如何优化油画创作课堂

油画创作课堂是发挥学生积极性、创造性的课堂,教师在油画创作课堂上作为引导者、发现者、评价者等角色的综合,要掌握与学生良好的沟通、交流与合作的技巧,着力在作品的思想内涵上下工夫,鼓励学生在材料和技法上不断创新表现,教师对学生的评价系统既要规范又要创新,根据时代的特色和学校特色来开展课程。     

油画创作的生命之光——对油画画面肌理的几点认识

当人们走入油画作品展览大厅时，都会被各种不同形式的创作及表现手法所惊叹，并对油画这一艺术产生一种神秘感。这种画面展现的不同效果就是我们所说的油画画面肌理效果，简称油画画肌。油画画肌主要是指由油色层、笔触(画刀等工具的使用)以及对画布(纸、板)的底子(织纹和涂料)相结合而创造的整体效果，从而达到油画的画肌美。     

略谈如何上好公共选修课

本文作者结合教学实践。就如何上好公共选修课,从注意课堂讲授质量、教师要加强自身的专业修养、建立和谐的师生关系等方面,谈了自己的一些体会。     

论现实主义油画创作

随着近六十年的中国绘画艺术的发展,现实主义油画创作取得了卓越的成就。作者结合自身的现实主义油画创作谈了一些看法与体会。     

如何上好高中语文选修课

正语文课改正火热进行中,从课程结构、教学目标到教学理念、教学方法等都发生着深刻的变化。高中语文课程有必修课程和选修课程两种。《必修1》到《必修5》五个模块要在高一至高二上半学期完成。选修课程也有五个系列,如:诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读。按照教学进度的要求,在高二至高三上学期前一两个月的时间里,任课老师要完成如下课程的教学任务:《高中语文必修5》《中国古代诗歌散     

论油画的创作心理

本文在阐述尼采的艺术理论基础上,分析了油画创作心理的几个阶段和特征。     

艺术——油画创作所思

本文讲述了我创作中对艺术的理解,在此创作中对一些认识的深化和感悟,即艺术是人类的创造物,艺术是情感的表现,艺术的创作,艺术与社会生活。我的大脑也在不断充实着,不断地吸收着精华,对艺术有了更深的理解,也有了自己的看法和观点。以期在以后的创作中,能够将理论更深、更好地结合于作画当中,寻找出有自己特点的东西,与当今整个时代进行更好的连接。     

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

浅谈如何上好中职英文电影选修课

结合选修课教学实践,从课前准备、课堂内容设计和课后延伸三方面探讨上好中职英文电影选修课的具体做法,以提高学生的听、说、读、写技能。     

如何上好高中语文选修课

由于高中教学时间紧,任务重,所以在实际的教学工作中,有些语文教师专注于必修课的训练,忽略或者放弃了对高中语文选修课的教学。其实这种做法是不负责任的,也是极不科学的。高中语文选修课的编排有着重要的意义,绝不是可有可无的"鸡肋"。一、教学内容准备策略选修课程的安排要遵循兴趣原则和个性发展原则。选修课程与必修课程分属不同层次:必修为基础,     

论油画创作过程

油画创作过程是一个极其复杂的过程,包括采风、构思、草图设计和油画正稿等环节,是从生活观察体验开始,到美的发现,再经过理性的思维活动,直到头脑中构成一个审美意象,最后将审美意象通过个人绘画技巧传达为直观完整的形态,最终完成作品的过程。     

形式美在油画创作中的重要性

本文主要论述了形式在油画创作中的重要性,分析了学生毕业创作中对形式概念内涵认识模糊的现象,指出了艺术创作的过程是一个从思考到实践的过程,从成效上来说形式对于创作起的积极作用应当引起足够重视。提高艺术的形式美感可以增强油画创作的视觉效果,而探索形式美的内涵对油画主题的表现有一定的促进作用。     

油画教学中的习作与创作

美术教育是以培养学生的艺术素养和创造能力为目标。教师需要引导学生正确对待习作和创作的关系,把课堂教学中的习作和创作有机的联系起来,鼓励学生在课外积极主动的创作,逐步达到能独立创作出优秀、完整的油画作品的目标。     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析,提出在油画创作中认识形与色的重要性.     

图式与油画创作

所有过去和现在不同流派的油画作品,都是画家创作中取之不竭的巨大图式背景。成功的图式可以借鉴,而图式的成功却难以克隆,对成功图式中绘画语言、构图样式及精神内涵的正确解读与把握,创造性地利用成功图式,是绘画者油画创作过程中构建自己个性化图式的逻辑起点。     

惠女风油画创作背景探析

"惠安女"生活在福建惠安东部,至今仍保持着"原汁原味"的风土人情和独特的风俗文化--惠女风;惠安女形象是闽地特有的人文资源和文化形象符号,是民俗化的美术资源,具有浓厚的地域风情特色;惠女是柔美的"硬汉",她奇特的服饰美,命运的悲壮美,品格美等诸多因素,深受油画家的喜爱;惠安女令人崇敬和感人至深的美丽形象,不断激发艺术家的创作激情。了解惠女风油画创作背景,明确独具海洋特色惠安女题材油画创作风格形成的原因。     

高校美术专业油画创作教学之我见

高校油画教师应引导学生从写生入手,多从西方大师的作品中学习创作经验和灵感．以自己熟悉的生活为依托,寻找能激发创作情感的题材,以个人擅长的表现手法抒发自己的真实情感,从而培养出独特的艺术语言。     

浅析油画技法在绘画创作中的表现力

绘画技法是作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈.在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视,技法的理论学习及训练所得来的大量知识要成为形式艺术创作的基石,从大量的习作和长期的实践中,有意识地充实、加强、完善属于自己的有表现力的作品,让绘画作品借助技法运用的翅膀,翱翔于广袤的艺术天空.     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析，提出在油画创作中认识形与色的重要性。