浅谈古筝演奏技巧——摇指

在古筝众多的左右手技巧中,摇指作为作品中一种具有歌唱性、连贯性的特殊音色,一方面丰富了古筝的演奏技巧,另一方面成为演奏中不可缺少的一部分.本文从五个方面谈了古筝的演奏技巧--摇指     

古筝教学中的摇指技巧训练

在中国乐器中分为了弓弦乐器、吹管乐器和弹拨乐器,古筝是弹拨乐器的一种.古筝是一件演奏技法复杂而深奥的乐器,历史悠久,在时代的变迁中逐渐形成了山东筝派、河南筝派、客家筝派、潮州筝派等著名的八大地域性流派.并且延续到了今天,从而成为中国音乐艺术中珍贵的艺术遗产,也奠定了古筝在中国传统音乐中重要的地位以及赋于了它厚重的文化底蕴.他与其他乐器相比,最突出的特点是颗粒性强,他是以手指弹弦奏出由点与点的连接组成的乐音来延长发展音乐.在演奏歌唱性较强的旋律和长音时,只靠单弦的震动无法保持声音的延续和音乐的连贯.因此,在弹拨乐器中,几乎都有以快速方法反复弹奏同一个音的技法,如:如琵琶的“轮指”、扬琴的“密竹”、三弦的“捻指”等.     

浅析摇指技法在古筝作品演奏教学中的处理

我国源远流长的古筝文化发展,形成了一套完整的古筝演奏程式,其中摇指是古筝演奏中非常重要的一种演奏方式。不同的摇指演奏处理,赋予了古筝作品不同的演奏意义,因而笔者结合摇指演奏教学中的食指摇、长摇、扫摇、悬腕摇的具体演奏处理,突出了其对古筝作品思想、意境、情感的表达意义。     

论当今古筝摇指和音色构成技术分析

古筝以其优美和细腻的音色,作为我国弹拨艺术非常重要的一门古老的民族乐器,以其独特的民族底蕴,结合丰富多彩的演奏技法,在中国古老的民族音乐乐器领域,占据了非常重要的一席之地。古筝的音色和古筝的摇指方式,是每一个学习古筝的爱好者,非常愿意讨论的问题,也是古筝学习过程中的难点,本文将就此展开细化论述。     

古筝的长音表现:“摇指”与“轮指”

"摇指"与"轮指"是古筝演奏中极其重要的两种技法,它们的使用使得属弹拨类乐器的古筝有了较好表现线状音乐的可能。文章系统梳理了"摇指"与"轮指"两种技法的发展现状、演奏效果与训练方法,为习筝者更加系统、规范、科学地掌握这两种演奏技法提供参考,帮助提升古筝演奏水平。     

古筝的启蒙教育与几种基本演奏技法的教法探讨

本文以古筝的启蒙教学为讨论对象,通过对教育方法、演奏坐姿、演奏手型、基本技法四个方面展开叙述,以便让更多初学者尽快掌握基本弹奏方法。     

基于能力培养的古筝摇指技法探讨

摇指技巧是古筝所有技法中的重点和难点。文章从摇指技法的概述、摇指技法在各派中的特点、摇指技法的发展及弹奏特点和摇指技法在乐曲演奏中的应用等方面,探讨摇指的技巧。     

古筝演奏中快速指序的训练方法

古筝是我国的传统弹拨乐器之一,其音色优美,音域较广,因而受到大家的喜爱。20世纪以后,赵曼琴老师结合传统指序的原理以及个人多年的艺术实践,形成了独特的快速指序训练方法,并将它广泛应用在现代筝曲作品中,使得快速指序成为了古筝演奏中的重要技巧,因此科学、高效的掌握该技法,有利于演奏者加深对筝乐作品的理解以及提高自身的艺术水平。     

论古筝演奏中手指练习的训练

古筝练习在古筝演奏中占有不可忽视的重要作用,基本技巧的训练和指序训练能够有效的加强基本功,提高演奏水平,从而在演奏乐曲时更好的为音乐服务,达到炉火纯青、技艺精湛的境界。文章将古筝练习进行一定程度的理论梳理,结合现有教材进行分析归纳、阐述总结,论述古筝练习对手指不同训练的诸多方式与方法。     

独特的线性美——浅谈琵琶摇指的训练与运用

琵琶作为弹拨乐器之首,有着悠久的历史.经过几代演奏家的完善与丰富,琵琶演奏技巧呈现出多种多样的变化,其中摇指是其繁多技法之一.摇指经过不同时期的发展演变,现已形成较为完备体系.通过对这一技巧的学习和实践,以及分析在部分乐曲中摇指的独特表现力,从而发现练习中存在的问题,总结出练习摇指的正确方法,以便更好的为演奏乐...     

浅析古筝演奏的力度掌握训练

古筝演奏力度作为古筝演奏中的基础性技术,主要起着传达音乐生命的作用,同时,演奏者对古筝演奏力度的处理得当与否,也是衡量其音乐表现能力的一个重要因素。本文通过对传统古筝曲和现代创作古筝曲的普及力度进行研究和分析,并深入探讨了古筝演奏力度存在的规律性问题,以达到提高古筝演奏者对艺术的表现和演奏能力。     

浅议古筝演奏的力度掌握训练

古筝属于弹拨乐器,具有丰富的文化韵味.像我国这样一个历史悠久、文化底蕴丰富的多民族国家,古筝在无以数计的民族乐器中,经过历史淘金般仍可以熠熠发光,它是民族乐器中的荣誉,是民族乐器的"仁智之器".音质悦耳清脆,有古色古香流觞曲水的韵味.它的演奏力度不仅是音乐存在形式的技术、技巧,更深层的传达了音乐的丰富内涵.古筝演奏力度处理的是否精准、细腻,是衡量演奏者是否具备优良音乐表现力的标本,所以古筝演奏的力度掌握极其重要.本文对于古筝演奏的力度掌握训练做深度剖析,从而,传达出古筝演奏最美音调.     

如何提高古筝演奏效果

音色优美、音域宽广的古筝,是我国最古老的弹拨乐器之一。演奏好一首古筝作品,首先要调动演奏者的演奏兴趣,创设良好的演奏氛围,唤起演奏的主观能动性,进而提高演奏效果。兴趣提高在于对风格的把握和理解,这就要求演奏者能够不断提高文化素质修养,增强对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力。掌握过硬的基本功,在学练中总结经验,坚持不懈,才能更有效地提高古筝的演奏水平。     

如何把握古筝演奏的音色

准确把握古筝演奏的音色,能够恰当地反映音乐的情感,并表达出乐曲的音乐文化及古筝音乐的形态美.演奏者必须运用科学的弹奏方法,提高音乐文化素养,才能真正把握古筝演奏的音色.     

古筝演奏及教学中的体态律动

体态律动对古筝演奏及教学有着重要作用。古筝的演奏及教学应充分利用体态律动来表达音乐的感受、表现乐曲的意境。     

浅谈古筝演奏中的情感表达

古筝拥有古朴形制和优美动听的音色,是一种深受人们欢迎的民族乐器,伴随着时间的推移和时代的变迁,如今的古筝艺术已经步入到全新发展轨道,不管是古筝的演奏还是创作,都已经到达了一个较高水平。古筝演奏是极具魅力的演奏艺术形式,除了要求演奏者拥有完善化的演奏技巧之外,还要求其能够进行古筝曲作品的情感表达,把观众带入到古筝作品的艺术情境当中,品味其深刻的魅力。本文将着重就古筝演奏中的情感表达方法进行探讨。     

古筝演奏方法浅论

古筝演奏是一种感知、传情的艺术,古筝的演奏需要娴熟的技法.真挚的情感和独特的风格相结合.本文主要从技法、情感、风格三个方面来论述古筝演奏的方法.