荒诞背后的悲喜剧风格

“荒诞派戏剧”这一正式的称谓,最初是英国剧作家马丁·艾斯林在《荒诞派戏剧》一书中提出的。书中,马丁·艾斯林将贝克特、尤奈斯库、日奈等剧作家划归为荒诞派,荒诞派戏剧家用荒诞的形式表现荒诞的内容,对社会价值观、道德秩序和传统人际关系的异化进行嘲弄和批判,反映了现实的荒谬和存在的困惑,代表了当时西方思想界在经历了二战浩劫之后对人类社会向何处去的反思与追问。荒诞派戏剧代表作家之一的尤奈斯库除了具备荒诞派戏剧所共有的一些特征外,他还十分擅长用夸张、怪诞等手法,营造出带有悲喜剧风格的荒诞剧,反映现实的荒谬和存在的困…     

略谈关汉卿戏剧的荒诞性

关汉卿的戏剧以其战斗性和现实主义创作态度而被人们所定评,其实,这只是他作品的一个侧面,作为一个大戏剧家,我们应从多角度探讨他的作品.关汉卿戏剧的荒诞性主要表现在三个方面:故事的编织、情节的设置和人物的塑造.荒诞性既是他戏剧创作的重要艺术手段,也是其作品的重要个性特征.同时,荒诞性艺术手段也体现了关汉卿对舞台艺术的深刻理解和熟练把握.     

荒诞中的“残酷”——兼谈尤奈斯库的作品

指示＂不合乎理性或不恰当,与理智不相符＂的＂荒诞＂,在文学世界里揭示了人与世界处于一种敌对状态。人与人,人与世界无法沟通,人在一个毫无意义的世界上存在着。这种＂荒诞＂主题深受＂残酷戏剧＂的影响。在荒诞派作品中,主题、话语地位和＂物＂的地位等方面都显现了＂残酷戏剧＂的魅力。     

荒诞的时代荒诞的戏剧 --试论荒诞派戏剧反传统的艺术表现形式

二十世纪五十年代在法国出现了一个比较重要的戏剧流派——荒诞派。这个流派的戏剧没有情节,不表现 人物的性格与相互关系,舞台形象离奇古怪,语言混乱不堪,主旨也令人迷惑不解,本文试图从荒诞派戏剧这种 传统的艺术表现形式作进一步地分析、论述。     

荒诞戏剧的语言哲学内涵解读

荒诞戏剧的荒诞表现之一就是其废话式的戏剧话语。那么,废话的意义何在?笔者整合巴赫金以及维特根斯坦相关语言哲学理论,旨在解读荒诞戏剧话语的哲学内涵,并尝试探索荒诞戏剧废话意义的建构途径,发掘荒诞戏剧文学区别于传统废话文学的独特魅力。     

论《等待戈多》的荒诞性戏剧特征

《等待戈多》以存在主义的哲学视角深刻地揭示了人类的生存危机和世界的荒诞性,极为清晰地展现了那个时代西方社会发展的荒诞性因素。然而剧中所展现的种种荒诞现象并非作者臆想而来,而是由现实世界转化而来,因而从戏剧人物、主题、情节与结构、语言四个方面对其进行深入研究,从中分析其荒诞性特征,并就其现实意义进行相关论述,其社会意义是广泛而深刻的。     

荒诞剧作家的尴尬——论荒诞派戏剧的终结

二十世纪五十年代兴起的荒诞派戏剧在兴盛了短短十年后,在六十年代就走向沉寂,直到品特获2005年诺贝尔文学奖引起我们对荒诞戏剧的反思。本文从两个方面进行探讨：（1）荒诞派戏剧的思想基础。（2）荒诞派戏剧的表现形式。     

“活得最好”与“活得最多”——加缪荒诞戏剧思想的深层论析

加缪之所以饮誉于世界文坛,是与其独特感受世界的方式描摹并刻画着＂疏离＂、＂荒诞＂、＂反抗＂、＂自杀＂、＂自由＂与＂正义＂为重大主题的戏剧作品有着密不可分的关联。更需引起关注的是,他以高瞻远瞩的视域警醒地审视着当下人类现实的处境,强而有力地明示了己身存在意义所隐含的生命意识——＂活得最好＂与＂活得最多＂,导出了＂荒诞＂意识背后隐潜、凝现着的种种生命精神与真实存在,势必给予人们可贵的生命思想以最新指引。     

从《等待戈多》看"荒诞"戏剧观的建构

诞生在1959年的贝克特的《等待戈多》，可以说是影响最大、最能代表“荒诞派”戏剧基本特色的作品。它的出现，是对传统戏剧最为严峻的挑战。虽然《等待戈多》并不是荒诞派戏剧的最初成果，但它创造了这一流派戏剧的最高境界，集中体现了“荒诞”戏剧观的建构特点。这一点，我们可以从剧作的出发点、建构方式和基本内涵三方面来认识。     

情对礼的战略与超越－《西厢记》戏剧冲突的再认识

本文从青年男女本能情俗与礼教信条之间天然对峙的角度切入，对古典名剧《西厢记》的戏剧冲突重新予以发掘和体认。文章认为：贯穿《西厢记》全剧的戏剧冲突，是崔，张由一见钟情的爱发展而来的自主婚姻理想与门第婚姻观念，礼教禁忌的激烈碰撞。剧作家让一对儿痴情恋人在经历过这种种波折之后最终结成美满“眷属”，雄辩地证明了情对礼的战胜和超越。     

超越荒诞——对爱德华·阿尔比的《谁害怕弗吉尼亚·沃尔夫?》中的荒诞型解读

荒诞派戏剧虽然已经经历了长久的发展,但往往局限地指贝克特、约内斯科、吉尼特和平特等欧洲作家的风格和特征。追溯荒诞派戏剧对美国戏剧的影响,爱德华.阿尔比是少数几个不能被忽视的作家之一,他对荒诞派戏剧的传承和发展使美国戏剧的内容更加丰盈。通过将荒诞派戏剧因素与现实主义技巧交织,同时融入永恒的爱之主题,阿尔比成功地让此著作超越荒诞,上升到一个全新的层面。     

契诃夫对中国现代现实主义戏剧的影响——以曹禺为例

20世纪初,俄苏文学大量涌入中国,其中契诃夫戏剧对中国话剧产生了重要影响。曹禺、夏衍作为中国现代现实主义戏剧的代表人物,在艺术手法上都曾经借鉴过契诃夫。因此通过曹禺和夏衍这两大领军人物契诃夫的创作势必会影响到整个中国现代的现实主义戏剧。本文主要以曹禺为例,谈契诃夫在哪些方面影响了曹禺戏剧的现实主义创作,进而影响到中国现代的现实主义戏剧创作。     

在沉默和停顿背后——论哈罗德·品特的戏剧风格之一

沉默和停顿是哈罗德·品特戏剧语言的突出特点。这种戏剧风格并非源自品特,但品特将这种风格在他的作品中发挥到了极致,以至形成了一种品特式的沉默和停顿。品特戏剧中"言不达意",语言是一道道屏障,而沉默和停顿却蕴含着人物的真实意图。这种风格透露出一种刻骨的真实以及品特对生活透彻的观察。     

对安德烈·布勒东的再认识

安德烈·布勒东是 2 0世纪法国现代派文学的先驱 ,他的超现实主义理论与实践蕴涵着深刻而复杂的文化和思想内涵 ,这一点早已引起学术界的注意。这里试图通过对他的“精神革命”思想、来源及其创作实践的研究和分析 ,进一步认识他所创造的荒诞“形象” ,揭示现实与“超现实”在他笔下的对立与统一的关系 ,从而更好地把握整个 2 0世纪的法国“反文学”(alitt啨ｒａｔｕｒｅ)。     

对"荒诞"的解构——哈罗德·品脱的《看管人》的文本解读

荒诞派戏剧在20世纪50、60年代的欧美剧场曾经风光无限,这些作品用“荒诞”的形式表现“荒诞”的主题以折射“荒诞”的现实世界。哈罗德.品脱,作为荒诞派戏剧的代表人物之一,对它进行改造创新,重新加入现实主义的元素,使他的作品走出以塞米尔.贝克特等人为代表的荒诞派作品的典型的样式,成为别具一格的“品脱风格”。戏剧《看管人》是“品脱风格”的经典之作。文章将通过对剧中的人物以及创作手法的分析来反映品脱的哲学思想及其写作风格。     

对社会主义现实主义的再认识

社会主义现实主义作为一种具有国际性影响的文学现象，它是20世纪最主要的文学现象之一；作为一种创作方法，它是前苏联文学的旗帜和标志，对于前苏联文学的盛衰枯荣发挥了举足轻重的作用。但是。随着苏联的解体，社会主义现实主义受到的责难远比得到的肯定要多。因此。很有必要在探讨社会主义现实主义的发展道路、理论贡献及其缺失的基础上对社会主义现实主义进行再认识。     

浅谈对中国戏剧语言的认识

人物语言(台词)和情景描述是构成我国戏剧语言的两大部分。人物语言表现人物性格,刻画人物形象,情景描述生动、具体。我国的戏剧语言具有动作性、性格性、诗化、精练四种特征。这种特殊化的语言使得戏剧故事的连接性更加自然顺畅,促进了读者对戏剧的欣赏和理解。戏剧语言是戏剧艺术中最重要的部分。     

对现实主义油画社会功能的再认识

油画起源于欧洲,现实主义油画作为油画的一个分支,无论在欧洲美术史还是中国美术史上都曾产生过深远的影响.究其原因,除作品本身的艺术性外还在于现实主义油画有着重要的社会功能,了解其社会功能对我们进一步认识现实主义油画有非常积极的意义.     

荒诞背后的理性思考——《格列佛游记》、《镜花缘》对读

正现代艺术中,"荒诞"成了一个极常见的术语,如"荒诞派文学"、"荒诞派戏剧"等。不过荒诞作为一种审美形态并不是现代社会的特产,原始先民就因理性不足而常将自然与神鬼紧密相联,应该说人类荒诞的经验与感受是源远流长的。但是长期以