探析高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养

在舞蹈表演中,舞蹈表现力是其中重要前提,是舞蹈者所应该具备的基本素质。故此,在舞蹈教学中,教师要重视对学生的舞蹈表现力进行培养,通过强化学生的基本功训练,来达到培养学生外部形象的效果,可以通过强化学生的情感体验,增强他们对舞蹈音乐的理解,进而提升的舞蹈表现能力。本文主要围绕高校舞蹈教学,就如何培养学生的舞蹈表现力进行简要的分析。     

小学音乐节奏教学探析

小学音乐节奏教学,对于培养学生的音乐感知能力和表现力,提升学生视唱、读谱能力、促进小学音乐教学改革具有积极的意义。然而,当前小学音乐节奏教学现状不容乐观。基于此,笔者认为:小学音乐教师应当通过节奏基础训练法、游戏训练法、自制乐器训练法等方式,强化小学生的音乐节奏感训练,全面提升学生的音乐学习能力。     

论钢琴教学中学生音乐表现力的培养

钢琴是高师音乐教育专业重要的基础学科,教学目的是使学生掌握必要的钢琴弹奏技能,提高音乐表现力以及为歌曲配弹伴奏的能力。教学重点应该逐步地从单纯讨论演奏技术转向培养学生的音乐性上。尤其需要重视学生实际能力的培养,要把培养音乐表现力的教育与训练始终贯穿于整个教学过程之中。音乐表现力是学生实际能力的具体反映。应从培养正确的读谱习惯、夯实听觉基石、构筑歌唱旋律、控制节奏与速度、加强艺术实践等五个方面通过正确的弹奏技术手段来达到培养学生的音乐表现力、充分表现音乐的目的。     

论高职高专钢琴教学中学生音乐表现力的培养

高职高专钢琴教学中,对学生音乐表现能力的培养具有重要的意义。提高学生的音乐表现力,要针对高职学生钢琴音乐表现力不足的影响因素,将钢琴演奏技术与音乐表现力进行协调,两者相辅相成,缺一不可。     

琴键上的"张力"——钢琴教学中音乐表现力的培养

在传统的钢琴教学中,往往看重的是技巧和基本功的训练,却忽略了表现力的培养,表现力是钢琴演奏中的灵魂所在,没有表现力的衬托,再娴熟的技巧再优美的音乐也显得了然无味。因此教师在钢琴教学中要注重培养学生的音乐表现力,采取行之有效的教学方式,加强对基本功、弹奏技巧、音乐感知能力等方面的培养,提升学生的音乐综合素养,增强钢琴弹奏能力。     

钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力

音乐表现力是演奏者对音乐的感觉力、理解力、想象力能以及创造力,钢琴教学的主要目的不仅仅是培养学生的弹奏技能,更重要的是培养学生的音乐表现力。本文对音乐表现力的内容进行了探讨,并分析了钢琴教学中培养学生音乐表现力的必要性,进而总结了培养学生音乐表现力的途径。     

钢琴教学中音乐表现力的培养

钢琴教学对培养学生感受能力、理解能力与想象能力有着现实意义,对素质教育有着深入推进作用。但在实践中,传递音乐表现力,还需加强学生内在品质与演奏技巧的培养,以综合素养、演奏能力带动自身音乐表现力的提高,从而成为专业钢琴演奏人员。     

少儿钢琴教学中应注重音乐能力的培养

在钢琴教学的过程中,学生音乐能力、尤其是少儿音乐能力的培养十分关键.笔者不仅分析了音乐能力培养在钢琴教学中的重要意义,并从音乐感受力、音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力等几个方面,阐述了培养学生音乐能力的一些方法.     

新课程标准下小学生音乐表现力培养的途径

新课程标准提倡要培养学生的音乐表现力.笔者通过分析现状,提出音乐表现能力培养的途径.     

音乐表演中的音乐表现力及其提升途径

音乐表演种类繁多,但无论是声乐表演还是器乐表演,其表演质量都会受到表现力的影响。音乐表现力在音乐表演中十分重要,能够有效吸引观众注意力,以优美的旋律引发观众的情感共鸣。音乐表现力主要有多元化审美、个性表现力、共性表现力三种展现方式,可以通过培养乐感,提升想象力以及强化音乐表演中的二度创作来强化音乐表演中的表现力。     

浅谈师范声乐教学的特殊性

就目前师范声乐教学中出现的特殊现象，如存在先天歌唱条件不好及歌唱发声方面有问题的学生，阐述了如何充分合理运用科学的发声方法(手压法、微声唱法)，使他们的歌唱发声器官的状态和活动能力有所改善，树立歌唱信心，提高歌唱能力。     

歌唱艺术探讨

歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程。声音训练的科学性,发声方法的正确性以及歌唱心理的平和性,都与我们获得优美声音有着直接关系。我们应加强歌唱呼吸基本功训练,建立一个良好的歌唱呼吸基础;调整良好的声音共鸣;正确掌握歌唱语言;培养自我表现、抒发感情的歌唱能力。同时,我们还应当全面地了解、认识、学习和歌唱的知识,掌握歌唱的技能技巧和学习音乐理论知识,提高自己的音乐素养和审美情趣,更好地为歌唱服务。     

合唱教学中的基本功训练

本文从四个方面对《合唱教学中基本功训练》进行解析：1．视唱能力的培养。着重训练学生的识谱能力,培养学生的节奏感、音准和音乐感。2．培养正确的呼吸和发声方法,掌握歌唱的技能技巧。3．加强正确的咬字、吐字的训练。通过正确的咬字、吐字与唱歌发声有机结合起来,以达到“字正腔圆”的目的,从而生动形象地表达歌曲的思想感情。4．加强和声训练,要求学生做到能聆听自己的声音,也能兼听他人的声音和效果,调整自己的音准、音色和音量,使自己的声音和集体的音响一致。     

谈“控制”在歌曲演唱中的作用

演唱在于抒发人的情感，然而美妙的歌声不仅来自于演唱者高超的演唱技巧，其实在一定程度上，它更取决于对音乐作品的理解进而控制和驾驭音乐的能力。     

掌握歌唱语言的艺术

语言是歌唱中一个较重要的基本技能。因此，在声乐教学中，不公要进行发声的训练，还要进行吐字方面的训练。为此，教师应重视咬字吐词同发声、行腔结合起来、统一起来的训练；歌唱咬字吐词要唱好基本音素；注意歌唱中的非自然状态咬字方法；歌唱咬字还应重视词、句重音、语调、节奏、语气等。     

浅析库利“意象”论对歌唱学习的影响

歌唱学习者成长的道路问题是一个认知能力的把握问题，这种认知能力把握水平的高低决定了他们的定位。在歌唱学习过程中合理把握自我知觉与群体评价的和谐关系，全面参照现实形象与角色形象，保持同一性。度衡自尊性，是自我意象在当前的歌唱学习大潮中所衍生的重要要求，更是歌唱学习健康发展的必要保障。     

合璧中西唱法 突显民族意蕴——谈彭丽媛的歌唱艺术

彭丽嫒的演唱风格既有西方审美追求的“通畅、集中、宽泛、有穿透力”,又具有传统民族唱法的“质朴、柔美、亲切、传神”,她的演唱具有典型的西洋唱法和民族唱法相结合的现代民族唱法的特征。笔者以为,中国传统书画品评中的“能”、“神”、“妙”、“逸”是对她的演唱艺术的最恰当“定位”。     

简论中国民歌的演唱风格

对中国民族音乐的态度应该是继承与发展,而对发展中的民歌演唱风格问题则成为当前民歌演唱传承中要突出解决的问题。了解中国民歌的特征下的唱腔风格,理解民歌作品的风格与歌唱声音风格的关系,培养歌唱者能演唱多风格民歌的能力．努力做到演唱风格与歌曲风格的统一,才能做到民歌演唱风格的科学应用。     

高师专科生排练小合唱的能力培养

高师专科生排练小合唱的能力水平,在一定意义上决定了从事小学音乐教学,特别是小学唱歌教学的成功与否,所以高师专科生排练小合唱的能力培养,对小学音乐教学的唱歌训练有着十分重要的现实意义。师专生充分利用小学生的先天条件,进行音色训练和声部组合排练小合唱,使他们将所学声乐、和声、文学艺术和美学等知识通过实践转化为小学歌唱教学的技能,以适应小学音乐教学的实际。     

科学训练嗓音 提高歌唱能力

科学教练嗓音,纠正学生歌唱中的错误,是培养学生歌唱能力的一把金钥匙。