笛曲《春到湘江》的演奏技巧及作品分析

笛子(flute)作为迄今为止最为古老的乐器,是中华民族最具代表性的演奏乐器,其声调优美动听,可以将演奏者与倾听者的情感进行汇集,从而产生有效的情感共鸣.笛子在我国的民间音乐、戏曲、乐团、交响乐以及现代音乐中被广泛运用,在各具特色的音乐曲目中运用笛曲,可以起到画龙点睛、突出主体的作用.而运用笛子演奏的乐曲《春到湘江》则...     

浅析筝曲《西域随想》演奏技巧

筝曲《西域随想》是由著名作曲家王建民先生创作的一首以新疆少数民族音乐为基调的作品,音乐风格充满了西域风情,生动形象地刻画了新疆少数民族人民载歌载舞的热闹场面。这首作品在传统音乐素材的基础上,结合了独特的现代音乐作曲技法,实现了对中西方元素的兼容,具有很高的演奏及研究价值。本文将对该乐曲各个部分的演奏技巧进行浅析,使演奏者更加理解作品的创作思维及演奏注意点。     

探讨笛曲演奏的艺术处理

要完美地演奏一首笛曲需要从九个方面人手。一、练就扎实的基本功与演奏技术。二、把握好哦乐曲的风格。三、掌握好乐曲的节奏。四、处理好乐曲的强弱变化与速度变化。五、安排好换气点。六、充分运用句头、换音、句尾的变化润饰乐曲。七、用激情去演奏。八、学习著名演奏家的演奏。九、扩大知识面增加演奏作品的内涵。     

建国初期的笛曲创作

任何一门艺术的发展,首先要提到的是创作问题.本文针对竹笛艺术在建国初期的创作及演奏特点等方面进行总结归纳,皆在继承、创新、发展笛乐艺术,使其朝系统化、多元化方向发展.     

舒曼《幽默曲》演奏速度实践分析

速度是对曲目音乐风格最直观的诠释之后,是乐曲给听众的第一印象.舒曼的《幽默曲》是一个大型组曲,文章依照原本速度及对索阔洛夫,安东科迪,霍洛维茨,理相德·古德,Michel Dalber-to五个钢琴家讨论本曲各个部分的速度和音乐.     

浅析筝曲《孔雀东南飞》的演奏技巧与情感处理

筝曲《孔雀东南飞》其作为一首将古筝音乐演奏与传统诗歌艺术紧密结合的乐曲,是筝乐历史发展中的标志性创作作品,本文从筝曲《孔雀东南飞》的乐曲背景出发,围绕其乐曲演奏特点和情感处理描述,结合谱例让大家更清晰的了解现代筝曲所展现的特点,及对古筝以后技法的革新尽一点自己的力量.     

浅谈筝曲《梅花三弄》的演奏

筝曲《梅花三弄》原为笛曲,后人把它移植为琴曲,得以流传至今。由于作为主题的旋律出现了三次,故有＂三弄＂之称。筝曲根据古琴名家吴景略先生修订的琴谱、并参照吴景略先生和孙裕德先生琴箫合奏的《梅花三弄》订谱。又名《梅花引》《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。原曲有十个段落和一个尾声,改编成筝曲,已略有删节。     

侗笛的演奏与传承探究

当代少数民族乐器面临着少数民族的汉化的现状,因此对少数民族乐器的研究成为一个严峻的话题。本文就广西壮族自治区的侗笛进行研究。首先,简单介绍了其流传区域与文化,广西侗族大概有29.87万左右的人口,侗笛在常鼓楼进行演奏,以笛子歌形式居多,侗笛是侗族人民的精神食粮。其次,介绍了侗笛形制以及其演奏方法——竖吹,以无竹节管为体。接着,将其与传统的民乐六孔竹笛做了比较,异同在文中提及。最后,浅谈了侗笛的传承与思考问题,应该深入学校教学,这样才能让学生热爱传统少数民族音乐,接受被忽视的文化,多多学习,学会珍惜少数民族智慧的结晶,将其发扬传承。     

笛声从远处飘来——肖邦《牧童之笛》的音乐解读及演奏

《牧童之笛》是费列德里克.肖邦所作钢琴《练习曲》OP25中的第一首,被认为是肖邦钢琴风格的出色范例。它采用带再现的复三部曲式,情绪明朗,充满了青春欢乐;钢琴织体与和声丰富多彩,非常精致,个性特征异乎寻常;技术性与音乐形象两者结合完美。全曲演奏要着重双手相反的感情处理,气氛和音色要控制细致,使旋律与丰富多彩的伴奏和声浑然一体,创造极优美的音乐形象。     

浅析拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》中《水妖》的演奏风格与演奏技巧

《水妖》是拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》的第一部分,这部作品无论是从演奏技巧上,还是从音乐内涵上,都具有较高的艺术价值.本文通过两大方面内容对此部作品进行了详细的分析与深入的研究:其一,从音乐分析着手,包含了结构分析、音乐语言学、音乐形象等音乐理论知识;其二,从演奏技术着手,针对音色、速度、强弱力度等问题进行了细致的分析.     

笛曲《乡歌》第三段演奏诠释

在竹笛悠久的发展和演化历程中,大量的艺术家和学者对其进行了广泛而深入的研究和探讨,并取得了卓有的研究成果。本文通过《乡歌》的创作背景以及乐曲第三段的演奏的心得体会进行浅析。     

莫扎特钢琴奏鸣曲的风格与演奏技巧

莫扎特的钢琴音乐在西方钢琴艺术发展史上占有极其重要的地位。莫扎特的钢琴鸣奏曲能够让人充分享受音乐的不同风格的美,我们可以通过对莫扎特钢琴奏鸣曲的剖析来了解莫扎特的鸣奏风格和方法,从而还原莫扎特钢琴演奏曲,为人们更好的听觉享受奠定基础。在进行莫扎特作品的演奏时,需要掌握一定的技巧,只有采用了正确的方法,才能真正演奏出能体现莫扎特音乐风格的作品。     

论萨拉萨蒂《吉普赛之歌》的演奏技巧

《吉普赛之歌》又名《流浪者之歌》,是萨拉萨蒂丰厚的炫技作品中最受人们喜爱,最具时代影响的一首佳作.一个多世纪以来,不知有多少演奏名家录制了这首佳作的音响制品来彰显他们各自的表演才华,更有众多琴坛乐友和广大青少年习琴者,本着对作品的无比钟爱而纷纷上手练习.尽管对那节奏多变、音乐丰美的抒情篇章和那华丽多彩、辉煌无限的快板乐段,都还处于难以驾驭和无力胜任的状态,但由于作品的影响和诱惑,均挡不住他们过早的动情上手试练.如何才能将作品的技巧很好地完成,作品的风格恰当地体现,这就要求演奏者对作品的结构要了解熟悉,对演奏技巧要掌握适应.本文逐段的分析提示相信能给练习者一定的帮助.