浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。本文通过学习《贾作光舞蹈艺术文集》中舞蹈创作思想,浅谈了作者对舞蹈创作的一些理解。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈艺术是跟人类最密不可分,历史最悠久的一门艺术,舞蹈从乎之舞之,足之蹈之的原始状态起,就作为一种抒发激情表达情绪的肢体语言,给人们带来精神和视觉上的享受。因此舞蹈作品的生命力源自于人类情感的创作机制,舞蹈创作不可避免的与人类内部思想情感相通,受其支配而形于外,通过外部肢体动作的形式美展现内心世界。笔者将结合舞台实践浅谈舞蹈创作需要遵循的几个原则。     

舞蹈创作能力的培养

舞蹈是一种以人体动作作为“语言”的艺术形式，是一门综合艺术。它融文学、音乐、美术等为一体，有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。舞蹈创作，顾名思义，贵在“创”，无“创”便谈不上“作”。作为一门独立而又独特的艺术门类．它又有自己独特的内在规律。舞蹈创作能力是创作者在创作过程中所表现出的专业素质、文化修养以及思维、想象等综合能力。     

浅谈儿童舞蹈创作

儿童舞蹈是舞蹈艺术中一颗璀璨的明珠。在创作儿童舞蹈作品时,应把握好儿童舞蹈题材的选择、音乐的选择、主题动作的设计、队形与角色的安排、舞蹈的排练以及服装的设计等方面的问题,才能刨作出更好的儿童舞蹈作品。     

浅谈儿童舞蹈的创作

儿童舞蹈是儿童艺术教育中最重要的组成部分,它是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。由于儿童舞蹈重在表现儿童的生活、思想和情趣,所以,它的创作,既要考虑儿童的心理状态、儿童情趣、爱好和生活习惯,又要考虑儿童舞蹈的创作特征和创作要素。由于儿童在心理、生理、生活情趣等方面有其自身的特点,因此,儿童舞蹈较之于成人舞蹈具有特殊的艺术魅力。     

文化修养对舞蹈创作的影响因素分析

一部好的舞蹈作品能让欣赏者读出它所隐含的文化,那无疑又是一部有深度的作品。文化修养对舞蹈创作的影响因素表现在四个方面:文化的含义与文化修养,文化与艺术之间的关系,文化对舞蹈创作的作用,良好的文化修养是舞蹈创作的基础。文化修养对舞蹈创作具有非常重要的作用,舞蹈创作过程不仅仅表现出舞蹈创作者的专业素质,更重要的是反映其文化修养。     

儿童舞蹈创作浅谈

儿童舞蹈从创作规律和技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它有一个根本的特性，即在于儿童舞蹈的创作主体虽是成人，而接受主体却都是儿童，其艺术创作流程凸现着儿童们的参与。由此，儿童舞蹈的创作势必会被儿童的生理、心理特点、文化知识程度和家庭社会影响所强烈制约。儿童舞蹈创作者必须从“童心”出发，并以舞蹈的眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造；     

浅谈儿童舞蹈的创作

儿童舞蹈创作者只有多接触和了解儿童的生理和心理特点,了解他们的情趣、爱好和生活习惯,从“童心”的角度去观察生活、体验生活,才能创作出被孩子们喜欢和接受的优秀舞蹈作品来。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为“媒介”的时间和空间的艺术形式，通过肢体语言来达到表达情感目的。正如《诗经·大序》所说：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到及至，用语言与其它方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。[第一段]     

把握创作途径提高自身修养——谈对舞蹈创作者的基本要求

舞蹈是以人体动作为"语言"的艺术,它来源于生活,又高于生活,是人民大众的艺术.本文通过舞蹈创作实践,提出舞蹈创作者需要深入生活,积累素材,提高自身修养,才能创作出优秀的舞蹈作品.     

幼儿舞蹈的创作

人生漫长,幼年是人生最开始的阶段,也是最重要的阶段,在这一时期打好人生基础、培养全面素质能力非常重要。在众多的学科中舞蹈教育扮演着重要角色。那么要提高幼儿的舞蹈水平就要有好的幼儿舞蹈作品,要创作好的舞蹈作品,就要求创编者针对幼儿舞蹈的特点,从幼儿生理、心理出发,创作出生动丰满的舞蹈形象、受人欢迎的艺术作品。     

浅论舞蹈鉴赏与舞蹈创作的关系

舞蹈鉴赏是舞蹈教育的重要组成部分,属于素质教育的一个方面。舞蹈能力只是舞蹈教学的一个方面,最容易以及最先应该发展的还是舞蹈鉴赏方面教育,是成为推动舞蹈创作的动力,同时也是艺术批评的基础。与人的审美需求、本质力量的对象化和人格完善有着密不可分的关系。     

浅谈舞蹈创作

舞蹈是一种以人体动作为"语言"的艺术形式,它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它"咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。盖乐心内发,感物而动,不知手足自运,欢之至也。"当人们的情感达到及至,用语言与其它方式都无法尽情宣泄时,舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们大步迈     

浅谈青少年、幼儿舞蹈创作中的影响因素

如何创编出适应青少年儿童心理、生理及让青少年儿童认知知识能接受好的舞蹈是舞蹈教育者在教学过程中不断探索的一个课题，本文浅谈了几个影响青少年儿童舞蹈创作的几个因素。     

浅谈民族舞蹈创作与民族文化的联系

民族舞蹈的创作都必须以民族文化为基础,走进创作对象的民族或人群中去。体验,求索,收集民族中外在的形式性内容和发掘民族中潜在的丰富内容。     

浅谈杨丽萍舞蹈作品创作思想及内涵

本文结合杨丽萍的舞蹈作品,对杨丽萍舞蹈作品的创作思想及内涵进行了分析,总结了杨丽萍舞蹈创作形式的创新和具有原生态的舞蹈表演,并结合杨丽萍舞蹈作品分析其舞蹈风格和特征。在此基础上也揭示了在杨丽萍舞蹈作品创作思想及内涵背后所产生的舞蹈影响和对后人的启示。     

岭南舞蹈视野下的广东高校舞蹈创作

随着岭南舞蹈这一概念的提出,广东各大高校积极参与岭南舞蹈的研究与创作。本文通过岭南地域特征和文化属性的介绍,引入推动舞蹈创作的两大机制:岭南舞蹈论坛和岭南舞蹈大赛,并对三所高校岭南舞蹈的创作进行论述,旨在更好地保护和继承岭南舞蹈的精神内核,促进高校岭南舞蹈创作的发展。     

高等舞蹈教育中舞蹈赏析与舞蹈创作关系初探

在高等舞蹈教育中舞蹈赏析课是舞蹈学科的必修课程,它对于学习舞蹈创作的学生而言,有着密不可分的关系.学生在学习舞蹈赏析课程的同时,通过课堂中所欣赏和分析的舞蹈作品,从其中学习到舞蹈创作的基本手法,并且在观看舞蹈作品的之余,也可以在作品中寻找到舞蹈的创作灵感和动机.     

浅谈高职舞蹈编导教师应具备的修养与技能

舞蹈创作是客观生活通过人的头脑加工后的再现,它比生活更美、更集中,也更具有强烈的社会感染力。舞蹈编导是脑力与体力双重劳动,作为高职舞蹈编导教师一定要在舞蹈编导技能方面具有专业的修养基础,要具有丰富的形象思维能力;有丰富的舞蹈素材积累;要有多方面的艺术知识。在具体编导过程中要注意舞蹈题材的选择,舞蹈结构安排,舞蹈艺术的音乐要求及舞台调度,从而创作出好的作品。     

基于舞蹈空间的舞蹈编导创作思想研究

本文以舞蹈空间为研究背景,首先分析了舞蹈运动的舞蹈空间特征,并从舞蹈编导的角度出发,分别针对真实空间和虚幻空间进行了分析,以上述分析为基础,进一步认为,舞蹈编导创作过程中,一是要对空间灵活运用,二是要把多种激发灵感的方式贯穿于舞蹈编导的创作过程中。