简析西洋管乐合奏教学问题

西洋管乐作为一种极具特色的乐器,其分类也十分丰富,如果将这些不同种类的乐器放在一起合奏,那必将给其欣赏者带来一场听觉的洗礼。乐器的合奏一般都需要演奏者扎实的演奏功底和良好的协作意识,不仅如此,同时还需要清楚的了解不同乐器的特色和声部音色之间的均衡,只有这样才能展现出一场高水平的视听盛宴,管类乐器也是如此。本文就是要将西洋管乐合奏中可能和容易出现的一些教学问题做一个详尽的分析,以供广大师生的参考,为提升管乐合奏的水平提供帮助。     

交响管乐团训练中值得重视的五个问题

作为西方音乐媒体的三大支柱之一的管乐合奏艺术,是在原始管乐器的发掘和不断应用中逐渐发展起来,如今已成为当今发达国家最为普及的一种音乐形式。现代管乐团的形式有：交响管乐团、音乐会管乐团、管乐合奏团、木管乐团、铜管乐团、行进管乐团。作为管乐团指挥,我认为演奏者的气息、乐团的声音融合、音准等五点在日常的训练当中至关重要。下面笔者就这五点展开详细的论述。     

论管乐演奏呼吸器官的四大系统

气是管乐器的发声之源,而气息和音乐是由演奏者的呼吸器官运动而产生的结果。本文创造性地将管乐演奏的呼吸器官划分为存储、动力、呼吸道、控制四大系统,并对四大系统的功能、结构、训练方式等进行了详尽的论述,便于管乐演奏者一目了然地从生理方面认识、发现和改进自身的气息问题,并从提高呼吸器官的整体机能入手,科学高效地提高自己的吹奏技能与演奏水平。     

古代的乐器

同学们都读过白居易的《琵琶行》,里面说：“主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。”这里的“管弦”是指音乐。作为乐器的管弦,包括了箫、笛、笙之类的管乐和琴、瑟、琵琶之类的弦乐。管弦也可以叫做“丝竹”,丝指弦乐,竹指管乐。《琵琶行》的后面就有：“浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声。”     

竹笛演奏中音准问题的原因与对策

竹笛演奏过程中音准对演奏的效果和质量有重要意义,而影响竹笛演奏音准的因素相对较为复杂,由于旋律形态不同将会引起音准存在一定差异。基于此,本文从竹笛演奏中音准存在的问题出发,并深入探究选择优质的乐器、加强演奏者气息练习以及重视演奏者经验积累等措施的分析,以期对提升竹笛演奏音准提供帮助。     

浅析唢呐演奏的几种呼吸方法

对于所有的管乐演奏者来说,呼吸方法是吹奏中最为重要的一环。而对唢呐来说,也同样如此。气息是吹奏之本,在吹奏中应用的好坏,是呼吸技巧优劣的标志。     

琵琶演奏中的气息与气韵

气息和气韵是影响乐器演奏的关键性因素,只有做到良好的气息与气韵把控才能够从根本上保障演奏效果。琵琶演奏作为乐器演奏的重要组成部分,同样也需要演奏者对气息和气韵进行合理利用,实现二者的协调配合,进行全方位的演奏控制,从而呈现出优美动人的琵琶乐曲。由于琵琶演奏当中的气息和气韵是关乎演奏效果的重要部分,所以在日常演奏当中要提高对气息和气韵的认识,有效把握气息与气韵的应用方法。     

管乐教学中"吐音"的技巧训练

章阐述了管乐演奏中常用的六种“吐音”的技巧训练，并特别强调在练习吐音时舌必须和气息紧密配合，才能达到平稳、清晰、富有弹性和振动力的演奏效果。     

大管演奏中的口型与气息运用探析

大管是西洋交响乐众多乐器中非常重要的一件乐器,它独特的形制、结构和音色使其具备了丰富多变的表现形式,大管属于木管乐器,在对演奏者的基本功和气息要求等方面有很严格的要求。本文主要从大管演奏的口型和气息运用这两个方面来探析如何更好地吹奏大管。     

浅谈管乐演奏中气息的重要性

气息是管乐演奏的动力保障,对于控制管乐演奏的音色和音准具有重要的作用,在演奏过程中如果对气息的应用不恰当,则会严重降低管乐演奏的艺术性。管乐的形式多种多样,但是无论是哪种类型的管乐,气息的运用和调控都是最重要的。本文就管乐演奏中气息的重要性以及如何恰当运用气息进行探析。     

管乐演奏与声乐的气息相似性与差异性分析

管乐与声乐之间存在着一定关联,二者相互发现、相互补充,共同构成管乐演奏与声乐表达的独特性。在我们看来,二者的相似性在于呼吸、共鸣、喉咙技巧和作品表现力,二者的差异性表现在声音振动位置、方式、位置、艺术呈现方式。对于音乐演奏者和表演者来说,应该采用和而不同的态度,汲取各自学科的重要特点,不断完善音乐素养。     

管乐演奏与声乐的气息相似性与差异性分析

管乐与声乐之间存在着一定关联,二者相互发现、相互补充,共同构成管乐演奏与声乐表达的独特性。在我们看来,二者的相似性在于呼吸、共鸣、喉咙技巧和作品表现力,二者的差异性表现在声音振动位置、方式、位置、艺术呈现方式。对于音乐演奏者和表演者来说,应该采用和而不同的态度,汲取各自学科的重要特点,不断完善音乐素养。     

大学生管乐团训练要点分析

不同乐器演奏者组成一个管乐团,其整体演奏水平是受每个演奏者的吹奏能力直接影响的。所以提高整个乐团演奏水平的关键,就是提升每个演奏者的演奏水平,这就需要每一个成员的演奏基本功扎实。对大学生管乐合奏的训练,不仅仅能促进其起对音乐形式和内涵更好的体验,还能对大学生的合作意识进行培养。本文通过分析大学生管乐团训练要点,旨在提升整个乐团的整体演奏水平。     

对我国学校管乐合奏普及与发展的思考

管乐团一般是指由常规西方管乐器作为主奏乐器,加上打击乐作为乐团的乐器编制,其演奏形式可分为:行进管乐、交响管乐、管乐重奏等,国内外的早期管乐团都是从军乐发展而来。管乐合奏目前在我国和国外都得到了迅猛的发展,也成为各学校培养学生全面素质的重要平台,它在培养学生的音乐素质、沟通能力、意志力、团队合作等多项能力具有积极重要的重要的作用,本文将对管乐团的普及发展中,阐述几个管理与训练中需要重点关注的几个问题。     

浅谈长笛教学中基础性训练的价值与重要性

长笛这种乐器,从门类上进行区分属于西洋管乐器的范畴,其银色悠扬柔美,音域较宽,在乐队演奏中也常被用作主奏乐器。虽然这种乐器属于西洋乐器的范畴,但其产生和发展的历史是非常悠久的。乐器演奏的重点在于指法的运用和气息的配合,对于演奏者的演奏基本功和演奏技巧有非常严格的要求。虽然这一乐器的产生和流传时间较早,但从专业教育教学的角度上来说,以教育为目的的理论和实践研究上存在一些不足。本文通过分析讨论,对这一乐器学习过程中的基础性训练的价值和重要性进行分析。     

圆号演奏中音准的有效把握问题略论

在任何乐器的演奏过程中,音准都是演奏者与听众关注的焦点,在乐器合奏时,音准的重要性更加突出。圆号是一种比较难掌握的乐器,圆号演奏的音准问题也一直都是演奏者面临的主要问题。本文主要以圆号演奏的发音特点为研究基点,分析圆号演奏过程中存在的音准问题,从气息口风、演奏指法、右手控制、"内心听觉"以及校音器练习等五部分,论述如何有效把握圆号演奏中的音准,并研究演奏以前对乐器的调整以及演奏过程中的调节,以期可以对圆号演奏提供一些帮助。     

试论“电脑音乐”的专业化与非专业化问题

“电脑音乐”使得创作者和演奏者可以有机地结合在一起,而它无论在严肃音乐领域,还是在通俗音乐领域,都显示出其重要的地位。在“电脑音乐”与常规乐器和人声全然不同的种种新的“音响环境”中,使得音乐人在创作实践中不断取得新成果。随着电脑性能的飞速发展．利用电脑进行音乐创造活动的前景必将越来越广阔。因此,越来越多的“音乐人”和“电脑人”都关心起同一个话题：“何时我也能用电脑来搞或玩音乐”!这也就是笔者所要论述的主题。     

心理素质在钢琴表演中的培养

钢琴表演是所有乐器表演中最能展现演奏者综合能力的途径,钢琴表演亦是一门综合性极强的艺术展现形式。通过演奏,钢琴演奏者不仅仅能够向观众展现自己的技巧,也能够传递其自身对演奏曲目的情感理解,从而使得倾听者在享受音乐的同时,在极强的艺术感染力下与演奏者产生情感共鸣。而作为艺术表演,钢琴演奏者的心理素质对音乐是否能够完美呈现起到巨大的影响作用。     

论短笛在贝多芬交响曲中的运用价值

本文主要从短笛乐器在贝多芬交响乐曲中的运用及意义进行简要的分析,结合笔者自身的短笛吹奏经验,为笔者本人及其他短笛演奏者、爱好者们提供更好的在贝多芬交响曲演奏中的风格把握、演奏处理及对作品的理解。其意义在于从贝多芬交响曲的角度中展现出短笛乐器的演奏特色以对今后在短笛乐器发展上能为广大短笛演奏者们在乐队演奏中提供一定的参考价值及相关帮助。     

立规矩要趁早——琴妈的规矩

我和女儿的经历,颇有些现在炒得很热的“虎妈战歌”的意味。之所以这样说,有两个原因：首先,作为一名专职的乐器演奏者,我对音乐以及乐器特性的了解比其他家长多一些,因此,对于女儿的要求也就容易偏高;其次,我跟女儿对音乐有共同的追求,作为一个“在路上的人”,在女儿学艺伊始,我就给“即将出发”的她定下了诸多规矩。而这些规矩给我们带来了很多“悲喜交加”的故事,不仅贯穿了女儿的童年和青春期,也给我的生活增添了一笔浓墨重彩。