试析柏拉图的灵感理论

从理论确立的基础、内涵、性质、目的的意义等方面对柏拉图的灵感理论做了较炎详细的分析,以期对柏拉图灵感理论有一个正确的认识。     

柏拉图诗学中的几个问题

我国学者大都认为柏拉图在文艺本质论上持摹仿说,其实柏氏将诗明确分为摹仿的和灵感的两种。柏拉图肯定灵感诗,贬抑摹仿诗,认为灵感诗代神说话,而摹仿诗远离真理。柏氏认为,灵感来自诗神附体,特点是“迷狂”。一些研究者以为柏氏之灵感也来自“回忆”,与神灵凭附并立,此说实为误解。柏拉图从理式论出发,设定文艺追求的目标为理性的“真”,可是他却将文艺创作过程描述为非理性的,由此引导了后来理性主义和非理主义两种相反的文艺取向。柏拉图对诗的本质的认识,在许多方面奠定了西方诗学的基础。     

浅谈柏拉图“灵感说”

“灵感”是柏拉图提出的许多重要的美学命题之一。柏拉图的“灵感”只有一种，那就是诗神凭附的迷狂。柏拉图的“灵感说”解释了他所理解艺的创作源泉和艺作品的力量源泉。     

浅析柏拉图灵感说——如何科学客观地评价柏拉图灵感说

柏拉图是第一个系统化地提出灵感理论的人。他的灵感论极富神秘色彩．有着唯心主义烙印,但却又富有启发性,给后世以深远影响。对于这一经典理论．如何科学地评价它,批判性地继承它,有着重要的现实意义。     

通向理性的灵感

柏拉图的灵感说是柏拉图美学的重要组成部分,而且始终盘踞在柏拉图的思想里,在某种意义上说,如果说柏拉图的理念由上而下地规定美的本质,那么灵感则是从下而上地实现了人追求达到美的本质的目的,使人见到了芙的本身,进入到真实的世界.也就是说,灵感沟通了理性与非理性,重建了人与本体世界的价值联系,最终指向了理性.     

艺术创作的源动力--论柏拉图的“灵感说”

柏拉图第一次系统地提出“灵感说”。柏拉图的“灵感说”由感性指向理性,是理性与感性的统一。柏拉图的“灵感说”对弗洛依德的无意识理论等产生直接影响。灵感是艺术创作的源动力,柏拉图的“灵感说”提示马克思的艺术创作源于生活的观点并不完善。从哲学角度来看,灵感源于生活、源于思考;而从心理学角度,灵感的产生则是一种无意识的存在。     

关于柏拉图诗学理论的几点认识

柏拉图是古希腊著名的哲学家,其美学和文艺学思想体现了古代人对美学和文艺学问题思考和探索的成就,虽然具有唯心主义的成分,但对后世产生了深远的影响,成为西方美学和文艺学的重要源头之一。     

柏拉图的诗学“回忆”说

“回忆”在柏拉图艺思想体系中居于中心地位，它是联系诗人与本体世界的心理中介，在迷狂状态中通过灵魂转向使人直观理念。这是在其哲学基础上形成的审美认识论，有其思想渊源和现实意义，并引发对人的此在的思索。     

艺术灵感的审美激发

灵感在本质上是一种精神或情感准备与认知准备处于交互状态时的某种突然的明悟。灵感的激发和捕捉对艺术创作来说是至关重要的,但这又是很难做到的,别人的经验未必适合他人。不过,对灵感进行心理机制上和审美机制上的分析可以有助于创作者形成独特而有效的灵感激发方式。从心理机制上来说,灵感是在意识松懈,潜意识＂放纵＂的状态下涌现的某种意象;从审美机制上来说,潜意识意象是被审美规则规范化过的才蜕变成为了真正的艺术灵感。在艺术灵感激发过程中,有一定的审美准备是必需的。     

柏拉图美学思想管窥

柏拉图是古希腊著名的哲学家,是西文美学史上最早的思想家。在艺术本质上,他认为艺术是对理念的"摹仿的摹仿",和真理隔着三层;在艺术功能论上,认为文艺应该对国家和人生都有效用;在艺术源泉论上,认为灵感是艺术创作的源泉和动力。柏拉图的文艺思想对后世西方文艺理论和创作都产生了深远的影响。     

柏拉图文艺思想的现代阐释

柏拉图的文艺思想包括如下三个方面：摹仿说,效用说和灵感说。这三个方面对于中国当代文艺理论的建构具有启迪作用,对于当代中国文学创作具有指导意义。     

艺术：柏拉图心中的结

柏拉图并非如通常所说的敌视一切艺术,他驱逐的仅是摹仿现实的艺术及其作者,而推崇呈现理念的艺术。这是因为,就其与真理的关系来说,摹仿艺术远离真理,而呈现理念的艺术接近真理;就艺术的社会功效来说,摹仿艺术会腐蚀读者的心灵,而呈现理念的艺术能培养读者的美德。按照柏拉图的逻辑,呈现理念的艺术是可能产生的,因为灵魂不朽提供了其产生的前提;去蔽提供了其产生的手段;虔诚和知识提供了其产生的基础;而神灵凭附是其产生的保障。不过,呈现理念的艺术很有可能使得艺术单一化并导致艺术的最终消亡。这正是柏拉图没有正面提出呈现理念的艺术的原因,也是柏拉图艺术理论遭人诟病的原因。     

“赫刺克勒斯石”效应——以《伊安篇》为例浅析柏拉图的灵感说

柏拉图是古希腊第一个真正从理论上探讨灵感何为的哲学家,《伊安篇》中他将灵感比作“赫刺克勒斯石”,并以具有磁引力的“赫剌克勒斯石”为例详细阐释了灵感怎样作用于创作主体。柏拉图对灵感的解说,虽充满迷信色彩,但其中涉及的艺术创作“迷狂”现象、艺术思维的非抽象性等问题对灵感学说的发展深有启示。     

论艺术中的灵感与无意识

可以将灵感怎么出现这个问题转化为无意识是怎样进入意识的问题，一旦诗人笔下的艺术形象与无意识发生共鸣，诗人就会达到一种意不由已、情难自禁的灵感状态。而艺术家则可以发挥主观能动性，自觉处于一种灵感孕育状态。     

浅谈艺术素养如何诱发大学生的创造灵感

艺术教育是文化素质教育中非常重要的组成部分,对大学生的成长具有重要意义和作用。艺术教育不但能提高大学生的审美能力,而且对大学生的智力开发、尤其是对大学生的创造力的开发有着重要的意义。     

柏拉图美学的再阐释

在人类社会步入二十一世纪的今天,在林林总总的西方美学教程中,对柏拉图的讨论似乎已经面面俱到、穷尽一切了。而从一般阐释学和本体论阐释学间性角度阐释柏拉图美学为出发点,在“共时”与“历时”的交融中把握当时语境下柏拉图美学思想本质,改正对共时态的历史误读,是我们全面正确地剖析和认识柏拉图美学思想的重要原则和途径。     

艺术灵感与技能的整合

通过美术教育营造一种适合培养学生创造性的环境,是美术教育的目标和教学方向。艺术灵感与艺术技巧共同构成了创造力的完整内涵。在美术教学中教师要把技能训练和灵感培养有机地结合起来。那种只重视专业技能的学习,而忽视艺术灵感、表现和创造力的培养的观点,忽视甚至取消技能训练,＂以不教为教＂,＂以为技能可以自发形成＂的观点,都是偏激和片面的,是必须摈弃的。艺术灵感与艺术技巧二者是辩证统一的。     

浅谈蒙德里安的绘画艺术赋予服装设计的灵感

蒙德里安的绘画艺术给服装设计领域提供了取之不尽的灵感源泉。文章将从服装的色彩、服装款式造型比例与分割、服装图案三方面论述蒙德里安的绘画艺术带给设计师的灵感。     

谈柏拉图“诗性的迷狂 ”

在众多关于诗学的理论学说中,柏拉图的“迷狂说”是备受争议的,虽然“迷狂说”并不是柏拉图的原创诗学学说,仅仅是从古老的宗教术语中拿过来的,但他对“迷狂说”重新解读,却赋予了“迷狂”以新的含义.     

简论柏拉图的教育思想

在古代西方的教育历史上,柏拉图是第一位系统而又全面阐述教育思想和相关教育理论的教育家,其教育思想内容丰富、深刻、经久不衰,其教育理论的系统化和全面化对后人具有深远的意义和较大的影响。