对声乐教学中的科学发声与技巧训练浅析

歌唱艺术是音乐与文学语言的巧妙结合,声乐中教学中的声音与语言的相结合是教学中的重要内容,声音和语言是歌唱的基础,如果没有语言,再动听的歌声也难以构成美妙的意境;若无声音,再优雅的语言也无视枯燥无味的,因此在声乐艺术训练中,要将声音和语言有效的结合,通过优美的歌声将音乐化的文学语言形象的塑造出完美的意境,加强学生的发声训练以及语言方面的能力,进而提高声乐教学质量。本文将对声乐教学中的科学发声与技巧训练进行分析研究。     

对音乐教学的几点认识

<正>1.树立以音乐为中心的整体教学观念作为艺术的一个分支,音乐是声乐艺术中的重要内容,教师应从培养学生音乐内心听觉与音乐意象入手,在声乐教学实践中,通过长期刻苦的音乐艺术训练,融入练习者的创造性,并依靠练习者的情感、经历、修养和文化水平的提高不断促进声乐艺术的表现。技与艺,即声与情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和隋感的表达构成歌唱整体,二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事     

浅谈声乐教学中的"矛盾性"

声乐是音乐表演艺术的一种,是人类情感艺术的重要表现手段.声乐教学有它独特的一面--技能的训练与培养.在声乐教学过程中,教师应该准确把握声乐教学的一系列特点,对学生在歌唱发声的各种技能技巧方面进行长期的、反复的、科学的训练,从而达到科学地发声并养成良好的歌唱习惯.……     

想象在成人声乐教学中的作用及培养

歌唱艺术离不开想象,想象是声音训练教学的重要环节,特别是进行歌唱情感体验时,更不能脱离情境、情绪和情感的想象。而在成人声乐教学中培养学生的想象力更加至关重要。     

丰富情感内涵 培养人文素养——声乐教学漫议

音乐情感内涵,如声音、情感与声乐艺术有着特别的亲和力,在声乐教学中,给学生设定一个有感而发的歌唱氛围,通过教师引导和对学生人文素质的培养,训练学生寓情于声,以情带乐。探索一条使声乐专业学生取得理想专业成就的教学途径。     

练声曲在声乐教学中的重要性分析

声乐是通过正确的发声训练、歌曲演唱来实现的艺术,而练声曲作为声乐教学的基础,在声乐技术、音乐性训练中具有极高的价值。练声曲是众多歌唱家、声乐专家在长期教学中积累而来的精华,具有较强的音乐性与歌唱性,是声乐教学中不可缺少的教学手段。学生通过练声曲,能够快速实现从发声练习向歌唱过渡,掌握歌唱技巧。本文主要分析练声曲在声乐教学中的重要性。     

浅谈声乐教学中的情绪调动问题

<正>一般来说,声乐中通常分为美声、民族与通俗三种唱法,中国还有一种原生态唱法不列入此三类,例如像信天游之类的,而通常所说的声乐,大部分泛指美声唱法。声乐教学,就是通过系统与科学的发声方法的练习与学习,不断训练歌唱能力的教学。其目的除了让歌唱者有极为正确的发声方法之外,更多的是歌唱者通过训练提高对音乐的艺术表现力。所以,本文的探究对象就是在声乐教学中,如何把握好声乐歌唱的情绪与情感状态,旨在通过探究发现情感与情绪的培养方法,提升对     

谈歌唱听觉能力在声乐教学中的培养

歌唱艺术是嗓音发声的艺术,同时又是听觉的艺术。从声乐教师的角度分析了视唱练耳能力对高职声乐教学的影响,在教学中,必须提高学生的音乐基本素质,加强高职学生歌唱听觉能力的训练。     

声乐教学的特殊性及其应注意的几个方面

声乐教学的特殊性就在于学习声乐的生理条件、心理素质、教学方法、音乐形式、表现方法等方面区别于其它音乐形式和其它学科,是认识歌唱艺术和声乐教学理论的第一个环节。在声乐教学上需要注意一些平时容易被忽略的问题即:歌唱的吸气和呼气方法、正确的咬字吐字、内部听觉器官的训练、声乐教学的两种基本方式。这些方法对教与学的作用和效果很突出。     

声乐教学中如何培养良好的歌唱心理

歌唱艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的“乐器”对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱就是歌唱者在一定心理活动的调控下,使用自身“乐器”的过程。但是在声乐教学中,人们往往比较重视歌唱技能、技巧的训练和培养,而容易忽视歌唱心理对教学和演唱所起的作用和影响。本文着重研究歌唱心理培养在声乐教学中的地位和作用及歌唱的心理状态,并探索声乐教学中歌唱心理素质的培养,以提高声乐教学质量。     

走出声乐教学的术语误区

歌唱作为一门专业技能，已经具有系统科学的理论和训练方法，并被称为“声乐”。声乐艺术是人类嗓音、语言和音乐的完善结合。也是声乐艺术门类中以人体作为乐器的艺术形式。歌唱教学也是直接对人的发音机能、技巧和心理进行综合训练的过程。事实证明，声     

“音乐的耳朵”在声乐教学中的作用探析

音乐是听觉的艺术,歌唱更是听觉的艺术.声乐教学就是要时歌唱者的声音进行训练,标准就是凭借听觉判断正确的声音概念,是"音乐的耳朵",是教师凭借听觉协助学生凭借听觉在歌唱发声训练中不断"铸造"自己这种"特殊乐器"的过程,在声乐教学中有着不可替代的作用.     

浅析高校声乐教师应具备的素养

声乐是一门感知的艺术、审美的艺术、传情的艺术,声乐教学既具备一般教学活动的普遍特征,又有独特的规律。声乐教学是从训练学生的发声技巧入手,逐步培养学生掌握歌唱技能,从而到表现音乐、创造音乐的教育活动。作为声     

如何正确处理声乐演唱中技与艺的关系

声乐演唱是音乐艺术的一个重要形式,是以人声、歌词为材料,通过乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术.在声乐演唱技巧、艺术表现修养共同组成的声乐艺术中,技与艺向来是歌唱中血肉相连的两个部分.技巧与艺术是声乐演唱中紧密相连的两部分.     

"声"与"乐"的辩证关系 --谈声乐教学中的技术训练与乐感培养

声乐教学是技术与艺术完美结合的训练过程。教学中对学生进行发声训练是主要的．但歌唱的最终目的是要准确细腻地表现音乐作品，这就要求我们在教学实践中把声音技术、技巧的训练与音乐情感、素养相结合进行精心设计和安排，真正使“声”与“乐”能够得到和谐统一。     

浅析声乐训练在合唱教学中的作用

歌唱艺术通常是借助声音与乐曲来表达情感,从而与听众产生心灵上的共鸣。声乐训练是歌唱艺术的基础,具有针对性的声乐训练不仅能够巩固合唱队员的基本演唱技能,还能够借助纠正合唱队员的咬字与音色使合唱变得更加和谐统一,进而提高合唱的总体视听体验与艺术魅力。本文通过概述合唱的内涵与分类、声乐训练的基本内涵与意义、声乐训练在合唱教学中的现状以及合唱教学与声乐训练之间的关系,对声乐训练在合唱教学中的作用加以分析。     

刍议声乐教学中的音乐美及其培养价值

声乐是人类音乐世界里最早诞生的艺术形式,同其他音乐艺术形式一样,表现"美"——"音乐美"是它最终的表现目的和本质特征。正是这种本质的特征和目的,决定了每位从事歌唱的人具备音乐美的素质、展现音乐美的能力的重要性。声乐教学是承担培养音乐美任务的初级载体,忽视音乐美的培养,则无法赋予歌唱以更高层面的艺术魅力。只有在训练科学的演唱技巧上贯穿良好的音乐美感培养,才是使作品及演唱拥有不息艺术生命力的强大源泉。     

高职声乐课教学的研究与探讨

声乐教学是一门规律性极强的应用学科,也是音乐专业中一门必设的专业技能课程。声乐教学在高职院校音乐教学中占有重要地位。高职学生要在短期内达到一定的歌唱水准,教师就要擅于应用科学的教学方法,创设教学情境,强调发挥学生的主体作用,使学生摆脱传统教学模式的制约瓶颈,能够积极主动地进行认知,发挥学习潜质。笔者结合自身的教学实践,从声乐教学与教学情境设计的角度,阐述了自己的想法与心得。     

声乐教学中如何进行审美训练

传统的声乐教学只注重对学生歌唱技巧的训练，片面地追求高音、追求歌唱曲目的难度，忽视了声乐艺术特征和审美本质的体现，使得声乐教学没有完全发挥其应有的作用。如何训练学生对声乐艺术的审美能力就成了当今声乐教学过程中最为重要的课题。我认为，声乐教师可以从以下几个方面入手进行审美训练。     

音乐教学声乐训练之口型

歌唱教学是音乐教育中最基础的,而歌唱技巧是最实用的音乐技能。在歌唱技能技巧中,口型的掌握对歌唱能力有很大影响。文章认为用一个字能很好地概括声乐训练、歌唱教学的口型,那就是"含"。