水媒材在水彩画中的功用

水彩画作为色彩造型艺术的一个重要画种,水色交融的艺术契舍,在突出其个性特质、拓展色彩表现的审美应用空间,具有较大的艺术开发潜能。本文从水媒材运用的实用性、艺术性层面,分析水彩丰富多样的用水功能,并联系教学与创作实践阐释用水造型的几种方法及产生的特色美。     

试论水彩画的民族化——从中国画看中国水彩画

水彩画,在人们的观念中一直把它当作外来艺术,把英国看成水彩画的发源地。实际上水彩画并不只是源于西方．我国使用水为媒介的绘画材料,用“没骨法”完成的。水彩一作品,有更久远的历史。公元前的战国与秦汉时期的绘画。如金雀山和马王堆出土的帛画,被认为是古代绘画中“没骨法”的先驱,明清时期的任伯年、吴昌硕等画家使“没骨法”日趋成熟。     

当代艺术环境下水彩画艺术语言

通过论述当代水彩画艺术在现代艺术环境下的拓展，和对传统绘画语言的固守和扬弃，可以探索如何将传统的艺术资源和当代艺术观念融合，形成个性语言等问题。     

浅谈水彩画的创作意境

在中国美学范畴中,意境作为一个独具特色的代表性理论,占据十分重要核心地位,并是艺术审美和鉴赏中,判定艺术作品美否的重要依据标准。意境的营造是华夏儿女独有的民族文化精髓,是艺术文化中不可或缺的魂魄。而中国水彩画其鲜明的民族性,使之必须从中国传统美学出发,从而才能更好地发挥出其灵动和诗意的视觉效果,所以,意境的营造更是水彩创作的关键所在。     

当代艺术环境下水彩画艺术语言

通过论述当代水彩画艺术在现代艺术环境下的拓展,和对传统绘画语言的固守和扬弃,可以探索如何将传统的艺术资源和当代艺术观念融合,形成个性语言等问题.     

浅谈水彩画中的败笔

在水彩画的创作过程中,画面一旦出现败笔,应及时分析其成因,并运用自身的知识和经验,力求在纸色笔水中寻找到一种和谐亦或冲突,最终使败笔转化为妙笔。     

浅谈水彩画中的败笔

在水彩画的创作过程中,画面一旦出现败笔,应及时分析其成因,并运用自身的知识和经验,力求在纸色笔水中寻找到一种和谐亦或冲突,最终使败笔转化为妙笔.     

化学材料在本士水彩画中的不确定性研究

文章强调中国水彩画坚持本土特色的重要性，在此基础上探究化学材料在木土水彩画中应用所产生的不确定性效果，以增强画面感染力、表现力，培养和树立我国水彩画鲜明的本土风格。     

水彩画在中学美术中的地位

水彩画是中学美术教学的重要内容,水彩画色彩鲜艳、水色交融、透明流畅、概括简洁,给人轻快明丽之感。因此,美术教师要发挥学生的主观能动性,坚持启发式教学,努力提高学生的想象能力和创作能力。     

如鱼得水 游刃有余——谈水彩画写生中水份运用技法

水在人们生活中具有重要作用,对水彩画来说更是如此。无论是在水彩画的材料媒介和技法理论以及文化内涵上,都离不开水。水在水彩画中运用技法的不同,其作品表现效果和风格也会有所不同。文章根据个人的绘画经验谈谈水在水彩画中的运用技法。     

化学材料在本土水彩画中的不确定性研究

文章强调中国水彩画坚持本土特色的重要性,在此基础上探究化学材料在木土水彩画中应用所产生的不确定性效果,以增强画面感染力、表现力,培养和树立我国水彩画鲜明的本土风格.     

水彩画技法在插画艺术中的运用

水彩画以其透明清澈的特质,深入现代插画的运用领域之中。它不以厚涂取胜,而以追求空间、质、量和绘画上幻化的语言与节奏见长。水彩画技法在插画中的运用,不仅仅使插画艺术吸收了早期水彩画中西方传统与现代技法的精华,还对插画艺术逐步探寻自我,发展自身优势,创造有生命的、有个性的现代艺术、体现其独特的艺术价值等方面起到了重要的作用。     

装饰性在水彩画中的艺术价值及运用

在艺术领域中,绘画艺术是独特的一门语言艺术。而水彩画又是绘画艺术中独树一帜的独特领域。水彩画以其具有自身特色的艺术语言,在整个绘画史的发展和各类绘画的演变中逐渐成为一类具有广泛影响的画种。本文通过探讨装饰性特色在水彩画中的艺术价值,从而进一步体现出装饰性对于水彩画绘画与发展的重要性,并进一步探讨了装饰性在水彩画中的运用,即如何在水彩画中运用装饰性。旨在使水彩画的发展更加多元化,现代化。     

水彩画在中国的根植与发展

水彩画的兴起、发展、成熟在西欧，但在中国扎根绽放，这是由其本质决定的。中西方传统绘画相互借鉴、融合、发展，推动了水彩艺术的延续发展。     

变易理论在建筑学专业水彩画课程中的应用

水彩画是建筑学专业重要的基础课程。传统的建筑学专业水彩画课程面临着学生美术基础薄弱、不重视美术课,课程时间紧、内容多等突出问题。变易理论是一种关于学习方法的理论,它能帮助学生提高学习水平。为了提升建筑学专业水彩课教学有效性,从变易理论视角出发研究对策,提出了强化课堂纪律、明确学习目标、培养审美兴趣、简化静物与风景写生中的造型因素、交替进行写生、临摹与默写等具体方法。     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

探索性水彩画活动在幼儿游戏中的运用研究

绘画作为幼儿认识世界的重要手段,在学前教育中起到了无法替代的作用,其中水彩画因为特殊的绘画材料,能够吸引幼儿的注意力,让幼儿通过应用多种颜色进行叠加,进而开发出美术的独特探索,因此本文将着重讨论水彩画活动在游戏教学中的运用。     

对当代水彩画拓展的思考

从水彩画发展的历史背景以及国内发展的现状，分析传统美学思想的变化对当代思潮的影响。进一步思考中国水彩画种在当代多元化语言迅速发展中。应当如何传承与超越并寻找与时代相接轨的发展空间。     

利用学习迁移突破中国画与水彩画之间的界限

中学美术教材中跨度较大,中国画与水彩画同编在一个学期的一本教材里,使学生学习、教师教学都觉得跳跃性极大.应利用学习迁移突破这两个画种之间的界限.将学生学习中国画时掌握的对水的运用能力,迁移到水彩画的学习中.     

试论水彩画发展中的问题及对策

中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间 ,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势 ,一味资鉴其他画种的表现技法 ,失去了水彩画形式语言的特质。基于此 ,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要