议王维山水田园诗的空寂美

王维是盛唐杰出的诗人、画家.由于受到社会和家庭环境的影响,加之自身坎坷的人生经历.使他对佛教禅宗有精深的修养和研究.王维的山水田园诗中“空寂”意境的营造并不仅靠诗人对禅宗的体悟,而是通过一定的艺术手法使之体现.即通过“视觉”和“听觉”两个方面来表现这种空寂美.     

怎样画山水（十六）

山石画法总结 唐代王维开创了斧劈皴与劈麻皴并用法。画山石两皴混合用之,充分体现了皴法的表现力和塑造山石明暗的能力,更能表现山石的质感。     

王维与柳宗元山水诗之比较

环境、经历的不同造成了王维和柳宗元心态的不同 ,因而二人诗歌艺术表现手段也不尽相同。最终使二人的山水诗呈现出不同的意蕴。     

解构中国山水画意境中的诗境、画境、禅境

中国的绘画美学在中国美学史上有着深远的影响,山水画在中国绘画史上又占据着独特的地位,"意境说"又是山水画的灵魂所在.本文主要从山水画的诗境、禅境与意境之间的关联来对山水画的"意境说"作以简单的润色.     

王维山水田园诗的“静境美”

王维后期的山水诗和田园诗都表现了静的意境美，动态性的描写在山水诗中的一种艺术手段的静的特点，在两类诗中是有差异的。王维善于写静境，对静的写法灵活多变，表现了自然景物和田园生活中某种特别的情境和意蕴。     

论王维山水田园诗的艺术特色

王维的田园山水诗之所以能取得很高的成就,是因为能把诗和画溶为一体.苏轼在《书摩诘兰田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”他的这一评价,高度地概括了王维把诗画结合的艺术特色.王维继承和发展了中国传统的美学思想,从而成为把诗歌和绘画高度结合的开创性的典范.     

清幽澹远的歌吟——论王维山水田园诗的意境美

田园诗起源于魏晋,到唐为极盛,而唐代山水田园诗派则以王雏为代表,其诗色彩清淡明丽,意境深远自然,以田园的情趣领略山水,又以山水的眼光观赏田园,既概写雄奇壮丽的景物,又有细描自然的情态,表现了诗人隐逸恬静的心态和闲适自足的情怀.王雏的山水田园诗可分为三大类：一是一般的风景诗;二是以田园生活为背景的田园诗;三是以描绘祖国山河为题材的山水诗.艺术上色泽明快,意境清幽澹远.     

谈王维山水诗的绘画美

奠定王维在唐诗艺术史上大师地位的,是其歌咏归隐的山水田园诗作.他精通音律,又擅长绘画,他对自然美的感受独特而细致入微,写景多用白描,笔下的山水景物极具神韵,色彩鲜明优美,而且善于在动态中捕捉自然事物的光色和音响变化,这使他的山水田园诗具有诗画交融的美.     

禅境与禅理——王维、苏轼禅诗之简略比较

王维与苏轼是唐宋时期深受佛教文化影响的文人士大夫,他们都创作了不少艺术特色鲜明的禅诗。但是由于两人所处时代文化环境的差异、个人经历的不同以及艺术追求的分歧,使得他们创作出了两种风格迥异的禅诗。     

论王维对空寂清妙之美的追求

王维是盛唐时代的杰出诗人。受禅宗思想的影响，王维对自然景物和人生保持着一种任运自在的恬淡心境，并把这种心境融入自己的山水田园诗的创造中，因而他的山水田园诗，描写的对象，始终是能够表现他内心平静以及能够给他内心带来平静的事物。在意境上有一个非常鲜明的特色，善于描写闲适无我的境界，善于营造空寂清妙的氛围，表现了他对空寂清妙之美的追求。     

论王维山水田园诗空灵的意境追求

王维将自己对大自然的审美体验与宗教体验融合在一起 ,把抽象的哲理认识寓于具体可感的事物形象之间 ,运用高超的艺术表现才能 ,创造出意境深远、含蓄、空灵的山水田园诗作     

王维与阮籍--兼论对王维的评价问题

在王维研究中,人们习惯于将王维描述成一个佛教徒,一个隐士,一个田园山水诗人,并习惯于对王维诗中的“禅趣”和“禅意”以及王维同陶渊明,谢灵运等田无山水诗人的传承关系作分析,这种研究有其合理性,但以偏概全,据统计,王维存诗四百多首,田园山水诗只占其中的三分之一,王维诗歌的内容是相当丰富的,其中蕴涵的情感也相当复杂,故“佛教徒、隐士,田园山水诗人”还无法概括王维一生及其在诗歌中表现出的情感状态,而从王维与阮籍的关系角度入手可以破解王维研究中的许多迷茫和王维自身及诗歌中表现出的种种矛盾心态,从而揭示王维的“生命本相”。     

王维山水田园诗的"静境美"

王维后期的山水诗和田园诗都表现了静的意境美,动态性的描写在山水诗中是一种艺术手段的静的特点,在两类诗中是有差异的。王维善于写静境,对静的写法灵活多变,表现了自然景物和田园生活中某种特别的情趣和意蕴。     

走进诗歌,走进山水田园——浅谈王维的山水诗

王维的诗歌,恬淡幽美,走进王维的诗歌,就如同走进了山水田园,感受到的是清新的空气、干净的泥土、清香的花味和繁忙而并不单调的生活,还有恬淡、闲适的心境。有情有义、有理想还有一种满足感。     

浅谈王维诗中的音声绘画之美

本文旨在通过对王维诗歌的分析,阐述王维诗中独特的音声绘画之美和清空淡雅的风格,并探寻他如何把诗、画、禅三者合而为一。对其音声之美,从炼字、通感、对比三种手法的运用以及声响与色彩的结合方面作了阐述;对其绘画之美,一方面从南宗禅与南宗画交融的特点出发整体把握诗歌意境,另一方面又从色彩对比、结构布局、光线明暗布置三个角度具体说明。     

王维的山水田园诗所折射的文化心态

在王维“十不存一”的四百多首诗中,就有百余篇山水诗和田园诗,它标志着自陶渊明、谢灵运以来,文人揭示和表现自然美的重大突破。但如何看待这一巨大成就的取得及其所蕴含的文化意义,在历代诗评中,有些观点并不合理.据《旧唐书》本传载,王维晚年“在京师日饭十数名僧,以玄谈为乐,斋中无所有,唯茶铛、药白、经案、绳床而已。退朝之后,焚香独坐,以禅诵为事。”加之他母亲“师事大照禅师三十余岁”(《请施庄为寺表》),他自己也师事大荐福寺大德道光禅师,“十年座下,俯伏受教,欲以毫末,度量虚空,无有是处”(《大荐福寺大德道光禅师塔铭》).他的集子中也有一些讲论佛理的诗篇如《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》)等。这便形成了一种误会,似乎王维的诗歌即是佛理的诗化和图解,即使是山水田园诗也无处不暗藏着佛理和禅     

幽篁独坐，长啸如歌——王维与孟浩继（五）

从此之后，王维的灵魂彻底脱离了尘世，沉溺于山水与佛理之中。陷贼窟、任伪官，屈辱经历犹如在他的心上刻下了深深的一刀，终其一生，伤口无法愈合。     

试论王维的入佛因缘及其对诗歌创作的影响

王维的入佛，有许多因缘，给他的生活和诗歌创作带来很大的影响。在富有“禅趣”的山水田园诗中，作歌颂自然之美，表现隐逸生涯的愉快，创造出清幽闲淡，意蕴悠长的艺术境界，以其独具的风采在唐代诗坛上放射着灿烂的光芒。     

王维山水诗境与庄子思想

论者探讨王维山水诗境时，多从禅宗入手，但唐时三教并存。王维山水诗境除受禅宗影响外。庄子思想亦是其直接源头之一。王维山水诗境的形成与庄禅的交互影响最为相关。