孤芳自赏的新生代诗歌

新生代诗歌在内容和形式上都日益脱离人民大众的生活,脱离它赖以生存的土壤而走进了一个误区。它抒"小我"之情,极度表现自我,与读者的传统审美心理产生了很大的距离,造成了诗歌对人的放逐而步入了孤芳自赏的尴尬处境。     

当代诗歌的误区与出路

当代诗歌面临的困境已被文坛所关注。其误区主要表现在新诗脱离时代、脱离生活、脱离大众，背离民族文化血脉，对西方文学流派的生搬硬套。因而诗歌的出路在于植根民族文化传统，拥抱火热的现实生活，脱离盲目崇洋的误区，致力于诗歌形式的革新。     

拟写话题助推诗歌教学

这里所说的话题是教师根据诗歌拟写对话的题目,它是展开与诗歌对话的依据和中介。在诗歌教学中围绕话题，探究诗歌内容，挖掘诗歌意蕴，提升学生诗歌赏析品鉴的能力与素养。诗歌“微言大义”的特点决定了拟写的话题要精当，不能脱离文本、剑走偏锋；话题不能浮游于文本、过而不入。在诗歌阅读教学过程中，理想化、高效度的“话题”，是教学的导航，师生置身话题中感受乐趣，在话题创设的交流语境下，用话题牵引教学，诱发对话交流、思维碰撞。     

让无限成为一种可能

我曾在上期的留言中谈到了诗歌的跳跃性问题，“词语的光辉是创造性的，它给予思维以泉水丁冬的声响”。诗是戴着镣铐的舞蹈，它随着感情抑或音乐的推进和延长，往往省去了某些过渡的叙述和说明，也就是省去了读者通常能凭借自己的经验、记忆、学识、直觉以及想象可以得到的内容。诗人的思想是无限扩展延伸的，然而他无法脱离词语，它要在有限的词语上构筑起自己梦想中的天堂，同时力图使诗歌意味深长，让读者畅游在无限的思想海洋中。这种无限是存在的，也是可能实现的。中学生在初习诗歌的时候，更要注意赋予诗歌以无穷无尽的艺术“空间”…     

从唐宋诗的风格论音乐对诗歌的规定性

唐代的声诗是一门集乐、舞、声熔于一体的综合艺术。到了宋代，唐代歌诗之法逐渐不传，音乐与诗歌创作逐步分离，它不再是一种大众娱乐方式了，而这项任务由大量的词来充当。于是大量的脱离了音乐的纯文学创作的诗歌出现了，音乐对诗歌创作有着内在的规定性。音乐与诗歌的结合、分离对唐、宋诗风格的形成有重要的影响。     

试论戴望舒诗歌中的小说因子

学术界一致认为戴望舒的诗歌受到明显的西方现代派的影响,其实它也没有脱离中国传统.本文立足于小说对戴望舒诗歌的渗透,探寻它蕴含的叙事性因子;并认为这种强势文体对弱势文体的影响似乎具有普遍的意义.     

浅谈在诗歌教学中如何引导学生关注社会人生

本文针对中学语文教学存在严重脱离学生实际，脱离社会生活，就文论文，忽视育人功能的现状，阐述了在教学实践中如何引导学生关注社会人生的重要性，如何发挥语文科的育人功能以及在诗歌教学中的具体做法。     

论艾略特的“非个性化“诗歌理论

“非个性化”是艾略特最有影响力的文学理论,它是针对浪漫主义的“个性说”、“天才说”而提出的,它主张诗歌不是诗人个性与个人情感的反映,而是个性与情感的脱离。“客观对应物”与“情感统一论”是诗歌非个性化的实现途径。艾略特本人的作品尤其是早期的诗歌最能反映他的理论主张。     

音乐对唐宋诗风格的影响

在诗歌形成初期，诗和乐是不分家的，它们作为一个有机整体统一于诗歌之中。唐代的声诗继承了这一传统，集乐、舞、声、容于一身。到了宋代，唐代歌诗之法逐渐不传，音乐与诗歌创作渐趋分离，出现了大量的脱离音乐的纯学创作的诗歌，而作为一种大众娱乐方式的功能由词来充当。与此同时，唐、宋诗这两种不同风格诗歌也形成了。诗歌风格的形成离不开诗歌发展的自身规律和诗歌所处的政治、经济、化环境，其中音乐对诗歌创作的规定性有重要意义。     

让哑孩子找回他的声音——当今新诗声音缺失的原因及解决方案

诗歌曾经是我国艺术花园中的一朵奇葩,它以独特的魅力创造了一个又一个的辉煌时代。然而,就在我们这样的年代,诗歌却成了一种奢侈品,他逐渐脱离大众走向边缘,成了一个哑孩子。找寻新诗声音缺失的原因,探求其解决方案,让哑孩子重新歌唱起来。     

生如逆旅,一苇以航

真题冯骥才说:"运动中的赛跑,是在有限的路程内看你使用了多少时间;人生中的赛跑,是在有限的时间内看你跑了多少路程。"根据以上材料写一篇800字的作文。要求:选好角度,确定立意,明确文体(诗歌除外),自拟标题;不要脱离材料内容及含意的范围作文。不要套作。不得抄袭,不得透露个人相关信息。     

论中国古代诗人的读者意识

论中国古代诗人的读者意识樊宝英中国古典诗论是一种泛接受美学，自始至终跃动着一种强烈的读者接受意识。它既关乎诗歌的作品论，又关乎诗作的接受论，同时又关乎诗作的生成论。在中国古典诗论中，作者、作品、读者三者往往是三位一体的。中国古代的诗论家从来不脱离诗作...     

以“三个关注”有效调控课堂教学

在课堂教学中,学生对老师的提问一般都能积极主动地回答。然而,在教学实践中,学生也常常会针对一个问题争论不休,甚至脱离教师的提问而无端起哄,生发出许多意想不到的问题,导致课堂教学脱离了教学目标。因此,在课堂教学中,教师必须具备一定的课堂调控能力和技     

关注人生关注弱势关注民族的未来--中国需要呐喊的报告文学

报告文学是一种社会责任感特强的文学形式，为被压迫、被剥削、被奴役的劳动群众呐喊，是它与生俱来的本质属性。今天时代已发生了巨大的变化。在中国，劳苦大众没有政治、经济地位的状况已根本改变，早已免去饥饿和死亡的威胁。但在社会主义初级阶段，面临社会的变革，贫富差距的拉大是客观存在的事实。然而在当代文坛上，“时尚文学”存在着脱离现实、脱离群众的商业化、享乐化的倾向。关注人生、关注弱势、关注民族的未来，是报告文学当仁不让的社会职责。     

九叶诗派与中国诗歌的文体意识

九叶诗派是中国现代重要的诗歌流派，它的主要特色之一是大量借鉴西方现代主义诗歌艺术经验，体现出明显的现代主义特征。但是，作为中国的诗歌流派，它同样与中国诗歌传统保持着密切关联。九叶诗人在艺术探索中批判地接受了诗歌传统的影响，尤其是在文体建设方面，他们注重诗歌的音乐性，追求诗歌的含蓄蕴藉，达到了较高的艺术境界。     

解读诗歌中的特殊字词

近几年高考中，诗歌鉴赏题题型出现了从客观向主观的变化，在无形中增加了学生的难度。过去，题目中的选项对学生理解诗歌有一定的提示作用；而现在，对诗歌每个信息的提炼都要靠学生自己的分析。我们知道，诗歌的语言是高度凝练的。所以，要真正理解一首诗歌，必须从它的语言下手，从它不多的词语数量中分析它所蕴含的丰富意象，从它俭省的语言外壳中体会它所表达的思想感情。     

《诗品》中对“风骨”的阐释——兼及中国文人的人格美

钟嵘《诗品》是古代诗歌理论的丰碑，它对推动诗歌创作健康发展作出了贡献，也为后世诗歌理论奠定了坚实的基础。它把“风骨”提高到诗歌成败的核心地位，有力地继承并发扬了中华文化的优良传统，对后世的诗歌理论产生了重大影响。     

网络诗歌对人文精神的解构

网络诗歌是运用网络这个新的媒介和载体，来创作、传播、存储和阅读的新的诗歌样式。从十多年我国大陆网络诗歌的发展来看，相对于平媒诗歌，它更多地体现了对传统人文精神的解构。网络诗歌的匿名创作放弃了诗人对创作主体角色的承担；颠覆了传统平媒诗中的人文价值观；它的读屏模式消解了平媒诗歌阅读时的诗性体验。电子媒体的崛起，把诗歌置于全球大众文化传播的背景下，先天不足、后天失调的中国新诗可以抓住这一历史契机，实现它在艺术领域的再次复兴。     

传承与发展,打开古诗鉴赏新天地——浅谈小学古诗教学的有效性策略

小学古诗教学要既不脱离本真的韵味,又具有吸引学生学习的新魅力。本文分析了现状之后,从以读为主,理解诗歌内容;品味诗歌,领悟诗歌主旨;探究质疑,鉴赏诗歌手法等三方面,用传承与发展并存的方法寻找小学古诗教学的有效性策略。     

外国诗歌──外面的诗歌很精彩──文体简说

外国诗歌是一个庞大的集合，而且，它的量还在不断地加大。学习外国诗歌，从何下手呢 ?　　我们必须先在中外诗歌的对比中认识外国诗歌。中国诗歌从一开始就以抒情为正宗，以含蓄为其主要特色。东方诗歌在这方面都差不多。但西方诗歌却不同，它的叙事功能一直很强大。所以，包括中国诗歌在内的古代东方诗歌要比古代西方诗歌优秀。但事情到了 18世纪以后有了变化，其时，东方在封建帝制的统治下已经腐朽，而西方正处于快速发展的资本主义阶段──诗歌也是如此，欧美诗歌出现了浪漫派，涌现出了一大批杰出诗人，对我们中国影响较大的有英国的…