九十年代中国散文扫描

90年代的散文创作形成了20世纪散文史上的第二次高潮."大散文"成为90年代散文园地最亮丽的一道风景线.小说家、诗人、艺术家给散文肌体注入了新鲜血液.新生代是90年代散文创作的生力军."大散文"和"艺术散文"的论争产生了广泛而深刻的影响.     

简析九十年代文学的多样化创作姿态

80年代,在启蒙激进思潮下文学的创作姿态大体相同.90年代,由于诸多原因,当代文化与文学转型的“狂欢化“历程发生了根本性的变化.文化思想观念的变化导致了作家们创作理念的巨大差异,显现为创作姿态上的分道扬镳,他们抛弃了启蒙式的“大我“姿态,选择了依附于各自人生信仰独立、多样的自我姿态.大体上看来,90年代的创作姿态基本显现为五种,它们是个人化写作、私人化写作、媚俗化写作、个人化历史写作和重返中心化写作.它们各自具有不同的含义、特点,分别反映在不同的文学潮流上.     

探索无止境--余华风格变迁谈

余华90年代风格的转变是其在现代与传统之间不断继承，不断超越的结果。在90年代的作品中，余华放弃了先锋的冷酷与无情，但保持了叙述的克制与冷静；他抓住了人们对情感的推崇，又没有忽视“衰而不伤、乐而不淫”的审美传统；他让温情在自己的作品中得到默默的显现，这显然又将其创作向前推进了一大步，完成了又一个自我超越。这是余华90年代创作更具艺术魅力的终极原因，也是其90年代创作较之80年代创作的高明之处。这些都表明余华在创作之路上从未停止探索，而是始终处于自我不断超越的状态之中。     

论当代都市油画创作的人性表现

20世纪90年代开始,都市题材逐渐成为了中国油画艺术家们创作的重要内容.在中国社会现实与当代文化生活中对都市人的生存状态、生命体验和人性情感的关注,表现人们在都市化进程中由于社会问题和文化现象导致的内心失落、幻想、躁动、彷徨等复杂矛盾的内心世界,无疑成为当代许多油画艺术家关注都市创作题材的必然选择.当代中国都市题材油画创作彰显了艺术家主体意识的自觉,人性表现是当代都市油画作品内在的精神力量.     

小品文的奇葩——"二十世纪九十年代都市小品文"概念的提出

90年代都市小品文是对于20世纪90年代大众文化语境下都市散文创作较为恰当的概括,即:都市小品文是指创作主体以一个都市人的身份,对都市日常生活有自己一番独特的体悟和感触,用轻松的文笔写成的篇幅短小的散文.都市小品文多见于报刊杂志,是繁荣的报业成全了它.     

多样化背后的遗憾 --20世纪80年代后期至90年代中国女作家写作状态浅析

20世纪80年代后期至90年代,女作家创作呈现繁荣景象,非女性写作状态（中性写作状态）、女性“个人化”写作状态、拟后现代写作状态三种写作状态并存体现了女作家写作选择的多样化,然而让人遗憾的是,三种写作状态都不是理想的,我们期待一种自由的“女性”写作的出现。     

徘徊与前行——置身于90年代的叶广芩创作

叶广芩在当代文坛属于一位大器晚成的作家,其辉煌的家族背景构成她小说创作上的与众不同。她的作品不仅记录家族兴衰,而且与她个人经历密切相关。90年代才在文坛崭露头角的她,自然也在创作中表现出了属于90年代特有的时代背景,陕西-北京-日本不断交换的时空环境,为叶广芩创造了一片广阔的天地。本文试图从她汲取90年代的多元价值观、阅读模式的图像化和大众传媒传播手段三个角度浅析其创作与90年代的关系。同时也应看到叶广芩且行且止的创作方式也在评论者笔下产生分歧,挂职也成为作家进一步创作的源泉所在,这也是属于90年代特有的创作模式选择。     

论新散文思维

新散文概念是90年代初提出来的,它意味着散文创作发生了根本性的变化,这种变化主要表现为创作者内在思维有了新的特点,这是解放思想在散文发展中的成果,必将促进散文创作繁荣兴盛。     

余华小说中的受难与体恤对比研究——以余华20世纪80年代和90年代的小说为例

20世纪90年代的社会被发展和变革席卷,在这个完全不同于80年代的时代风气里,具有苦难意识的文学创作继往开来,显现出蓬勃发展的新态势。余华的小说创作正是在这一时期由先锋写作向现实出击,他对人类的生存状态和生存意义作出了重新的审视和思考,本文将通过对余华90年代作品《活着》、《许三观卖血记》等作品的解读,探究余华90年代的苦难叙事及其意义。     

一场“惊世骇俗”的美学实验——浅析小说《道林·格雷的画像》

作为一名唯美主义作家,王尔德一贯蔑视现实主义小说创作的传统,反对只是按照生活的本来面目反映生活的创作方式,其代表作《道 林·格雷的画像》在19世纪90年代上半期曾风靡一时,标志着王尔德写作生涯的转折.该小说无论是从叙事还是从哲理等各方面都体现了王尔德的唯美主义观念,融入了他对生活、艺术、道德的诸多看法,是王尔德的一次重要的美学实验.