关注现实:主流电影创作的重要任务

现实题材影片创作的薄弱所造成的银幕与社会现实的距离和电影创作者对社会现实观照的缺失,以及电影创作中过度的商业化和娱乐化追求,已成为当下国产故事片创作中存在的明显问题。由于主流电影体现了主流文化和主流意识形态的价值观与审美观,在电影创作生产和电影市场上占据着主导地位,它引领着中国电影的发展方向,是推动国产电影创作和电影产业繁荣发展的主角,所以其创作理应更多地关注社会现实和民众生活,理应更好地表现时代发展、社会变革和民众诉求,显示出更加鲜明的现实主义特色。因此,在主流电影的倡导和实践中,就需要大力弘扬中国电影的现实主义优良传统,强化现实主义精神,使主流电影更加"贴近实际、贴近生活、贴近群众",并努力追求思想性、艺术性和观赏性的有机统一。     

中国后电影市场发展策略

全球化已跨越了经济领域的语境而成为当今分析国际问题的普遍性语境,在此背景下,以美国好莱坞为主的西方电影进入中国不仅创下票房收入奇迹,而且不断延伸蚕食中国的后电影市场。本文结合国际电影营销惯例、娱乐经济时代特点和中国的国情,提出建立以电影为核心竞争力的规范化、品牌化、国际化的中国后电影市场开发的发展策略。     

论贺岁片的商业美学

中国贺岁片经过长期发展和艺术积累,确立中国电影的商业美学任务凸显出来。要建立成熟而独特的中国电影的商业美学,应该经过中国观众的认可和市场的检验,它将是主流价值和娱乐价值、商业性和艺术性、本土性和全球性的动态平衡。     

电影植入式广告：商业与艺术相生不相克

随着电影产业的不断发展壮大,电影功能也不断从娱乐、教育到文化传播等方面扩展延伸。“电影既有娱乐教育的功能,又肩负着一定的教育感化责任”。在商业高度发达的今天,电影又在不知不觉中变成了传播广告的载体。一时间,业界哗然,支持者与反对者各持己见。而近期上映的《变形金刚Ⅱ》再次将植入式广告的讨论推到了风口浪尖。那么,电影的商业性与艺术性是否完全对立？两者能否在某种程度上实现统一。从而达到共赢呢？拟就这一问题进行论述。     

艺术还是娱乐：黄建新、冯小刚电影观念比较

视电影为一类艺术,还是一类娱乐形式,取决于导演对电影功能、属性等的认识,而此类认识多与艺术家的创作道路和观念形成有密切关系。20世纪80年代至今,黄建新、冯小刚两位导演在其电影观念的形成中分别表现为更注重电影的艺术性和更注重电影的娱乐性,同时,在他们的电影观念中又从元素的角度给予娱乐和艺术以包容,从而促成两位导演不同电影观念的形成。     

巧引电影资源 激活课堂教学

电影被誉为"第七艺术",是重要的课程资源。将电影资源引入课堂教学,需要深挖电影艺术的教育魅力,掌握运用电影资源的教学策略,做到艺术性与思想性相统一、世界性与民族性相统一、经典性与时代性相统一、生成性与生本性相统一。     

中国电影创作生产现状分析及思考

中国电影生产现状可以用"三性统一"这一官方表述的命题来加以概括和分析,其中,"思想性"是社会主流意识形态的诉求,"艺术性"是经典美学时期的标准,而在中国电影面临重大挑战的今天,对"观赏性"的正确理解和把握是真正解决中国电影行业问题的关键,"思想性"和"艺术性"应当被整合在主流电影的生产过程中。     

数字技术条件下中国电影艺术的反思

20世纪末,随着计算机技术的迅速发展以及应用领域的扩大,数字技术被迅速吸纳到电影的制作中,使电影艺术的表现手法与艺术语言日益丰富、不断创新。同时,也给电影艺术的长足发展带来了负面影响。中国电影要在数字技术语境下寻求健康发展之路,必须处理好科技与艺术、学习他人长处与保持自身特色、电影艺术的娱乐功能与教育功能的关系。     

电影音乐创作的多元化态势

中国电影音乐诞生之初就已成为音乐界人士关注和参与的重要领域,发展过程中渗透进很多民族民间音乐的元素,同时风格上也形成千姿百态的变化,具有鲜明的特色。电影音乐的多元化发展,对电影艺术具有深刻影响,拓宽了电影的创作思路,其本身的观赏性与艺术性也得到了发挥和提升。     

主题和争论——穿越起点：21世纪中国电影研究

本文从三个方面指出未来中国电影的研究途径：一,以包容的,世界性的,比较的态度质疑对中国电影中的＂中国性＂的断言。二,在目前对艺术电影普遍持有偏见的语境下,关注更多的大众化、本土化中国电影。三,中国电影中的＂中国性＂,不仅根植于文本和导演,同样产生于剧院生产体制及受众中。