音乐在语文课堂教学中的作用

音乐作为一门艺术,与别的艺术是相通的。比如古代的“诗歌”,“诗”这种高雅的文学样式,首先就和“歌”结合起来,通过“歌”来反映生活,传情达意。当代的“音乐诗”和“音乐散文”,更是深受欢迎的综合艺术。音乐与人们的生活息息相关且具有巨大的魅力和作用,我们不妨把音乐引进语文教学中,让音乐为语文教学服务,以提高语文教学的质量。下面试从几个方面谈谈音乐在初中语文教学中的作用。一、创设情境,增强理解在初中语文教学中,采用录音配乐与范读相结合的方法,把学生带入作品的意境,对于帮助学生理解作品主题,感悟作品所蕴含的生活哲理,深…     

诗歌修辞

黑格尔说，诗是语言的艺术，是造形艺术和音乐在精神领域的统一整体。诗关注内心生活，汉语中所谓“物之动人”，“在心为志，发言为诗”，“诗缘情而绮靡”。     

文言其志，乐咏其声——音乐与高中语文古典诗文教学实践例谈

“歌即是诗,诗也是歌”。在中国文化传统中,文学与音乐水乳交融的关系虽然得到普遍认同,但并未将这种联系在文学教育中很好地加以利用。本文着重探讨语文教学中古典诗文与音乐之间的内在联系,努力为语文教学开辟一条新的思路。     

诗在声而不在义——乐府的原生态与文人乐府的肇始

乐府的原生态是歌辞与音乐紧密联系在一起的综合艺术形式,歌辞的地位逐渐突出起来,音乐性质越来越被忽视,而文学价值越来越被重视。乐府创作逐渐“从歌到诗”,从合乐走向徒诗,从音乐艺术走向文学艺术,从民谣走向文人诗,走进了“用古乐府自作诗”的时代。     

语文朗读教学中的音乐运用例谈

音乐与文学渊源已久。劳动创造了人类．同时也孕育了一切艺术。诗和歌就是从人类为生存而开始繁重劳动的那一天就产生了,并且水乳交融地结合在一起。古代的诗就是歌,如最早的“夯歌”、“纤夫歌”等,既是歌又是诗。诗和歌的交融也就是音乐与文学的最原始的结合。     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中，“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容（文学形象），“歌”是“诗”的表现形式（音乐形象），它们彼此相依、相互融贯，如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术，无“歌”不成“诗”，无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上，“诗人”这一称谓至少包括以下内涵：（1）自创并演唱诗歌的人；（2）自创或改编原创作品演唱的人；（3）只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是：以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化，以歌声去撞击听众的和鸣，乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

一棵树上的两片绿叶--从《我的空中楼阁》教学设计谈音乐在语文教学中的运用

音乐艺术与文学艺术,本是“同一棵树上的两片翠绿的叶子”,早期的诗歌,就将“诗”和“歌”融合在一起,在吟唱中表现生活,传情达意。现在的“音乐散文”,也是借助这一形式来诠释人生、倾诉心声。可以说,音乐对语文教学有着重要的补充作用。如果适时将音乐引入语文教学,     

诗与歌之辨

艺术起源于劳动,原始时代的艺术是以诗、歌、舞三者结合的形式出现的。回顾中国诗歌发展史,无论是汉乐府,还是唐诗宋词,很多诗篇都曾作为歌词经谱曲后广为传颂。诗寓于歌声之中,歌寄生于诗之上,诗与歌相伴而生、相互依存、密不可分。本文从诗与歌的关系入手,分析诗与歌的相同与不同之处,提出当代诗与歌创作应关注的问题。     

唐代音乐诗的表现艺术鉴赏

音乐是听觉艺术，无形无状，难于描写。唐代的音乐诗因音乐的繁荣而繁荣，诗人们在这个题材上表现出高超的技艺。本初步总结出四种表现手法，即“以声拟声”、“以形写声”、“侧面烘托”、“曲中有人”。     

它山之石,可以攻玉——日本“吟剑诗舞振兴会”访华交流演出有感

文章以日本“吟剑诗舞振兴会”访华的交流演出为例,分析日本“诗舞“这一传统艺术流派中舞蹈身体语言的巧妙运用。从诗舞语言创造、诗舞意象创设、音乐和道具的运用三个方面,评述此次交流的意义和对我国汉诗文相关艺术的启发。     

素朴的与感伤的—"诗三百"的两种模式分析

德国诗人席勒将歌分为两种模式：素朴诗和感伤诗。用这个诗学理论去考察中国最早的诗歌总集“诗三百”，我们发现，其模式同样可以分为素朴的和感伤的。“素朴的”是自然的，“感伤的”是寻求自然的，它阐述出的将是一个时代的人们所经历的生存状态以及由此产生出的不同的精神产物。素朴诗和感伤诗的单独提出有着它自身的美学意义，“素朴”使得“诗三百”成为中国古典诗歌一个难以企及的创作高峰；而“感伤”则开启了中国古典诗歌抒情传统的渊源。     

数字统括诗例说

诗歌的命题有多种方式，数字统括即是常用的一种。用数字统括法命题的诗称为“数字统括诗”，其诗题标志为《数字……诗（歌）》，如《四愁诗》。[第一段]     

诗乐合璧相得益彰--论音乐与诗的融合关系

诗与音乐是艺术奇葩上的并蒂之瓣，在各尽其英雄本色的同时，又共显春色，珠联合璧，散发出无穷的艺术魅力。文章就音乐与诗的相互关系，以及两种艺术的相互协调、相互渗透、相互转换等方面做了些许探索。     

"歌《诗》"艺术的审美效果

《左传》中的"诗以言志",指西周至春秋时士大夫在朝聘、盟会、享燕、祭祀等场合中,常常或歌《诗》、或赋《诗》、或诵《诗》、或引《诗》言志,微言相感。考诸《左传》《国语》中所载的歌《诗》事例及二书中所载的音乐理论,歌《诗》艺术有三个方面的审美效果:"美其声";"‘礼’化了的诗的乐章之义";"听音而知治乱,观乐而晓盛衰"。     

浅论王维写景诗意境的营构

王维是盛唐著名山水田园诗人，能诗擅画，又精于音乐，常将绘画、音乐之理入诗，塑造出一种“空灵”的意境。这种意境在其写景诗中尤多见。本文着重从他独特的观物方式－－无我之境、把绘画技法融于诗而达到完善的意境，以及王维诗在艺术技巧方面以虚求实、以动求静、物我交融的境界构界特征三个方面进行分析。     

音乐与诗——浅谈诗歌的配乐

音乐与诗,似一对孪生姊妹,相伴而生。艺术起源于生产劳动。原始人在其劳动的过程中,由于筋力的张弛和工具运用的配合,自然地发出劳动的呼声,具有一定的高低和间歇,产生节奏。这种简单的节奏就是音乐、舞蹈的节拍和诗歌韵律的起源。所以论及诗歌,就不能不提到音乐。所谓“诗”亦“歌”。     

“砧”与中国古代捣衣诗及思妇诗

“砧”是中国古代一种简单的捣衣工具，由捣衣活动而兴起的捣衣诗基本上都是思妇诗，二表现为二位一体的关系，形成“捣衣-思妇”诗。“砧”是这种“捣衣-思妇”诗中的主体意象，从本接受角度看，这一意象既有化价值又有学艺术价值。     

浅论王维写景诗意境的营构

王维是盛唐著名山水田园诗人，能诗擅画，又精于音乐，常将绘画、音乐之理 入诗，塑造出一种“空灵”的意境。这种意境在其写景诗中尤为多见．本文着重从他独特的 现物方式——无我之境、把绘画技法融于诗而达到完善的意境，以及王维诗在艺术技巧方面 以虚求实、以动求静、物我交融的境界构思 三个方面进行分析．     

开拓赏心悦目的审美空间

在文学领域，自古以来诗一直被视为最高形式。诗，作为文学艺术的骄子，它以特有的艺术魅力，唤起青少年丰富的想象，引起强烈的情感共鸣。生活中，青少年总是把诗与艺术联系在一起，以致往往超越了文学艺术的范畴，而用诗指称人类社会精神领域中的某一最高境界。如：月光下漫步在幽静的林荫小道，便说走进了诗的境界；青春岁月称之为诗一样灿烂的年华；优美动听的音乐如诗一般令人陶醉。     

王象春论

晚明山左诗经历了一个由标举齐风到宣扬禅诗、侠诗的演变历程。明末山左诗坛巨擘王象春，倡导禅诗、侠诗，欲“重开诗世界，一洗俗肝肠”，其《问山亭集》之诗“自辟门庭”，其“箕踞悲歌”，抒写末世士子的侠戾之情与兀傲之气，而其清隽神秀之作亦极具艺术价值，并且透出王士Zhen“神韵”诗的端倪。