昆曲

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布首批19个“人类口头和非物质遗产代表作”(或译为“人类精神文化遗产杰作”)的名单，我国的昆曲艺术名列榜首，消息传来，戏剧界人心振奋!那末，昆曲为何能成为举世公认的文化瑰宝呢?它的历史源流和艺术特征是怎么样的呢?昆腔、昆曲、昆剧的历史渊源昆曲发生于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。它原名昆山腔，简称昆腔。据明魏良辅《南词引正》记载，昆山的千墩是昆腔起源于民间的实证之地，而元末千墩人顾坚是最早的见证人和原创歌手。又据周元在《泾林续记》中披露，明太祖洪武…     

戏曲必须发展、创新

从选秦歌舞到北宋南戏，到元杂剧，再发展到现在的归类戏曲，如昆曲、京剧和三百余种地方戏曲，说明戏曲是一个不断发展、创新的艺术形成，中国几千年的明发展史，戏曲经过一代又一代艺术家的追求、探索、锤炼、升华到今天的局面，     

中国昆曲

昆曲,又称“昆腔”。原为元朝时昆山（今属江苏）一带流行的民间戏曲腔调,后经明、清两代艺人不断整理加工,创造了中国古代完整的民族戏曲表演体系。昆曲有“幽兰”之雅称。它以演唱传奇剧本为主,用笛、箫、笙、琵琶等乐器伴奏。昆曲的文辞华丽典雅,曲调舒徐委婉,表演细腻优美,是中国古典戏曲的典范。昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一炉,     

中国戏曲的主要声腔

明清两代是我国地方戏曲声腔剧种发展的鼎盛时期。在清康熙、乾隆之际盛行“南昆、北弋、东柳、西梆”四大戏曲声腔。所谓“南昆”，是指产生于元末的昆山腔。它经明代嘉靖年间魏良辅等人改良加工以后，其流行地区逐渐扩展，对许多地方剧种影响深远。所谓“北弋”，是指产生于元末的弋阳腔，起源于西弋阳一带。在明嘉靖时就流行于南京、北京、湖南、广东、福建等地。     

话说南戏

中国戏曲源远流长，从先秦的歌舞、唐代的参军戏寻源，到南宋时期的南戏已成为相对完整的戏曲形式，并开始有了相应的剧目。     

试论小胡琴在花灯剧中的作用

小胡琴亦称胡琴，在胡琴的基础上发展而成，形成于明末清初，是中国戏曲的主要伴奏乐器。早期的小胡琴用软弓子拉弦，琴弦为丝质，十九世纪出现硬弓，二十世纪才出现了钢丝弦。清代，由于京剧的形成和发展十分迅速，小胡琴成了京剧     

南戏五大传奇

南戏在中国戏曲史上占有相当重要的地位，如《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》和《琵琶记》等被称为南戏五大传奇。这些戏大多根据民间传说改编成舞台戏．它们的内容以爱情、婚姻、家庭为主．反映了当时的家庭、婚姻伦理观。现简单介绍于下：     

大爱无言

时间：当代，夏天。 地点：东北某农村。 人物：男人——40岁，农民。 女人——38岁，男人的妻子，农民。 云霞——13岁，男人和女人的女儿。 王老太——60多岁，村中老妇。 [舞台最好是一个转台，虽然是小品，也涉及场景的变换。充分发挥戏曲表演的写意性也可以解决“转台”问题。[幕启。男人和女人就像斗公鸡似的对峙着。两个人呼呼地喘气，谁也不说话。     

一个热爱越剧的云南姑娘

在前不久举办的玉溪市第五届戏曲演唱比赛中，有一位穿着朴素，理一个儿子头，满口通海话的姑娘匆匆走进报名处，说名叫张雯，是农校的，要参赛，演唱的是越剧。接着，报了个茅威涛的《桑园访妻》，主办单位的有关人员面对这陌生的面孔生出些疑团；从未听说农校有一个会唱越剧的呀!要是有，前几届比赛早来了。越剧是什     

在情感与理性的统一中实现“中和之美”——论中国古代戏曲导演理论

中国传统化持中贵和、以和为美的思想，一直左右着中国传统艺术的审美理想。古代戏曲导演艺术严格遵循“中和”的审美法则，以“中和之美”所界定的和谐统一原则，来揭示艺术形象整体美的内涵，实现演剧与观剧的完美融合。古代戏曲导演理论锲而不舍地追寻着“中和之美”的艺术境界，致力寻求丰富的精神内涵和回味无穷的神韵意味。而情感与理性完美统一的具象要求，则是对“以和为美”思想的准确阐释和生动演绎。     

我国各省市主要地方戏曲

我国具有众多地方剧种。据统计，共有三百余种，但每个省还是有主要剧种和次要剧种之分，如湖南，以汀剧和花灯剧为主，云南以滇剧和花灯剧为主。现把各省的主要剧种简介如下：     

《中国贵妃》的三个话题

《中国贵妃》成了近日戏迷的热门话题。这部号称为“中国大歌剧”的梅派大戏．将戏曲界对“继承与创新，的探索．推向一个新的高潮。     

评剧漫谈

评剧是我国戏曲百花园中一朵靓丽的奇葩，是由流行于河北省唐山市滦县、滦南县、迁安、玉田、三河及宝坻（今属天津）一带农村的曲艺莲花落发展而成。从冀东民间演唱“莲花落”衍变发展为“评剧”（俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”），经过了“莲花落”、“拆出戏”、“平腔梆子戏”几个阶段。     

再说戏剧现象

上个世纪80年代是戏剧理论最繁荣的时期，各种观念和思潮纷沓而至，其中，就戏剧的革新与发展、生命与前途的说法更是充斥着几乎所有的戏剧传媒，最耸人听闻的是有不少人曾断言：“戏剧特别是戏曲到本世纪末将在中国消失（有的说灭亡）”，持此观点的有年轻评论，与资深评论家。     

戏曲界行话中的十种“包”

过去各行各业都有行活，而戏曲界的行话多得难以胜数，大都为他人所难理解，现摘取常用的十种“包”，简释以下其各具的含义。     

传统戏曲服饰艺术漫谈

唐朝有一个专门教歌舞技法的学校,称为梨园,后来梨园也成为戏曲艺术的另一个代称。中国的戏曲发展有多长的历史？王国维在《戏曲原考》中说：“戏曲者,谓以歌舞演故事也,虽咏故事,而不被之歌舞,非戏曲也。虽和歌舞,而不演故事,亦非戏曲也。”《辞海》里“戏剧”条也说：“演员扮演角色,在舞台上表演故事情节的一种艺术。”只有那些既有歌舞又有故事内容两相结合的演出,     

谁把戏曲挡在市场经济的门外

提起我国的艺术瑰宝——戏曲：我们从心底都有一种崇敬的感觉，但随着我国改革开放的进程和奔向新世纪的钟声，我们又不得不承认、我们的戏曲事业已经运远地落后了。为什么在改革开放进入了飞速发展的时期，其他领域像电影界有张艺谋、陈凯歌、何群、黄建新、李少红、冯小刚、张扬等等名震中外的中青年电影导演出现，演员也没有出现姜文、李保田、葛优、巩俐、章子怡、宁静等那样出色的演员……而戏曲界却越来越萧条呢?是谁把戏曲挡在了市场经济的大门之外呢?     

百代传唱“乐亭影”

“乐亭影”是中国北方的戏曲剧种，因诞生于乐亭而得名，为乐亭先民创造。乐亭县地处冀东，历史上先后隶属于滦州、唐山，因此也被人称“滦州影”、“唐山皮影”和“冀东皮影”。“乐亭影”的影人、道具，由驴皮雕镂而成。因而又有“驴皮影”的称谓。其显著特点是唱腔、道白，均是地道的乐亭方言语音。因人称乐亭人“老呔”，称乐亭的方言语音为“呔话”，因此，“乐亭影”又被称为“老呔影”。     

简评玉溪市第五届业余戏曲演唱比赛

为弘扬中华民族优秀化，促进戏曲艺术在玉溪市的普及与提高，发现和培养群众性的戏曲演唱人才，更好地开展群众化活动，为社会主义精神明建设服务，玉溪市群艺馆和红塔电视台主办的“玉溪市第五届业余戏曲演唱比赛”于2001年11月25日结束。这次比赛有来自澄江、江川、华宁、易门、新平、峨山等县及红塔区、市直有关单位、市京剧联谊会的66名选手参赛。所有选手在各单位经有关人员发动