论演员的性格化表演

演员与角色在精神气质、言谈举止、行为习惯、生活经历等诸多方面存在着距离和差异,要求演员表演时第二自我(角色的我——形象)要受到第一自我(演员的我——创作者)的支配。本文提出的性格化表演,通过对性格化内涵、方法以及创作气质与人物形象的二度创作、从性格化表演形成表演风格的深入分析,旨在阐明演员在塑造角色的构思、体验、表现的过程中,性格化创造角色的定位是由生活实践中多种途径综合形成的,无论是由内到外还是由外到内的心象培植、气质捕捉,性格一直就是表演艺术的核心课题,气质创造更是区别本色演员和性格演员的主要因素,这种移植的能力是优秀演员必须具备的基本素质。     

浅谈演员的创作欲

正每一位演员在创作人物中,都有一种创作的心理欲望和渴求,在名与利的诱惑下(如出人头地,争创名利等)创作欲更是有一种积极促进的刺激作用(其刺激的大与小与演员本身的思想品格的高低,生活处境不同而异)。但从根本上讲,创作欲是受演员的良心与责任心或受强烈的创作嗜好制约的。一、创作欲实质     

中国戏曲元素在动画创作中的应用

动画虽然由外国引入,但中国动画创作长期以来不断地吸收着中国戏曲元素的营养.我国丰富的戏曲文化题材为动画的创作提供了大量的素材,使得我国动画创作内容更为丰富多彩.我国戏曲在表演过程中的服饰和道具也为动画创作过程中角色形象的重塑提供着原料.此外,动画角色的行为可以通过借鉴戏曲演员的动作来进一步丰富自身的角色性格.另一方面,戏曲舞台设置为动画创作过程中的背景设置提供了借鉴,这使得我国动画画面和场景的形式更为多样.将中国戏曲表演过程中丰富且带有韵味的音乐素材融入到动画音效中,有助于动画故事中人物情感的表达.     

演员在表演艺术中的角色创造

演员对剧本描述的形象,需经过深入研读剧本理解作家创作意图,对所扮演的角色进行形象构思,进行“二度创造”,通过再创造的舞台行动过程才能将角色形象生动地表现出来。     

演员?导演?——新课程理念下思想品德教师的角色定位

演员与导演是两个不同的名词,代表着两个不同的社会角色。演员(actor),是指专职演出,或在表演艺术中扮演某个角色的人物。导演(film director)是电影艺术创作的组织者和领导者,把电影文学剧本搬上银幕的总负责人,是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者,导演组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。演员重在角色表     

谈演员创作素质——童心

着重研究了像孩子一样保持一颗童心去进行表演创作对演员的重要意义。孩子般的好奇心、用真诚的眼光去看待这个世界都会对表演创作起推动作用。把孩子的某些特质用在表演创作中,可以帮助演员更快进入角色。一个演员要通过有效的途径去寻找、追溯孩子般天真纯朴的心,进而自如地在舞台上进行表演创作。     

浅谈动漫角色造型设计中的速写认知

基于艺术源于生活的朴素道理,通过结合速写创作体验,阐述了动漫角色造型设计中的速写认知。在动漫角色造型设计创作中,动漫创作者从速写的训练中寻找动漫角色造型设计的方向与灵感。通过扎实的速写功底和动漫角色造型设计的创作积累,动漫创作者可以逐渐形成一种表达和表现的欲望和需要。以速写的绘画理念审视在生活中发现的独特形象,是动漫角色造型设计的一个创作渠道。     

互文与逃离互文——明星与明星崇拜的文化解读

扮演一个形象,意味着演员进入了电影修辞的世界而脱离了原初面目,作为符号的演员因而表现出一种无助的被动性与不完整性。当一套完整的表意影像以真实风格出现时,它很容易被毫不防备的人们当作指认现实世界的读本——这就是观众对明星崇拜的起点。在接受过程中,角色与演员间的人格界限逐渐模糊,人们甚至以演员代指角色,或以角色代指演员,由此为当今社会创造出无尽的商业意义。     

数学教学的情境创设

一堂课好比一幕戏.教师对教材的处理,对课堂教学的设计,如同一个“导演”,学生就象“演员”.随着“导演”情境创设的深入和发展,“演员”要充分领会“导演”的创作意图,逐步进入“角色”.作为导演,表达意境的方式可以不同,但要依据剧情发展的需要.同样,作为教师,     

关于泥塑艺术融入美术课中的探索

在泥塑教学中利用各种直接或间接的教学方法启发同学的创作潜力与创作欲望,从中体会艺术创作过程给同学们带来的美感.     

表演理论在动画角色设计中的应用研究

文学戏剧作品中,角色形象是作品内涵传达的符号,动画中的角色形象担当了同样的任务。角色是动画作品中以其生命形式来活动的表演主体。动画角色的设计过程,实际就是影视作品中演员塑造角色的二度创作过程。现代角色表演体系是建立在实践的基础上,更为深刻地研究角色的多重性和其心理情感的深层结构的理论知识。从借鉴传统、解放天性、调动情感、自觉创造等四方面分析表演理论在动画角色设计中的实践应用,能较好地阐释角色表演与动画角色设计的内在关联及其所发挥的至关重要的作用。     

浅谈戏剧演员的情感体现

戏剧演员是剧本的具体演绎者和创造者,其主要任务是塑造剧本人物.而了解剧本的时代背景及角色的背景故事是塑造剧本角色的前提基础,查阅与角色同背景同类型的资料有助于提高演员的情感体现,分析角色的性格特征有利于找到角色与自身的共性,富有表现力的动作是演员的情感体现的具体表现.本文重点探讨提高戏剧演员情感体现的方法,力图为演员的情感体现提供理性思辨和表现实践的双重对照.     

谈写作的灵感与欲望

艺术创作的灵性与欲望是创作的灵魂,它贯穿于写作活动的整个过程和全部方面。在构思活动表现中,有效地驾驭写作动机,并丰富和完善写作主旨是极为关键的一步。而其它一切,如材料的选择、结构的设计、语言的差遣以及表达方法的确定,都以主旨的完善为参照。本文就艺术构思与艺术表现过程中的灵性与欲望因素进行分析,意图揭示作者的创作灵性与欲望对创作的影响。     

浅谈演员的角色性格与自我性格的区别与联系

演员在表演中会遇到各类角色,本文从演员塑造角色来谈演员的角色性格与自我性格的区别与联系,探讨演员在塑造人物形象时,如何处理好角色性格和自我性格,提高表演水平。     

表演艺术中的情感创造

情感表达是表演艺术的内容亦或目的,演员要创作角色,许多工作可以由自己的意志掌握,而情感不能完全靠意志产生.从人类生理学、心理学的角度,就表演艺术中情感创造作了大胆的探讨.     

解读舞蹈作品《女儿国》中的编与舞

《女儿国》是一部由著名舞蹈表演艺术家杨丽萍,根据云南歌谣创作的群舞,她用舞蹈的肢体语汇向我们展现了云南母系社会中女人的一生。在这部舞蹈剧目中杨丽萍同时担任了编导与演员两个完全不同但有密切相连的角色,这两者是舞蹈剧目产生和完美展现的关键环节,即包括了编导的"一度创作"和演员的"二度创作",而杨丽萍在创作和表演该剧目时近乎完美的同时诠释了这两个角色,让我们不得不将目光投向这部作品,本文将试从《女儿国》的作品中解读出编、舞两者在一部舞蹈剧目中所产生的作用,及作用的异与同。     

讲究体验 强调表现——戏曲演员创造角色的基本原则

体验与表现的问题,实际上是戏曲演员如何创造角色的问题,或者叫做演剧方法问题.戏曲演员在对角色进行创造时,不仅讲求体验,而且在舞台表演上更要强调表现.体验是为了真,表现是讲究美.只有将体验与表现有机的融为一体,才能创造出形神兼备的人物形象.     

与角色秦淑瑾的心灵碰撞

《秋声赋》里的秦淑瑾,不仅使《秋声赋》的历史文化背景及故事情节得到淋漓尽致的体现,更进一步提高了大家对当今社会女性主体意识重要性的关注,并且完善了从“我扮演”到“我就是”的一个循序渐进的变化.演员之所以称之为“演”员,并不是因为他(她)能将演绎的角色模仿得多么相像,而是他(她)在演出过程中,让自己成为演绎的角色,让观众忘了原本的自己,这才是“演”的最高境界.演员与角色的关系并非“演”,而是“是”.     

声乐表演艺术中的审美原则

声乐表演艺术包括两个方面的内容：演员的再创作和表演。声乐演员对原声乐作品的再创作在声乐表演艺术中占有重要的位置,走向舞台为观众服务,是演员追求的崇高目标,在此过程中遵循表演中的美学原则是演员完美的诠释作品的最后阶段。     

小组合作谁主沉浮

小组合作学习是现在课堂教学中采用较多的组织形式.在以小组合作为主的教学模式中,教师和学生的角色与地位发生了很大的转变,教师从演员的角色逐渐转变为编剧和导演,而学生则从观众的角色逐渐转变为演员.小组合作学习的课堂为学生的全面发展提供了广阔的舞台.然而在这个转变过程中也存在一些问题,比如教师成了闲入,优秀生代替教师主宰了课堂,学困生成了新的观众等.