论中国古代绘画“气韵生动”的演变

“气韵生动”是我国古代绘画批评领域的最高美学标准,它为传统绘画思想观念的变迁提供了丰腴的理论胚胎。从表现人物到表现万物,从表现客观事物到表现主题情思意蕴,成为中国画从创作到品鉴的囊括万端的带有根本性质的审美总则。“气韵生动”说在千余年的发展过程中被不断的赋予新意,展示了中国绘画自身的演变规律及中国古代艺术精神的演变趋势。     

“气韵生动”实质的历史演变

＂气韵生动＂这一美学命题,被前人赞为＂千载不易＂、＂万古不移＂,在中国绘画史上影响极大,但随着历史的变迁,其涵义所指也不尽相同,魏晋六朝的＂风神气度＂,唐宋的＂格物传神＂,元明清的＂笔墨气韵＂,盖一代有一代之精神。＂气韵生动＂在数千年的中国绘画当中一直被视为最高品鉴标准,这其中有其深刻的美学渊源,而传达＂生命＂则是体现＂气韵生动＂的不二法门。     

论中国画的用笔与气韵生动

笔墨运气力，气力驱笔墨，笔墨生精采，以笔墨运气力就是势，气力驱笔墨就是运。所谓的精采就是由笔墨所生发出来的气韵生动的艺术效果，这种效果必须是以气力运笔而产生出来的。     

“气韵生动”与中国书画艺术

谢赫的绘画六法以探讨人物画为主,是中国最早的系统性绘画鉴赏理论。＂六法＂的精髓和灵魂是＂气韵生动＂,它不仅是鉴赏画作的最高审美标准,还对书画艺术的创作有理论指导意义。它要求画家与画作、画作与对象,书法家和书法作品、书法作品之间的气韵生动,以体现作品的精气神。     

论文学翻译中的“气韵”理念

＂气韵＂这一理念,最初是作为＂气＂与＂韵＂两个不同的概念而分别独立存在于哲学领域。随后＂气韵＂从哲学领域被引入艺术领域。＂气韵＂在中国传统文化和美学思想中占有十分重要的位置,它是中国传统文化艺术精神的生命。＂气韵＂与文学翻译活动同样密不可分。将中国传统艺术的＂气韵＂理念与文学翻译观相结合,是我国20世纪翻译思想史中一个独特的现象。文学翻译者应努力再现原作＂文我为一＂的生动气韵。     

以生命精神生动课程气韵——应用写作教学模式改革刍议

应用文本是充盈生命精神和生活智慧的文种,但应用写作教学却存在教师、学生、教材与应用文相隔的现象,把活的智慧的课堂变成了知识的简单传授。那么,如何让应用写作的课堂复其生命精神充盈之本原,还其气韵生动之气象呢?作者认为,教师要充分认识应用文之生命精神本原,以生活本身为教材,改革教学模式,以教师引导、学生授课为主,用生活的方式演绎文种,并辅之以大量贴近生活内容的练习,把应用写作课不仅变成传授知识的课堂,更变成体验生活、感悟生活的课堂。     

“气韵生动”的生态审美精神

“气韵生动”是南齐画家谢赫首先提出的美学范畴,是我国绘画创作与批评的最高准则和历代画家所追求的最高境界。“气韵生动”的哲学基础是我国古代的生命哲学和元气本根论思想,是饱含生态意识的关学之思。“气韵生动”标举的是生命的自然节奏,是对浑沦一气的宇宙生命的礼赞。“气韵生动”的宇宙生命是艺术家表现的审美本体,也是中国艺术生态审美精神之所在。     

论谢赫“气韵生动”的美学思想

谢赫以“气韵生动”为首的绘画“六法”,全面地奠定了中国古代传统绘画美学思想的基础。本文在前人研究的基础上,以现代美学的角度,着重剖析了“气韵生动”内在的美学思想,总结了其中“气”、“韵”和“生动”各自不同层次的哲学美学品质,突出了“气韵生动”美学观念在中国古代美学思想发展中的重要地位。     

“气韵生动”的水墨课堂

笔墨是一种永恒的精神,亦是个性的表达。既要传承中国水墨画的深厚底蕴,又不能丢了学生天真烂漫的个性。我们应注重学生的内心感受、精神世界,寻求他们的喜爱事物作为支点,运用媒介使学生对笔墨产生浓厚兴趣。教师应有意识地引导学生,倾向于传统画学的渗透,注重欣赏的选择性,从而有目的、有计划地提高学生对传统画学的表现力与鉴赏力。     

从中国古代的音乐精神看“气韵生动”观念

魏晋以来的中国古代士人充满一种音乐的精神,这种精神传达出他们对人生、宇宙更灵动、超脱的理解。艺术领域的"气韵生动"一说与这种音乐精神有着内在的联系;"韵"是一种现象学时间意识在绘画中的体现;它表明中国艺术家在绘画中追求的并非某种现成化的客观对象,而是直观宇宙本体的活生生的时间意识。     

气韵生动——论民族声乐艺术的意境美

＂气韵＂是中国传统艺术审美中独特的命题。论文从这一美学范畴显示的人类情感深度具有的意境之美切入,探讨＂气韵生动＂在民族声乐演唱中的内涵和歌曲处理方法,从而总结出＂气韵生动＂的演唱之意境美,反映了中国传统文化对全宇宙、生命的关注,要求歌唱要蕴含丰富的宇宙感、人生感,还要努力超越自我,灵动于空。     

从气韵的视角论文学翻译

"气韵"这一理念,最初是作为"气"与"韵"两个不同的概念而分别独立存在于哲学领域。随后"气韵"从哲学领域被引入艺术领域。中国传统文化和美学思想中"气韵"占有十分重要的位置,它是中国传统文化艺术精神的生命。翻译活动属于艺术,艺术的真谛在于创造性,文学翻译更是一门艺术,因此,"气韵"理论与文学翻译活动的关系密不可分,它可作为文学翻译理论而用于评判文学作品译本的优劣。     

“气韵生动”论在书籍装帧艺术中的地位

"气韵生动"作为民族传统审美心理的凝聚体,受到传统文化(儒、释、道)的深刻影响,符合东方民族的审美心理。以"气韵生动"作为审美目标。对于人们克服商业运作对书籍装帧带来的弊端,重新认识非实用性审美功能有重要意义。     

从“形神说”到“气韵说”的美学史逻辑

“气韵说”取代“形神说”标志着中国文化价值的审美完成 ,其历史走向 ,正是中国美学从文化的审美走向审美创造的文化的逻辑必然     

宋代山水画论“气韵生动”命题的环境美学内涵

中国山水画委婉幽曲的“形式美”和宏博深密的“抽象美”，具体而细微地从一个侧面体现了中国古代画家对于其所赖以生存的自然环境之美的认知与追求。芬兰环境美学家约&;#183;瑟帕玛在其著作《环境之美》中说道：“环境美学是现实世界的美学。这里，环境指观察者外在世界的一切；自然环境、文化环境和建成环境，与之对应的是艺术之想像世界的美学。     

“作为生命形式的神话”——析卡西尔关于神话的“生命形式”论

德国哲学家恩斯特·卡西尔在论述神话时,提出神话是一种“生命形式”.他从原始人类的主体性的发现、自我意识的发展、人的生命情感的客观化等方面论述了神话作为“生命形式”的内涵,揭示了人类创造文化符号的最初历程,对文化符号学派的艺术“生命形式”论产生了深远的影响.     

“创新引领，中西融通”——工程学科领军人才国际化培养模式与实践

培养具有国际视野和国际交流合作能力的工程学科领军人才已成为我国研究生培养的当务之急。在对研究生国际化培养模式长期探索和实践的基础上,研究团队提出了“创新引领,中西融通”的研究生培养理念和“四协同”的培养模式。文章以东南大学先进电机与电力电子集成系统研究团队为例,介绍了涵盖导师配置、课程设置、论文选题、过程指导和成果展示的全周期多要素研究生国际化培养模式的实践方法和取得的成效,以期为我国工程科学领军人才的国际化培养工作提供借鉴和参考。