互联网时代中国音乐类非遗译介模式研究

音乐类非遗的译介研究,是跨学科的、兼具历时性与共时性特点的音乐跨文化传播译介研究.本文介绍了音乐文化信息生产的重点和传播的核心内容,分析了音乐非遗项目的传播特点和译介现状,提出建立音乐类非物质文化遗产电子网络社区平台,对音乐非遗进行整体化海外传播与多文本、多渠道文化属性和文化符号意义阐释的开放互动式创新译介模式.通过电...     

人工智能时代音乐传播的变革与应对

人工智能延展了传播过程中人的感知和认知能力,对音乐传播的智能化发展产生深刻影响,本文对人工智能在音乐传播活动中的应用进行探析.首先,阐述了人工智能在音乐信息采集、音乐内容生产、音乐媒介分发、音乐用户体验等传播活动中的渗透现状.其次,分析了人工智能对音乐传播者的核心功能、音乐传播内容的价值、音乐传播媒介的转型发展、音乐用户的体验以及音乐传播的风险等产生的全方位变革影响.最后,提出推动传播过程中音乐内容智能化创新建设、发挥音乐把关人的身份作用、强化音乐媒介平台的监督属性以及健全相关法律法规等应对措施,以合理规避人工智能对音乐传播活动带来的各种风险.     

版权共享对网络音乐传播的意义及其影响

网络音乐传播经历了免费共享到版权保护、版权竞争,再到如今的版权共享阶段.版权共享的出现对网络音乐传播而言具有重要意义,在很大程度上可以为平台提供更优质的网络音乐传播服务,推动在线音乐平台的良性竞争,激发音乐传播上游内容产业的活力.与此同时,版权共享并非万能的,而是具有一定的局限性,在这种背景下,音乐传播及音乐产业发展仍需不断创新.     

音乐、感官与时空:抖音中的自然与拟态

作为一款音乐创意短视频平台,抖音上线后不到两年的时间成为仅次于微信的新流量平台之一。用户对音乐短视频自主制作与实时分享的传播依赖,让音乐传播得以通过视觉化的方式进行病毒式传播,是抖音被称为"有毒"的直接原因。     

新媒体背景下音乐传播路径创新

新媒体时代的到来彻底改变了音乐传播的模式和路径,本文通过分析新媒体背景下我国音乐传播的现状、特点及存在的问题,认为需要以移动端为重要平台,以互联网思维为指导,在音乐传播的过程中还要注重对音乐作品的版权保护.     

传媒在音乐生态形成中的作用机制

现代社会,音乐传播由早先的唱片到盒式卡带,最后发展到无线电台、电视与网络的联姻,技术的进步为音乐传播提供了广阔的平台,开拓了崭新的市场.作为音乐传播的重要载体,大众传媒在其中扮演了什么角色?应当担负什么责任?     

我国数字音乐版权保护的可行路径刍议

经济的不断发展、网络运用范围的增广和手机移动终端的广泛普及带来音乐传播渠道的拓展,亦引发音乐产业商业模式的不断创新。音乐产业的内容生产、传播渠道和目标受众等源于数字化技术而快速流变,数字音乐也因此成长为我国音乐发展市场的新兴领域。但是,数字音乐的版权保护也成为随之而来且亟待解决的关键命题。研究在梳理我国数字音乐版权保护既有问题的基础上,从行政监管、行业合作、模式创新、公众观念等几个层面探讨了现有行业生态和传播语境下,数字音乐版权保护的可行路径。     

数字传播时代中国音乐广播发展趋势

进入数字传播时代,网络应用成为获取音乐的重要方式,给音乐广播带来新的挑战和机遇。当前中国音乐广播类型化细分不足,节目品牌化与精品化程度不高,未来要对音乐节目进行深度整合,发挥主持人的特殊魅力,拓展移动互联网生存平台。     

网络音乐传播的特点及创作观念

网络音乐是音乐基于互联网平台,以现代电子信息网络科学技术为依托,以移动通信网等各种有线和无线方式传播交易的数字化的音乐形式。就如同互联网这一新兴的概念一样,网络音乐伴随着网络的发展开始以一种全新的音乐样式形成并以强劲的形势迅速发展着。对于网络音乐来说,由于形成环境等多方面的原因,其本身兼有音乐与网络所具有的特点,网络音乐在音乐传播特点以及创作观念上表现出与传统音乐的相似性和区别性,体现出一种新型音乐样式的独特之处。     

网络音乐传播的特点及创作观念

网络音乐是音乐基于互联网平台,以现代电子信息网络科学技术为依托,以移动通信网等各种有线和无线方式传播交易的数字化的音乐形式。就如同互联网这一新兴的概念一样,网络音乐伴随着网络的发展开始以一种全新的音乐样式形成并以强劲的形势迅速发展着。对于网络音乐来说,由于形成环境等多方面的原因,其本身兼有音乐与网络所具有的特点,网络音乐在音乐传播特点以及创作观念上表现出与传统音乐的相似性和区别性,体现出一种新型音乐样式的独特之处。     

音乐综艺节目中高雅音乐的传播路径与大众表达——以《声入人心》为例

湖南卫视精心打造的原创声乐竞演节目《声入人心》,通过不同形态的声乐演唱形式来诠释古典音乐和艺术,颠覆大众对传统美声的刻板印象,引领观众感知声乐艺术独特的魅力。本文立足当下高雅音乐传播面临的困境和目前音乐综艺日趋同质化的时代背景,对《声入人心》节目在选题与受众匹配问题、高雅音乐通俗化传播、节目本身模式创新、文化传递价值导向方面进行探讨,希望通过对其现象级成功的观察分析,为音乐综艺节目的创新发展以及推广严肃音乐文化的音乐类节目提供新的思路。     

音乐出版活动的文化传播功能探究

音乐文化是人类社会最古老的文化形式之一,是文化交流与传承的重要组成部分。音乐图书出版是音乐文化传播的主要方式,二者之间具有紧密的联系。只有深入把握音乐图书出版的文化属性,并充分发挥其文化传播功能,才能实现音乐文化的良性传播。     

“音乐会说话”——浅析《想见你》的音乐设计

电视剧《想见你》自开播以来便引发热烈讨论,剧中插曲《LastDance》在网易云音乐平台上获评论量超15万条,主题曲《想见你想见你想见你》评论量超20万条,电视剧《想见你》的音乐广受观众喜爱。音乐不仅有其自身的价值,当音乐与电视剧的内容情节及故事氛围相融合,会带给观众更丰富的视听感受。本文笔者通过分析《想见你》音乐的选取与创作、音乐在电视剧中的作用以及音乐的综合传播效果,总结《想见你》音乐设计的亮眼之处。     

浅析自媒体环境下中原传统音乐文化的传播

中原传统音乐文化的当代传播离不开自媒体的支持。当前,中原传统音乐文化已在自媒体网络中塑造出多样化的传播主体形象,并着力打造个性化、创新性和开放性的信息内容,展现出中原传统音乐文化厚重且立体的全貌。未来,还应当对自媒体空间进行更为全面和深度的应用,促进渠道和内容的紧密结合,进而使中原传统音乐文化发扬光大。     

音乐网络传播与音乐创作初探

音乐的网络传播已成为当下音乐艺术传播的一种重要手段,这种形式对音乐艺术的创作本身带来深远的影响。文章探讨了音乐网络传播与音乐创作观念的更新,使人们能正确认识网络传播与音乐艺术发展的密切联系。     

大数据时代音乐图书数字化探析

大数据时代,读者线上阅读需求迅速增长,音乐图书出版面临读者需求多样化、图书编辑流程优化等问题与挑战.音乐图书出版应顺应大数据时代需求,注重数字化发展与传播,以提升读者阅读与研究的便利性.音乐图书数字化主要包括整合图书内容、加强版权保护、构建数字化平台、制定行业标准等,以此创新音乐图书的产销模式.     

音乐传播学中音乐传播媒介解读

1、音乐传播媒介的宏观解读 西方音乐传播思想认为,音乐作品实现的核心为音乐表演,而音乐表演的核心渠道则为音乐表演空间.在该思想中,音乐表演空间作为音乐作品实现的平台,是一种非符号、非乐谱的传播媒介,为音乐传播中比较特殊的空间.随着音乐的不断发展,这种空间媒介也不断充实,并以戏台剧场音乐厅方式继承.同时因为空间媒介的存在,通过反复的出现使得其形态风格也得到保存.     

抖音音乐类内容走红研究

抖音主要是利用音乐社交这一特性,让音乐作为传播内容的主导,利用明星、红人来吸引用户,再配合线上线下的丰富的传播渠道和手段来打造抖音的影响力.同时,通过碎片化的传播方式和满足受众的社会互动心理需求和娱乐需求得以走红.本文也由此引出以抖音为首的音乐社交短视频App的不足与反思,即过度娱乐和版权监管的不足,为他们在版权和内容...     

当代新媒体音乐编辑职能定位研究

音乐编辑职能是音乐文化传播链条中的重要内容和中心环节,是音乐内容和形式品质的鉴别环节以及音乐传播运动的激励环节.多行业融合、跨媒体交互传播,是音乐编辑职业的核心特征.本文从音乐编辑的职能定位与转变,以及音乐编辑的培养模式,分析了音乐编辑在新媒体时代的职能.     

论我国音乐广播现状与发展

广播传播音乐,有近百年的历史。调幅、调频电台,综合、专业电台,广播传播音乐一直保持着独特优势:百年之后,众多现代媒体蜂拥而至,广播传播音乐是否还有着昔日的风采、新世纪的广播音乐将如何生存与发展,对上述问题进行探讨。