论东坡“清”词的审美意蕴

东坡＂清＂词有着丰富的审美意蕴,其中的＂清＂主要指向客观的自然景物、主体的审美心境以及诗乐的独特格致,但很多时候这几种意蕴在东坡＂清＂词中是合而为一的,即东坡＂清＂词从整体上呈现出了独特的＂清＂美。     

审美自由的“天地境界”——论“吾与点也”的审美意蕴

《论语》中有关“吾与点也”的叙述,涉及到如审美感兴、美感共通、身体美学、美善统一、审美境界等美学学科的诸多重要问题。以审美自由的视角对其进行考察,分别从审美感兴和审美境界两个方面阐述了这段对话中所蕴含着的美学意蕴。     

唐宋词中“如”字的几种常见译法

唐宋词的英译历来是翻译研究的重点和难点之一。本文从小处着手,以较多的实例,从译为“like”、译为“as”、译为“is”、译为“…the same”、省略不译等几个方面简要总结了“如”字在唐宋词翻译中的几种常见译法,旨在通过一个汉语常见宇的英译展现我国唐宋词的语言魅力,探讨翻译基本技巧在唐宋词英译中的实际运用。     

唐宋词中的“凭栏”

唐宋词以其卓越的艺术成就,千百年来一直闪烁着夺目的光辉。许多名篇脍炙人口,成为千古绝唱。而这些词中反复出现的某一个意象,也被人们赋予了特定的含义。“凭栏”词就是站在高楼上倚栏远望时所写的词。下面对唐宋词中出现的“凭栏”词粗略归类,以飨读者。     

论白居易诗与唐宋词的内在契合

对白居易诗与唐宋词中思想内容的某些方面作细致的观察分析后，发现人生苦短、及时行乐的享乐心理，去日苦多、人生如寄的感伤情绪，但求适意、不拘形迹的归隐意识是其内在契合点，反映了中唐以来新型文化背景下文士心理的变迁，是白居易诗和唐宋词独特的审美特质。     

唐宋词的审美距离

唐宋词的美感、朦胧和悲剧性源于审美距离。审美距离包括时间距离、空间距离和心理距离。审美主体必须和审美客体保持一定距离,距离对审美起到一种神奇的间隔、超脱和过滤作用,从而突现和彰显美的本质。唐宋词的朦胧体现在距离的模糊和不确定性。唐宋词的悲剧性的背景乃国势衰颓或个人不幸命运使然,但究其产生悲剧性的根本原因仍在于审美距离。审美距离没有一个固定的尺度,距离的把握全在于作的匠心独运。     

自然境界：审美认识的最高境界及其层次

审美的自然境界是人与自然和谐关系的主要体现形式,是审美的最高境界.由于生命境界与文化传统的影响,人们的审美认识由低级到高级依次表现为亲和之美、并育之美与无言之美三个审美认识层次,但是这并不代表自然境界本身的特征.审美认识的自然境界由于西方现代工业文明的冲击,在很大程度上表现出日益沉沦的趋势.这是值得反思的.     

论“卍”字符美学意蕴的历史流变

"卍"字符是一个在世界上许多国家、地区和民族中广泛存在的图像符号,也是佛教的瑞相符号,表吉祥、光明之意。以"卍"字符历史发展的三个重要阶段,即远古时期的象征符号、佛教融合发展期的宗教符号,以及泛世俗化时期的装饰符号为节点,探讨其在不同时期美学意蕴的发展流变,分析其世界性、本土性特征中的人类情感和生命形式,从而揭示蕴含于其中的朴素之美、光明之美和世俗之美。     

悲情美：唐宋词的抒情艺术

以悲为美,在唐宋时代,曾为一时审美风尚。因而,词体亦呈现出一种悲情美。清人陈廷焯《白雨斋词话·自序》尝云:“后人之感,感于文不若感于诗,感于诗不若感于词。”原因之一,即在于词之“情长”、“味永”、“其为言也哀与思”、“其感人也深与婉”。在相当程度上,词情词境确以伤极、痛极为尚,以悲为美。李清照评南唐君臣词作“亡国之音哀与思”,即如范仲淹“不以物喜,不以己悲”,其(渔家傲)之作,亦不免“苍凉悲壮,慷慨生哀”。的确,词在它诞生的时候,悲情就伴之而生,成为它抒情的一种特殊基调。中晚唐时,诗人对词染指渐多。传为李白所作的《菩萨蛮》写游子的愁思,《忆秦     

"摹乐三至文"的音乐审美意象及审美境界

清人方扶南所谓“摹乐三至文”为我们提供了考察音乐审美意象的范本。以音乐审美意象理论为基础,考察“摹乐三至文”的意象类型和组合方式,在欣赏音乐方面体现出“有我”和“无我”不同的审美境界,本文认为韩、李二人较之白居易更接近“无我之境”,在欣赏音乐时也就更接近音乐的本质。     

论“月”意象在李白诗歌中的审美意蕴

李白三教兼容的思想的复杂性、特立独行的人格精神特征及游历、求仕、归隐的典型文人生涯,通过对月这一原型意象的审美创造,使笔下的月亮呈现出鲜明的人格精神美、意象美和哲理美。     

唐宋词中建筑意象探微

鉴于词与音乐、建筑的特殊关系,从时空互证的角度出发,以＂心物交感＂说作为指导,为建筑入词探寻学理依据,并在其支撑下,以婉约之词与士林之词为例,分析了唐宋词中建筑意象之变化,即由婉约词中建筑意象的阴柔倾向,向士林之词中建筑意象多样化走势的转变。     

论唐宋词“点染”的艺术

“点染”是唐宋词创作中常见的技法之一。点与染之间的关系在词人笔下灵活多变,包括先点后染,先染后点,点少染多,染少点多,开头一点、通篇皆染、篇末一点以及点染穿插交织等。...     

论陈白沙“自然之乐”的境界论

“自然之乐”是陈白沙心学境界论的体现。它是儒家道德境界论和道家审美境界论的综合和发展,同时实现了儒、道境界论的统一,具有超世俗的理论意义和价值取向。     

唐宋词中的“愁”情结

唐宋词中有大量抒写愁情的词作，这既与那个时代词人的气质有关，也与词的体式和传统有关。伤春悲秋、离别相思、忧国伤世是唐宋愁情词的三大主题。这些词作之所以流传千古而仍显示着旺盛的生命力，除了共鸣效应外，还主要在于它独具的艺术魅力和人生意蕴。     

论唐宋词中女性形象的描写

唐宋词是我国文苑中的奇葩瑰宝,在我国文学史上占有光辉的一页。唐宋词中描写了众多女性形象,如思春少女、思夫少妇、沦落歌伎、劳作女工、思乡孤女等,充分展示了古代妇女的追求与热爱、欢乐与苦恼、离别与相思。让我们从所描写的女性形象中对古代妇女有更多的了解。     

从审美观照看唐宋词的情理相融

唐宋词中的优秀之作大都将审美感受与审美判断结合起来 ,从而达到情理相融的境界。对唐宋词进行鉴赏与研究时 ,应善于从审美观照的角度 ,将词人所表达的情感、艺术表现手法与词作所体现出的深刻人生哲理及人生意蕴融合在一起 ,更深一层地理解和把握唐宋词的审美特性。     

论朱熹诗“士不遇”情结中的文化审美意蕴

朱熹诗从多维艺术视角抒写了朱熹"士不遇"的情结,蕴含丰富的审美意蕴:壮志难酬、英雄失路的幽愤与失意是士之不遇的基本心态;孤傲高洁、横而不流的个体意识是士之不遇的人格写照;游于自然的情怀与"世间无处不阳春"的达观是士之不遇的精神超越;创办书院、著述讲学的人生实践是士之不遇直面人生的现实定位。朱熹"士不遇"情结生成的根本原因在于,一元化的社会政治体制及朱熹人生旨趣与社会现实的矛盾冲突。诗中"士不遇"情结的多维艺术描述呈现出朱熹心灵世界的复杂性与多元化,展示了诗人心理世界所固有的丰富形态和生动特性。     

论唐宋词的“娱乐至上”精神

作为当时风靡于社会各个阶层的流行歌曲,唐宋词呈现出较为显著的＂娱乐至上＂精神。不可否认,＂娱乐至上＂精神根植于消费文化的土壤中,在一定程度上会导致艺术向商业社会和大众审美趣味的谄媚和盲从。但是,从积极的方面来看,唐宋词＂娱乐至上＂的精神也凸显了宋人对文艺本质特征的重新认识和再发掘,同时,宋人对曲子词娱乐功能的重视,又体现出个人主体价值的提升和自我独立意识的觉醒。     

论唐宋词的呼应结构

当代学者陆正兰在其著作《歌词学》中提出“歌必有呼应”的观点,认为“呼应”是歌词的最基本的结构原则,是其与诗的重要区别所在。那么作为古代歌词的唐宋词是否亦如陆正兰所说？值得关注。本文选取大量唐宋词,分析发现唐宋词确存在呼应结构,主要结构形式有：问答式呼应、排列式呼应、“兴”式呼应、比较式呼应。又有歌词与音乐的呼应,主要体现在音乐呼唤歌词、歌词呼唤音乐两方面。由于：词诞生于歌筵舞席的场所;词乐问的相互需要;词乃为歌唱而作;因而：歌词呼应结构的存在有其必然性。