我国电影产业化问题分析

从2003年初中央正式提出把电影作为产业发展以来,我国电影业的发展有了明显的提高。但另外一个不容忽视的事实是,我国电影产业化发展仍旧存在不少障碍。     

当代电影营销传播方式--以2016年贺岁档电影为例

2016年中国贺岁档电影票房创下华语电影票房历史之最,除了影片本身精彩内容的吸引力以及各种广告宣传的策略之外,更多的是由于事件营销、话题营销、明星营销、口碑营销、品牌营销、电影O2O平台营销等营销传播方式的综合运用,从而助力2016年华语电影票房创下一个又一个新纪录。     

市场开放后中国与韩国电影产业化比较

全球化背景下,好莱坞电影世界行销的产业战略已经成为了多数国家民族电影生存的最大威胁.当前中国电影和韩国电影作为亚洲电影的重要组成部分,都自觉实施了本土化发展战略,率先将推动产业化发展作为重要方向.本文详细比较了中韩两国电影产业发展的现状,细致剖析了两国电影产业政策的差异,努力在比较研究中为两国电影的相互借鉴提供参考性意见.     

党报电影报道初探——以《深圳特区报》为例

作为文化产业重要一脉,内地电影产业在最近10年迎来“黄金发展期”,对比演出产业、音乐产业、新闻出版产业等传统文化产业,电影产业发展的势头尤为迅猛。一方面,飞速发展的电影产业为老百姓的精神生活提供了更多的“粮食”,另一方面,高速增长伴随泥沙聚下也滋生出一些精神“垃圾”。以宣传党的主张、通达社情民意为己任的党报,面对新形势,应该如何报道电影新闻？本文拟以深圳市委机关报《深圳特区报》为例,从党报的责任、丈风以及报道形式、板块分类等几方面入手,并对比历史上著名报刊及都市报的电影报道进行分析。     

中国电影产业大数据应用分析——以《后会无期》为例

正2013年,将大数据应用于内容开发的热播电视剧《纸牌屋》的成功,引起了世界性的热议,也让Netflix和"大数据"走入中国电影观众的视线。中国电影业界开始广泛探讨如何利用互联网大数据为中国电影产业服务,而一些技术公司也开始了在这方面的摸索。其实就准确性而言,传统的调研方法凭借着统计学的基础和大量的实践经验无疑是最准确的。北美电影市场历     

电影现象学视角下的戏剧改编电影研究 ——以电影《无名之辈》为例

话剧IP的影视化开发,成为当下中国电影产业融合大背景下的一个趋势,这也使从电影现象学的角度研究“电影经验”,分析戏剧改编电影与观众的互动关系变得十分重要。从电影现象学的视角出发,从戏剧舞台到“触摸电影”实现了戏剧改编电影作品的感知方式变异。电影主体的视角存在内在认同的强情感性和外在认同的强悬念感的两种选择,“观众身体”与“电影身体”的互动存在“纵向意识”与“横向意识”的混合影响认同模式的动态结构。     

中国电影"超级IP"产业模式初探——以"西游记"IP电影系列为例

在众多IP电影中,有一些IP项目在市场化运作中获得了良好口碑与收益,并逐渐形成围绕IP本身为开发目的的"超级IP"."西游记"IP系列以其改编空间大、受众广泛、文本开放与文化包容力强体现了其作为"超级IP"开发的价值,同时也暴露了以其为代表的我国"超级IP"开发的不成熟的创作意识."超级IP"的孵化需要注重IP价值的系列化、品牌化、深度化与多元化相结合,强调资源整合,打造"超级IP"电影产业链.     

暴力展览:电影中的主题武器与电影风格——以暴力电影为例

在存在主题武器的暴力电影中,不论导演是先选择武器再确定电影风格,还是先确定影片风格再选择武器,毋庸置疑的是主题武器与电影风格已经产生密切的联系。剑与诗意柔美的武侠电影的搭配,大刀与阳刚凌厉的武侠电影的搭配,枪战与壮烈震撼的商业电影的搭配,电锯、锤子与惊悚、冷酷的黑色电影的搭配,主题武器与电影风格的搭配基本已经形成定型的模式,建构了受众的审美习惯。     

从台语电影看海峡两岸的文化渊源——以歌仔戏电影为例

海峡两岸同根共源,文学艺术一脉相承。台语电影作为闽台两地历史文化渊源的见证者,是中华文化的重要组成部分。本文试图从台语歌仔戏电影的分析入手,以台语电影为媒介,探讨台湾与大陆同根同源的艺术理念和一脉相承的文化渊源,希冀对新时代环境下海峡两岸人民彼此的文化交流有所启迪。     

消防题材电影的得与失--以《烈火英雄》与《勇往直前》为例

《烈火英雄》和《勇往直前》都是消防题材类的灾难电影,均根据真实事件改编而成,在题材选择和内涵体现上都具有深刻的时代性和现实意义,同时两部影片在灾难场景的设置与呈现以及英雄形象的塑造与表达上,均表现出较高的艺术水准。本文即从视听手段和英雄人物塑造两方面出发,分析对比这两部影片的类型实现与创新之处。     

对动作电影的暴力内容分析--以《王牌特工：特工学院》为例

本文对电影《王牌特工：特工学院》中的暴力内容进行分析,以内容分析法对电影中的暴力双方基本情况、暴力场景的基本描述、暴力行为性质以及暴力场景的戏剧化程度进行编码统计分析。发现电影中暴力内容呈现出以下特点：暴力双方主要为男性;暴力形式主要为枪击或以工具击打对方;暴力结果主要为死亡或重伤;暴力场景进行了较多的视听效果渲染等。     

主旋律电影与主流文化传播——以电影《攀登者》为例

电影《攀登者》是一部典型的主旋律影片.从传播方法上看,该片关注登山队里的每一个小人物,以小见大,家国同构,力求真实还原,为观众搭建通往历史的桥梁.从文化表达上看,《攀登者》从勇攀自我高峰、传承、集体主义、以人为本四个角度诠释了攀登精神的文化内涵.当然,作为登山题材电影,这部影片也存在专业性欠缺、感情线过多、炫技夸张等问...     

电影的跨文化传播叙事策略与效果分析——以李安电影《喜宴》为例

本文将关注点放在以电影为介质的跨文化传播中。以李安电影《喜宴》为例,展开分析并阐述了电影的跨文化传播中的"谁在说","怎样说",以及"说了什么";进而深入到电影的受众反馈中,进行受众文化心理分析,探究有限样本所能呈现的传播效果。研究最后探讨在跨文化的语境中,电影如何产生更好的传播效果。     

利用新媒体提升电影传播力——以电影《美人鱼》为例

新媒体发展迅猛,对媒体形态产生了巨大影响。在这一环境下,传统电影借助新媒体提升传播力,不断实现了传统电影在影视市场的突围,这使得国产影片在本土市场的优势地位进一步巩固。如何更好的运用互联网思维,发挥新媒体优势,开展线上线下活动,增强用户体验,最大化挖掘新媒体潜能,增强传统电影的影响力是电影有效传播的关键。本文以电影《美人鱼》为例探讨电影如何借力新媒体提高传播力的问题。     

浅析全球化背景下中国电影文化输出——以电影《你好，李焕英》为例

贾玲凭借电影《你好,李焕英》登顶全球票房最高女性导演,同时这部电影也开始了它的全球放映之路。电浅析,寻找《你好,李焕英》成功走出国门的原因,并对此做出总结,为中国电影继续走向世界提出建议。     

浅析纪录电影的电影本质和衍生——以《我在故宫修文物》为例

以《我在故宫修文物》为代表的纪录电影,从开始产生就引起了不小的争议,从它是否是电影到纪录电影是否代表了中国电影产业的一种创作新方向,一直是争论的焦点.纪录电影作为电影的一种类型,具有很强烈的个性特点,同时纪录电影的美学价值和商业现象也成为当下的重要思考方向.本文从纪录电影的本质、表达方式对《我在故宫修文物》进行了分析.     

武侠电影明星制造机制分析——以电影《一代宗师》为例

武侠电影作为特殊的电影类型,在明星生产机制过程中有其特殊的规律。电影《一代宗师》成功制造了张震、张晋等武打新星,该影片在前期背景资料收集、增强演员与角色契合度、片外话题宣传等方面形成了较独特的明星制造机制。     

国产粉丝电影的营销分析——以《小时代》系列电影为例

电影的营销一方面指企业利用置入式广告、赞助等方式来展开的营销活动;另一方面是指电影自身的营销,本文只探讨基于影片自身的营销.粉丝电影的营销方式有开展整合营销、新媒体营销、互动营销等,与当前我国传媒发展的大环境息息相关,与注意力经济的获取有密切关系.本文就粉丝电影营销的研究背景、价值与营销方式、营销方面存在的不足与建议展开论述.     

新媒体时代的电影营销策略——以电影《爸爸去哪儿》为例

新媒体时代给电影营销增添了新的机遇。本文以2014年贺岁档电影中票房成绩令人瞩目的《爸爸去哪儿》为例,借鉴营销的4C理论,分别从消费者需求、成本、便利、沟通四个方面探讨电影的市场营销策略。新媒体时代,电影营销宜以消费者为中心,充分把握新媒体时代给电影营销带来的机遇,明确并分析目标消费群体,采取符合目标消费群体电影消费特点和信息接触习惯的营销策略。     

浅析小说与电影的改编——以《曼斯菲尔德庄园》为例

当今社会已经进入了一个视听化的时代,尤其是电影得到了迅猛地发展,这些电影中有很大一部分改编自小说,罗兹玛改编的电影《曼斯菲尔德庄园》以其注入其中的全新观念赋予我们一种时尚的感觉,一种思考的力量。而正是这种敢于挑战的力量,使电影不仅仅停留在娱乐层面,而是导演生命的一次燃烧,是导演与观众一次心灵与心灵的对话。