从描写美、意境美到哲理美——试析梁衡散文创作的两个阶段

以《觅渡 ,觅渡 ,渡何处 ?》为分界线 ,梁衡的散文创作由山水散文转入政治散文。他打破了杨朔散文“物——人——理”的模式 ,摈弃了散文创作的纯文学倾向 ,集中展现了散文的描写美、意境美和哲理美。     

从描写美、意境美到哲理美－试析梁衡散文创作的两个阶段

以《觅渡，觅渡，渡何处？》为分界线，梁衡的散文创作由山水散文转入政治散文。他打破了杨朔散文“物－人－理”的模式，摈弃了散文创作的纯文学倾向，集中展现了散文的描写美、意境美和哲理美。     

抒写心境实录现实吟唱自然——论郁达夫散文的描写领域

郁达夫散文描写领域主要涉猎自我心境的抒写、现实生活的实录及自然风光的吟唱。他的散文从早期的愁思哀情到后期的豪情，一个“情”字贯穿了创作的始终。强烈的抒情性；较为广阔的、有着鲜明个人特点的描写领域，使他的散文在中国现代文学史上独树一帜。     

舒正散文亲情之“花”的审美意象

作为内蒙古散文作家,舒正钟情于散文创作,近年来创作了大量优秀的文化散文和抒情散文。作家在创作中。摈弃矫揉,以传统抒情之美成就了一组具有审美意象韵味的抒情散文。“花”是舒正散文中最常见的意向。散文以植根于中国文化土壤的“花”意象,与人生情感中最珍贵的亲情自然糅合成亲情之“花”的意象,素朴而令人感动,使舒正散文具有独特的审美意蕴与精神价值。     

生命之根的探寻——对《人参》的生态批评解读

普里什文将自己的美学视角投向自然,借助自然的无穷实现艺术的丰富,他的创作不仅拓宽了俄罗斯现代散文的主题范围,而且他对“自然与人”的深入思考也体现出排斥人类中心主义,他是认为人并非高于自然,从物我相征走向物我相亲,以审美方式对待自然,达到人与自然万物和谐共处的生态意蕴。     

论散文品类的样式美与创作途径

一切写作对象只有六类：人、事、景、物、情、理。散文无所不包,便有了相对应的记人、叙事、写景、状物、抒情与议理等六大类散文。本文从创作角度对散文品类的样式美加以论述。     

浅议贾平凹九十年代前期散文的特点

贾平凹在90年代里的散文创作可以明显地分为两个阶段,前期的散文创作延续了他在80年代散文的空灵静虚之美,90年代后期的散文因摈弃了乡村而选择了城市,多了浮躁。本文着重从“悟”、“苦”、“恋”三个内在气韵方面总结其前期散文特点。     

论余光中的散文观

余光中重诗轻文，把散文视作诗的附庸。他心目中的现代散文是“讲究弹性、密度和质料的一种新散文”。这对于抑制过于随便、松散乃至轻浮的散文有所裨益，但也有明显的偏颇，即未能把握散文美的特质－自然。诗笔可用于散文，但失去了节制，便适得其反。他的散文创作意在实践在诗为文的理念，其成就，说明以诗为文作为一种艺术追求无可非议；其局限，说明散文中的诗质应有所节制。余光中后来对散文美有所认识，提出了“本位散文”的概念，但因为重轻诗文的理念未能根本改变，故而所作“本位散文”成就十分有限。     

论孙犁散文从写物到咏物的主题转变

孙犁不同人生时期的散文对物的把握也有不同,经历了从早期写物到晚年咏物的过程。早期孙犁在散文中将物作为抛砖引玉的手段,而后期孙犁在晚年创作的十本散文集中都存在对物独立的咏叹。物在孙犁的晚年成为他写作中重要的审美寄托。因此,通过将孙犁前后以物为题的散文进行比较,研究其中物的地位、物的内涵的变化以及变化的原因,可以更好地把握物在孙犁晚年散文中的特点,更准确理解不同时期孙犁的散文创作心理和创作思维。     

《徒然草》中的"物之哀"与庄子思想

《徒然草》第七段所表达的“物之哀”具有特殊性,它基于对自然和人世间无常的赞美。兼好法师在表达“物之哀”这一理念中,援引了《庄子》中的相关语句。通过比较《庄子》与其注释书《南华真经注疏》的异同,论证《徒然草》第七段中的“物之哀”与庄子思想的关联性。     

禅宗意识与贾平凹的散文创作

评论界长期以来对贾平凹散文创作中的禅宗意识都未作专题探究。本文主要从“禅宗与自然”、“禅宗与人生”、“禅宗与审美”等方面探析贾平凹的散文创作中的禅宗意识。世事的沉浮变幻与人生体验的深入 ,启迪着贾平凹对禅的不断颖悟。 1988年以前 ,禅宗意识在贾平凹的散文创作中主要表现为对自然的禅思 ,“月亮”曾经成为其散文中最具禅味的自然物象 ;1988年以后 ,特别是 1992年以来 ,贾平凹则主要是藉禅去解悟 ,超越现世人生 ,“安妥”自己的灵魂 ,建构另一种人生境界。禅宗意识还潜移默化着贾平凹散文创作的审美追求 :其散文境界 ,尤其是文章的“气韵”与整体意识 ,均蕴含着一股浓浓的禅意。     

《伊豆的舞女》中的“物哀”

《伊豆的舞女》是川端康成早期创作的名篇,被誉为昭和时代的青春之歌。"物哀"是日本传统文学理念之一。川端康成的作品大多体现了物哀之美。《伊豆的舞女》中的物哀之美是通过少男少女男女朦胧恋情、社会下层女性的淳朴美以及自然景物之美三个层次表达出来的。     

朱自清散文的比喻美

喜用比喻是朱自清散文创作的一大特色。在他的散文中,运用了许多精彩的比喻。这些比喻具有鲜明的特点,达到了“与众不同的趣味”,给读者留下了难以磨灭的印象。比喻的运用使他的散文在写景状物、抒情言志等给人以如闻其声、如临其境、如见其人的艺术效果。从人情美、音乐美、形象美对朱自清散文的比喻美作些探讨,以进一步挖掘其散文中的深沉美感。     

元稹哀祭文刍论

元稹作为中唐诗文的大家,其散文创作特色鲜明、成就突出,却长期受到学人的忽视。本文试对其散文创作中的一支——哀祭文进行考察,细致梳理元稹哀祭文的具体内容,分析并总结元稹哀祭文的艺术特色及成就,以期促成学界对逐渐淡出人们视野的元稹散文的关注,为全面研究元稹散文、重新评价元稹散文历史地位奠定基础。     

浅谈川端康成文学风格转变的原因

川端康成是继泰戈尔之后第二住获诺贝尔文学奖的亚洲作家,他的创作历程十分曲折,其文学风格主要经历了两次变化。一是由表现孤儿情感、描写自己爱情失意的“私小说”到体现日本传统的物哀、幽玄美的文风的转变,二是转向二战后以《千只鹤》《山音》为代表的、主要追求感官享受和渲染病态的性爱,或多或少染上了颓伤色彩的风格。拟从川端康成特殊的人生轨迹入手,探讨川端康成文学风格的转变与其所处的社会背景、人生经历的关联。     

略论苏轼散文的文化品格

苏轼是宋代最著名的文学大家，他的散文创作具有“文理自然。姿态横生”的风格特色，在散文创作方面艺术成就独特．对我国散文创作作出了重要的贡献。本文从苏轼散文有补于世的创作态度。自然天成、闲适旷达的创作风格，以及对完美人格的创作追求等三个方面探索分析了苏轼散文的文化品格，探讨了苏轼散文具有的独特的文化品格形成的具体因素。     

"哀"与"物哀"——论日本古典文学的感伤悲美

本着重阐述“哀”与“物哀”审美观的形成与发展,从万叶歌的“哀”、《源氏物语》的“物哀”到本居宣长的“知物哀”等学理论与实践中揭示日本古典学感伤悲美的独特性。     

论董桥散文理论与创作

董桥是香港著名作家,他的散文追求学、识、情的融会贯通,结合散文创作,董桥在作品中阐明了自己的创作理论,即知性与感性相融、文章“自然”说和辞意说。而董桥的散文理论与创作也同样做到了融会贯通的境界。     

试论中国现代诗歌的"散文美"追求

以“五四”白话新诗为肇始发展而来的现代诗歌创作一直都自觉或不自觉地追求诗歌的“散文美”，至艾青达到理论和创作的一个高峰。本文拟对现代诗歌发展的三个主要阶段略加杭理，揭示出：诗歌的“散文美”的追求在诗歌发展成熟的进程中往往扮演看“拯救者”的角色；诗歌的“散文美”是一种无关诗人派系，无关诗歌“主义”的具有独特地力的风格，是一种超越时空具有永久生命力的诗歌美学理论。     

林黛玉的“物哀美”

物哀是日本一种传统的美学思想，在物语文学作品中逐渐发展并日趋成熟，《源氏物语》就将"物哀"精神表现得淋漓尽致。《红楼梦》与《源氏物语》是中日两国文学史上的经典名著，两部文学作品在诸多方面具有相似性，其中包括相似的"物哀"精神。作为《红楼梦》中的重要人物，林黛玉极具"物哀美"，文章从"物相之哀感美""知物哀之感动美""生命之瞬间美"三个方面对此进行了剖析。