴赏散文时,要理清作品的形,即材料(生活画面、场景、人物、事件、景物等),分析各个材料之间的内在联系,探索作者感受不断变化的思想脉络,揣摩作品的“神”,即立意和主旨。一句话,就是要透过散文的“形”,把握散文的“神”。只要我们把握了散文“形”与“神”之间的联系规律,就可以举一反三,触类旁通。下面两篇散文,一篇…     

中国画人物“神情”的追求与变化

中国画人物“神情”的追求与变化陈生传统人物画向来主张“以形写神”、“神形兼备”．始终把“神”放在主要的位置。然而这“神”在各个历史阶段有着各自不同的内容。在原始社会．人类处于蒙昧、幼稚时期．原始人物画只是被当作图画语言．和早期的文字一样，用来记事。人...     

高二册第五单元

高二册第五单元［教学提要］一、散文具有“形散而神不散”的特点。所谓“形散”，是说散文写法自由、灵活，可以上下几千年，纵横几万里，不拘一时一地发生的人和事，信手拈来，挥洒而就。所谓“神不散”，是指不论写什么人或事，都必须为中心服务，都不能脱离写作主旨。...     

关于构建新型有效课堂教学模式的探讨

课堂教学模式来自于教学实践活动，它指向特定的教学目标，遵循一定的教学程序，任何教学模式都是某种教学思想的外在表现，有什么样的教学思想就有什么样的教学模式，教学模式是“形”，而教学思想是“神”。“神”的问题解决不好，“形”的问题是不可能解决好的，这就需要在新的教育思想和理论下构建新型有效课堂教学模式。     

《丰碑》教学要点浅析

小说中最主要的艺术形象是人,而要使人物特别是主要人物的形象在作品中活而丰满起来,就必须刻画好人物的形和神。形主要指人物的外貌、语言、行动……而神即人物的精神、风采、个性等。《丰碑》一文对军需处长这个人物的描写,就是采取以形写神的方法,产生形神毕肖的效果。     

中国文人画的发展与传承

中国传统文人画常以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则,强调表现作者的主观精神及文学意味。文人画对于笔墨发挥的极致,使之加强了相对脱离写生物象的某种抽象意义和主观表现的联系。随着时代的发展,中国传统文人画应在尊重历史传统的前提下,推陈出新,与时俱进。     

中国文人画的发展与传承

中国传统文人画常以“以形写神”而注重“神似”的美学思想为创作原则,强调表现作者的主观精神及文学意味。文人画对于笔墨发挥的极致,使之加强了相对脱离写生物象的某种抽象意义和主观表现的联系。随着时代的发展,中国传统文人画应在尊重历史传统的前提下,推陈出新,与时俱进。