电视电影,新世纪的"黑马"

电影以蔑视的目光打量电视的岁月已经一去不复返,电影将电视比作洪水猛兽的喧嚣也已经尘埃落定.电视的兴起取代了电影在观众心目中的主流地位已是不争的事实.无数的电影人纷纷"落草"挤上电视的大篷车赶去淘金.也许最好的诠释是法国著名影人让·吕克·戈达尔.他说:"电视不是一种表现手法,仅仅是一种传播手段……据证明,电视内容越是弱智愚蠢,人们就越象中了魔法似的坐在它前面的椅子上一动不动."然而十年之后,这魔法使戈达尔自己也扛起了摄象机.但这并非就是电影的不幸.执著的电影人决不会轻言放弃,他们在顺应潮流的同时积极探索,又为电影开拓了片新的发展空间.这就是电视电影(made of TV movie),一种为电视而制作的电影.     

看板

贾樟柯获洛迦诺终身成就奖 近日,瑞士第63届洛迦诺国际电影节将终身成就奖授予了中国导演贾樟柯。他成为获得这一奖项的最年轻的电影人。该电影节艺术总监奥利维耶·佩尔评价他是“电影天才”,以独特视角呈现了“当代中国发生的巨大变化”。     

成龙:代表中国文化形象的一个典型

成龙,一个对中国人甚至是外国人来说都家喻户晓的人物,一个在华人世界享有极高声望与影响的电影人。从最初的喜剧电影《醉拳》开启他的谐星之路开始就一直影响着国内外的影迷,而当他功成名就之后一直没有忘记的是自己作为中国人的那种信念与自豪,作为华人代表的他身上承载着中国人的形象、承载着中国的文化。在他的电影里很容易就能"读"出中国的文化元素与意义。本文试图从解析成龙的文化形象这点出发,借以使影迷不仅在电影方面了解成龙,更能够在文化这一更深的层次上认识他。     

跨文化纪录片的视角差异

新中国成立后,曾有一批西方电影人前来中国,拍摄以中国和中国人为主题的纪录片.不同的创作视角,借助各自的镜头,映照出了同一时代,同一个国度、同一群人不同的历史与不同的真实.     

亚妮:做有担当的文化人

2017年2月20日,埃及南部古城阿斯旺,正在举办为期一周的首届阿斯旺国际女性电影节.这是一个面向女性电影与电影人的国际化的盛会,全球的女性电影人、制作方云集尼罗河畔,以记录盲艺人生存状态为己任的亚妮,也应邀赴会.     

周星驰喜剧不喜

周星驰已经成为一种文化现象,在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面,我们了解到:原来好的喜剧是应该让人流泪的."我是一个演员",这是<喜剧之王>里的台词,这无疑也是周星驰的自我评价.让人不禁想到了日本著名电影人小津安二郎曾经说过的一句话: "我一向对人说,我什么都不做,只做豆腐,因为我是个纯卖豆腐的人."     

张艺谋的膨化时代

作为在中国最受瞩目的电影人,张艺谋出品的每一部电影都必然成为焦点话题,它也是中国电影在文化价值层面的试金石。但“三枪”却使人不由相信,他已加入到“膨化速食电影”的制造厂商中去了     

名刊要览

历史的制造者 在过去的20年中,从电影《拯救大兵瑞恩》,到以《兄弟连》为代表的一系列HBO迷你剧,还有即将播出的《太平洋战争》,电影人汤姆·汉克斯已经成为了最高调的“美国历史教授”,将他对于历史的视角传播给数以百万计的家庭。在历史的世界里,他的品牌效应正在发挥巨大的力量。     

国内外影视营销策略

<正>随着经济全球化的发展,中国电影产业逐渐从大众文化娱乐消费的单一国内文化消费品转变成电影产业链式、商业化的商品,成为中国市场化经济体中重要的一部分。而在这一转变中电影营销的模式以及方法悄然间发生了巨大的转变。那么从前电影人只要潜心创作拍一部"叫座"的好口碑电影就可以交上一个令人满意的答卷;而今天,电影人们必须有让观众在琳琅满目、有众多不同风格类型的中国电影市场里眼前一亮的本领。因此营销——这个经济学词汇,在当下整个电影的运作过程中显得尤为重要。只有这样,才能让一部质量优的好电影"叫座"。然而在这个电影的营销过程中对中国电影人的考验不     

20世纪30年代中国左翼电影美学特征分析

20世纪30年代中国电影开始主动响应社会发展潮流,由中国共产党领导的一大批左翼电影人深受马克思列宁主义艺术观的影响,以左翼电影文化为主体,开创了中国电影现实主义创作的经典时期.这一时期中国左翼电影形成了独特的美学特征,对后来中国电影的发展具有深远影响.     

动画电影应让人“做个美梦”——从马斯洛的人本主义心理学分析皮克斯动画电影

“电影如梦”足大多数电影人对电影的评价,特别是以青少年和童心未泯的成年人为目标受众的动画电影。     

《阿黛拉的非凡冒险》与“法式无厘头”

在与好莱坞激烈竞争的压力之下,法国电影人总显得有些用力过猛,他们也表现得比美国类型片导演更执著于类型电影的风格化     

陈凯歌的红卫兵时代

预定8月份开幕的洛迦诺电影节已经宣布，届时他们将特颁荣誉大奖给中国导演陈凯歌。得到这个类似于终身成就奖的殊荣，多少说明了获奖的电影人已经功德圆满，功德圆满是有资格写厚厚的自传，总结自己的一生的。但陈凯歌显然还没老到那个份儿上，从1984年的处女作《黄土地》算起，他的导演生涯不过17年，他自己也还不满50，     

上海国际电影节与中国电影的发展——Chris Berry教授访谈录

导语 创办于1993年的上海国际电影节已经举办了12届,吸引了不少国内外知名电影人的参与,逐渐成为电影交流交易的平台,但不可否认的是,在日趋国际化和规模化的同时,其参赛影片质量、管理操作方式、影迷参与度等一直存在不少分歧与批评.日前,就上海国际电影节的模式、定位、发展等问题专访了英国著名社会文化学者Chris Berry教授.     

微电影,如是说

陆川知名导演网络是第一媒体平台,而微电影是在网络时代应运而生的。拍摄微电影能够让他这样的影院导演回到网络草莽时代,放低心态,回归到做学生的感觉,随心所欲地发挥。从创作角度来说,微电影不分等级只看作品,让他想起爱上电影的初衷。他亦预测,微电影是通过广告短片演变而来的,未来,商家有可能会放弃电视广告,网络会变成主导。王小帅著名导演微电影出现对电影人是个机会,它比传统短片投放渠道更单纯"。我们能够回到原始的创作电影的训练方式,通过短小的故事去构思表达。     

中国电影:形式主义下的叙事断层

"当电影由一种纪录性写实呈现,演进为以某种特定叙事方式展现故事,从而引起人们的推想、悬念和惊奇时,电影成为严格意义上的艺术."叙事是人类把握世界的一种基本途径,自电影诞生之日起,电影人就不曾终止过对叙事以及叙事形式的探索.     

作为共同体的香港电影——曾志伟个案研究

全球化在电影工业的最大影响可能就是电影制作的跨国合作,当中的资金和人员流动由晚期资本主义的逻辑所主导,因此可能牺牲了电影的文化面向。文章希望探讨传统香港电影工业制作模式的群体属性,聚焦于资深香港电影人曾志伟的个案之上,研究他如何借由在本地,以至台湾和大陆内地广建网络,去建构他充满色彩的事业发展。传统文化产业与现今同样是高度网络化的世界电影,两者在网络组织上有何不同?而以消减风险为本的跨境合作,有没有泯灭了电影非常重要的人本面向?     

新书架

《老电影时代》 丁亚平著,大象出版社,2002年3月 这是一段串起中国老电影吉光片羽的回忆,五个用光与影构建生命骨架的电影人:费穆——田壮壮重拍《小城之舂》向之致敬的那个人;桑孤——张爱玲曾是他旗下编剧;夏衍——拍了一个世纪的电影;汤晓丹——商业化电影的先驱;孙瑜——诗意地栖息在真实与虚幻之间。丁亚平博士系文化艺术出版社副总编辑,兼任《传记文学》杂志社社长。     

征服金狮子的中国影人

第67届威尼斯电影节落下．毫无疑问在三大国际电影节中，威尼斯这个“国际电影节之父”是最器重中国电影人的。即使从1989年首次斩获金狮奖的《悲情城市》算起．迄今已有33部作品入围主竞赛单元．这些电影人．一次又一次用他们的各自的魅力征服着金狮子．证明着中国、骄傲着中国。     

有感于崔永元收集“口述历史”

大家都知道崔永元是著名节目主持人,机智幽默的语言和歪嘴"坏笑"的形象是他的特色。然而,很少有人知道崔永元还在兼做一项很有特色的事业——收集"口述历史"。3年间,他收集了容量惊人的"口述历史":他向1500多位老电影人,包括演员、编导、配音员、摄影师等采访老电影的拍摄经历,录制了11万分钟声像片。他将曾经脍炙人口的"英雄虎胆"、"铁道游击队"、"冰山上来客"等老电影的拍摄经历汇编成《电影传奇》在电视上播放。他"不择手段"地在旧货市场寻觅上世纪50年代的《新电影》、《外国电影》、《电影艺术》等杂志。他自建了中国电影检索系统,已经存储了200G的数据,打算义务向电影研究人员开放。