歌唱艺术中呼吸的重要性

在歌唱艺术中，气息是歌唱的重要组成部分，无论是西方的美声唱法还是我国的民族唱法，无论是我国古代声乐理论中关于气息的记载还是通俗唱法中对呼吸的要求。气息的运用都是整个发声过程中的重要环节和基础。呼吸是歌唱发声的动力和源泉，没有好的气息就不可能有精湛的艺术歌唱。下面从三个方面对呼吸在歌唱艺术中的重要性进行介绍和分析。     

美声通俗民族唱法之间的关系及其发声原理

作者通过分析美声、通俗、民族三种唱法在发声原理上的异同,进一步认识和理解三者之间的共性与个性。作为歌唱者要不断地开拓自己的演唱路子,提高自己的发声技术水平,以丰富自己的歌唱。     

浅谈师范声乐教学的特殊性

就目前师范声乐教学中出现的特殊现象，如存在先天歌唱条件不好及歌唱发声方面有问题的学生，阐述了如何充分合理运用科学的发声方法(手压法、微声唱法)，使他们的歌唱发声器官的状态和活动能力有所改善，树立歌唱信心，提高歌唱能力。     

歌唱漫谈——以非艺术高职学院歌唱课教学为例

本文以非艺术高职学院歌唱课教学实践为例提出三点建议,即建构良好的歌唱理念、树立"中国唱法"的思想意思,运用科学的发声原理、建立正确的发声体系,因材定制的歌唱训练方法。希望通过本文浅探,使歌唱课教师更好地了解歌唱课教学的科学训练的方法,增进理论知识,避免认识误区,用科学的态度和方法指导非艺术高职学院歌唱课乐教学,提高教学水平。     

谈歌唱训练中的轻声唱法

歌唱的发声运动和我们平时说话的发卢有所不同。歌唱发声既是生理上相关器官的调节过程又是一个物理的声学、音响学的展现。歌唱艺术又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。     

善歌者必先调其气——浅析歌唱者呼吸的运用

呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。古代声乐理论中就有“善歌者必先涮其气”的说法，在民族传统唱法中，也认为气息足歌唱的基础，认为“气为声之本．气乃声之帅”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。因此，呼吸在歌唱中起着重要的作用。     

论民族唱法中的基本要素

本文从歌唱的基本要素着手，探讨了呼吸、发声、共鸣和吐字在民族唱法中的作用及其应用。     

论歌唱中的自然发声法

自然发声是唱好歌的基础。受不良发声方法的影响、声乐基础不扎实、盲目模仿等是造成发声的不自然的原因。针对不同的原因,建议采用正确的发声方法,如明确声音的概念、正确了解自己的嗓音特点、从朗诵开始等,纠正不自然的发声,养成自然发声的习惯。     

共鸣、呼吸、吐字在不同唱法中的运用特点

美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法这四种唱法的发声方法有共同的发声规律,但又各具特色。这些特色主要体现在歌唱发声的“呼吸”“共鸣”“吐字”等方面。     

歌唱发声与半声之间关系的探究

呼吸系统、发声系统、共鸣系统作为歌唱发声的基本要素,决定着歌唱者歌唱方法的方向性和正确性.半声作为歌唱发声的一种极具功能性和表现性的形式,在发声技巧上隐含着歌唱发声的基本规律,它在功能上促进并完善歌唱发声体系的形成.本文根据哲学的观点,针对歌唱发声基本规律的普遍性以及半声的特珠性,分别从歌唱发声规律的呼吸、发声、共鸣,半声基本要素、半声功能的角度对问题进行分析和论述.进而说明半声和歌唱发声内部基本要素的相互制约、相互促进的特珠性和普遍性关系,说明歌唱者要充分协调歌唱发声和半声的内部关系,去丰富、完美自己的艺术嗓音.     

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。     

歌唱中音质与音量、字、气、情训练的研究

要想成功地演唱声乐作品,必须做到发声和吐咬字的完美结合,也就是用优美的歌喉和清晰的语言来表达歌曲的内容.由于每个人的声带长短、厚薄、大小不同,所以每个人的音质各有其特色,在歌唱中音质又因声带闭合状态的正确与否而产生不同效果的音量.歌唱中正确的呼吸关系着歌唱的成功与失败,歌唱中的“情“使音乐作品获得生命,所以“情“在演唱中又占有特殊的地位.因此,歌唱中音质与音量、字、气、情是声乐训练的关键环节.     

民族唱法女声的嗓音色彩调节

从民族声乐艺术传统与现代的碰撞与交融的视角，以歌唱发声的科学原理为依据，结合自身的声乐学习与歌唱实践，探讨了唱法女声在音色调节方面的借鉴与发展问题。     

高校音乐教学中美声唱法与民族唱法的关系

民族唱法和美声唱法作为我国声乐界的两大主要唱法,是高校音乐教学的重要组成部分。伴随着我国音乐教学的改革,对如何科学辩证的认识民族唱法与美声唱法的联系与区别,将是我们研究高校声乐教学改革可持续发展的中心环节。因此,本文就声乐界一直研究和探讨的关于美声与民族唱法的关系为切入点,从美声唱法与民族唱法的审美特点、歌唱表演、题材曲目几个方面进行对比,以探究美声唱法与民族唱法在高校声乐教学改革中的对立统一的关系。     

民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。     

西洋唱法的民族化还是民族唱法的西洋化

高师声乐教学中一直存在唱法争论。综观声乐艺术的发展历史和现状，歌唱方法在不断地经历着发展和演变。它的社会基础是时代的变迁、化的交流以及适应人民群众日益提高的审美情趣和欣赏层次。所以说，不论西洋唱法获得了民族化，还是民族唱法得到西洋化，最终，在适应学校音乐教育的前提下，我们应采用一种与国际艺术接轨的，具有世界人民共同审美标准的传统演唱方法。     

浅析歌唱心理在歌唱中的作用

歌唱心理是研究演唱者心理现象、心理特征的一门新科学,了解歌唱心理有助于深刻认识歌唱与发声的内在规律,从而最大程度提高和完善声乐表演艺术。掌握歌唱心理和心理状态,对于声乐学习、演唱发挥起着积极的作用,也是学习声乐的重要环节。     

浅谈歌唱中的喉头稳定问题

歌唱中的喉头稳定问题是困扰着歌唱学习者的一大难题,它影响着歌唱者嗓音健康和歌唱水平的提高,必须引起声乐教学者的足够重视。文章通过对喉头稳定问题的分析研究,总结了几种解决喉头位置不稳定的训练方法,为保护歌唱者的嗓音和提高歌唱者的歌唱水平提供一些理论方面的指导。     

刍议跨界演唱风格

＂跨界演唱风格＂是在继承传统的基础上,结合丰富的实践经验逐渐形成的我国特有的演唱风格.＂跨界演唱风格＂淡化人为的歌唱方法界定,注重艺术作品情感的表达,强调歌唱为表达声乐作品的情感服务,使演唱在民族、美声、通俗和原生态演唱风格之间自由转换,将几种演唱风格巧妙地融会贯通、兼容并蓄、优势互补,它极大地推动了我国声乐艺术的繁荣和发展.探究＂跨界演唱风格＂具有很强的理论价值和现实意义.