短篇小说《种树的牧羊人》的“二次创作”

《种树的牧羊人》是1987年的奥斯卡最佳动画短片,根据法国作家吉奥诺的同名短篇小说改编。导演弗雷德里克·贝克是国际动画界公认的大师。短片中的绘画具有鲜明的印象派绘画以及表现主义绘画的特点,既突出了原作散文诗般的抒情意境,又强化了对人物"异化"精神状态的呈现。同时,贝克充分利用动画电影在镜头语言以及声效方面的突出表现力成功延续、拓展了原作"人与自然"的主题和"静默力量"的意蕴表达,显示出贝克在进行文学作品的动画改编时深厚的"二次创作"的艺术功力。     

寓意于象寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此.试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神".     

在数字艺术中体验水墨画之魅力——水墨动画唐诗百首创作随想

基于计算机绘图理论,以精选百首唐诗为蓝本,以“媒介”作为切入点,以三维数字无纸动画技术为依托,以中国特有的传统水墨绘画艺术形象为特征,借助数字绘图板和模拟毛笔质感的墨迹,表现奇幻的画面效果;将绘画、动画、诗歌艺术与现代新媒体相结合,研究中国水墨画在动画艺术中的视觉呈现,以此承传传统文化艺术的精髓和推动艺术的革新和发展。     

浅析中国传统绘画课程在动画专业人才培养中的意义

中国传统绘画作为中国文化的重要组成部分,拥有悠久的历史、完善的体系和令世人瞩目的艺术成就,极具地域特色,是东方文化的典型代表,是世界文化宝库中的辉煌篇章。其成熟的艺术理念、高超的表现技法、丰富的造型语言和独特的审美视角都是对动画这一新兴艺术形式的极好补充,也必定能够在动画专业人才培养中发挥积极的促进作用。     

大学生原创艺术动画短片创作探究

目前,中国大学生动画创作异常活跃,但对大学生动画创作的研究却很少.文章对当代大学生艺术动画短片创作优势、现状及问题进行了系统的分析,力求探索出一条促进中国艺术动画短片创作的振兴之路.     

数字媒介技术下动画短片的审美品质与特征

数字媒体把平面、静态的艺术转变为立体的、动态的形式,拓宽了传统媒体的表现形式,也在很大程度上增强了表现力和感染力。动画短片的发展和进步也离不开数字媒介技术,与一般的动画相比较而言,动画短片具有一定的特殊性,其独特的审美和艺术更加明显,也很好的体现出我国动画制作格局的多样性。动画的设计和制作都是虚拟的,是在数字化的背景下完成的,动画的情节也和现实世界存在着一定的差距,动画短片中的角色是动画的灵魂所在,一部优秀的动画作品中的角色描写都十分的细腻,动画的情感和动作都很生动形象,富有感染力,同时动画短片中的角色也是审美品质体现的一个重要角度。     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

论传统水墨动画的继承与发展

中国水墨动画是具有强烈中国文化特色的艺术珍品,具有深刻的传承和创新意义。水墨动画受诸多方面的制约,陷入停滞不前的局面。在新的发展形势下,当代水墨动画应发挥传统绘画优势,借助新的技术,以商业模式推动其发展。     

中国传统元素在动画创作中的运用

中国传统文化符合现代人的审美观,动画艺术与传统元素在新世纪的发展是和谐相生的。我们必须充分了解和掌握大众的审美心理和精神需求,对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究,探寻适合动画创作的艺术语言符号,将传统文化元素与现代先进技术结合起来进行动画创作。     

桃花源记

《桃花源记》是一部有着浓浓中国味道的国产动画短片,获得过日本TBS动画数字作品大赛最优秀奖。它结合了中绘画、     

“动画短片制作”教学探讨

在动画专业本科教学中,大三上学期开设的"动画短片制作"课起着承上启下的重要作用。其教学目标是对学生团队意识、专才意识、时间意识、流程意识的培养。这四者之间相互影响,全面提高学生动手动脑能力,为学生今后的学习创作打下扎实的基础。     

水墨元素在二维动画设计中的运用——数字水墨动画片《新崂山道士》的创作

水墨元素在传统动画中的应用,使得我国传统的水墨动画在国际上都享有极高的声誉,但在追求利润最大化的动画市场上,因为水墨动画的制作过程复杂,成本投入高等各方面原因,所以创作一度进入困境。本文主要从水墨元素在二维动画设计中的应用进行阐述,并以二维水墨动画短片《新崂山道士》的创作为例,论述了水墨元素在数字化时代在二维动画设计中的应用与发展。     

浅谈动画短片的创作方法和艺术特点

动画短片作为动画中的一种类型,以短小精悍的篇幅和含而不露的主题寓意受到广大动画爱好者的欢迎。动画制作者在片中充分发挥自己的想象力和表现力,创作出风格迥异,题材新颖的动画作品。动画短片的表现手法多种多样,故事情节简单有力,主题思想深刻,擅长用埋伏笔的方式叙述故事,在片子开始给观众设下情节悬念;最后的主题叫观众得到共鸣,一部优秀的动画短片应该是可以打动观众,并叫观众随着情节和悬念的设置逐步的看到故事结局,挖掘故事的主题,这是一个不断积累、发展、蓄势的过程。现如今随着计算机技术的发展,动画短片的制作愈发的平民化,越来越多的动画爱好者开始参与到动画短片创作中去,并涌现出很多优秀的作品,比如网络上的动画短片、动画广告、定格动画短片等等,正呈现出百花齐放的局面,人们采用动画作为媒介来传达自己的情感,表达自己对社会和生活的感受与评价。本文主要从动画短片的创作方式和艺术特点两方面简要进行叙述。     

油画和动画技术的完美结合——以动画片《老人与海》为例

油画是一门传统艺术,在当今快节奏发展社会,如何让这一门古老学科重新焕发生命力,是一门值得探讨的课题。动画片《老人与海》通过现代技术辅助工具和手段使油画和动画结合,客观上推动了艺术形式的多样化的发展,把油画和动画两种艺术形式融合得完美、自然,产生油画、动画语言和谐的二重奏,不仅使人了解绘画在高科技手段下带来革命性突破,也对动画表现形式做出有益尝试。     

浅论《平衡》观感

由劳恩斯坦兄弟创作并导演的实验性木偶动画短片<平衡>,获1989年第62届奥斯卡最佳动画短片奖.该片以超前的艺术概括性和想象力,采用简洁的视觉形式,以凝炼的造型风格和广阔的思维空间将商业动画无法比拟的纯粹、质朴表现得淋漓尽致.<平衡>作为一部超现实主义的动画艺术短片,场景设置具有强烈的非真实因素,加之该片属玩偶动画,逐帧拍摄而成.     

绘画写生课与素质教育

绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言之外,还要学习临摹,写生和创作等艺术的表现手法。这些技能手法不仅仅是让学生掌握绘画的技术,更能让学生通过绘画过程来提高各个方面的素质,尤其绘画写生课更是素质教育的有效方式。我本人在职业学校教学的十几年经验让我有一些收获,想与大家分享。     

比较分析中、美动画造型的民族化发展

对中、美动画造型的民族化和行了论述和比较,认为中国早期动画造型吸纳与借鉴传统艺术具有较高的艺术成就,中国现代动画造型盲目模仿美国,丧失民族特色;中国动画需要充分挖掘丰富的传统和民间文化资源,打造民族动画.     

格物致知：桐城传统绘画形式与内容解析

对桐城传统绘画艺术作品进行自觉意识,深入探究,从它的艺术形式、思想精神、意识形态进行梳理和解析,深入透彻地了解他们在顺应新时代生活所需要否定或者肯定的方面和因素;领会桐城传统绘画艺术在新时代绘画艺术发展的误区和阻力,丰富和调整绘画语言结构和意识观念;为提升绘画艺术教学的深度和绘画艺术创作的整体品位探索方向,用新时代中国特色社会主义的核心价值观指导、拓展桐城传统绘画的形式与内容,实现桐城传统绘画作品中形式与内容的发展与创新,以更好、更直观地展现新时代中国特色社会主义核心价值。     

浅谈新媒体对传统艺术的延展

以新媒体为技术平台,分析了新媒体艺术的价值:思想性是其作品更深层次的素质和内涵的体现.进而以皮影动画、运动的绘画、虚拟表演技术、达·芬奇的名作<蒙娜丽莎>等实际案例,揭示了新媒体为传统艺术的展示、保护和再创作带来了巨大的潜力.     

浅析动画本体中的运动性和绘画性

动画是赋予非生命物质以生命的一种艺术表现形式。自电影诞生后,电影视觉语言在动画中的应用使动画成为电影的一个分支。作为电影本质属性的“运动性”成为动画本体性中的根本元素。但与反映现实世界的真人电影不同,动画的每帧画面是对现实世界再创作的绘画,绘画的创作技法直接在动画中得以显现,因此绘画性与运动性共同构建了动画的本体。