Book Reviews

Book reviewed in this article: Moments of Vision Kenneth Clark Drawing Norma Pitfield Wood Engraving George E. Mackley , re Earthworks: Land Reclamation as Sculpture Exhibition Catalogue: Seattle Museum 1979 Van Gogh Studies: 5 Critical Essays J. A. Walker     

论南阳越调的地域特色

南阳越调是河南越调两大地域流派中重要的一支。本文从南阳越调的产生发展为出发点,对南阳越调长期以来保持的传统剧目的正装戏、板腔音乐体系以及鲜明的盆地色彩等方面进行论述。     

贵州铜仁傩堂戏及其文化精神

作为远古社会中原始宗教的祭祀仪式之一,傩的产生、延续和流传,已经有上千年的历史了。在中国傩戏研究界有一种说法:世界的傩戏在中国,中国的傩戏在贵州,贵州的傩戏在铜仁。试图从铜仁傩堂戏的渊源、内涵以及特色着手,分析铜仁傩堂戏形成的历史文化原因及其文化精神价值。     

黄梅戏艺术与安徽安庆方言

黄梅戏艺术孕育、成熟于安徽安庆地区。黄梅戏舞台道白、唱词及声腔与安庆方言水乳交融。无论是音乐行腔的节奏掌控、唱词道白的合辙押韵,还是剧种个性、地域文化的呈现,黄梅戏无一处不受到安庆方言的浸染和渗透。黄梅戏的传承发展不但不能淡化安庆方言因素,而且要进一步强化方言特色,同时还应将安庆方言作为黄梅戏的语言生态加以传承和保护。     

论家班在昆曲发展史上的意义

家班是昆曲有别于元杂剧和京剧的重要特征，明清两代士大夫普遍蓄养家伶的风气，推动了昆曲的普及和流行，同时也促进了昆曲文学剧本创作的繁荣，完善了昆曲舞台演出的体制和表演规范。从审美特征到舞台演出体制，昆曲的很多方面都深深地打上了家班阶段的烙印。这种影响和痕迹主要表现在：尚雅的美学趣味及含蓄优美的演出风格；生旦戏、折子戏为主的舞台传统；歌舞并重的表演形式；有别于明星制的以剧本为中心的角色制。     

Faculty development in medicine: A field in evolution

This article focuses on the evolution of faculty development in medicine. Of note, improving teaching in medical education is not a new concept. At a minimum, it was seriously discussed by pioneers like George Miller and Steve Abrahamson as early as the 1950s [Simpson & Bland (2002). Stephen Abrahamson, PhD, ScD, educationist: A stranger in a kind of paradise. Advances in Health Science Education Theory Practice, 7, 223–234]. By 2005, significant numbers of medical school faculty have participated in teaching improvement methods [Clark et al. (2004). Teaching the teachers: National survey of faculty development in departments of medicine of US teaching hospitals. Journal General Internal Medicine, 19, 205–14]. Yet, views of the importance and value of faculty development have evolved slowly. Fortunately, we are now in a more receptive era for program developers to assist faculty in their difficult roles.     

闽曲悠扬 海外唱响——闽剧海外传播探析

随着福州人大量移居海外,闽剧也漂洋过海在异域唱响。清末民初开始,闽剧新和祥、上天仙、群芳女班、新赛乐等戏班陆续赴东南亚演出。新中国成立后,闽剧著名艺人郑奕奏应邀赴印度尼西亚教戏,使闽剧艺术在海外开花结果。20世纪80年代开始,福建省实验闽剧院、福州市闽剧院、福清市闽剧团等以各种形式出访东南亚及欧美,为中外文化交流做出了重要贡献。     

论桂剧的传承和发展模式

桂剧是广西主要的地方剧种之一,至今约有200余年的历史。1896年唐景崧开办了桂剧科班"桂林春班",其创作的桂剧剧本《看棋亭杂剧》是桂剧发展史上第一批为本剧种而撰的独有剧目。桂林抗战文化城时期,马君武、欧阳予倩、田汉、焦菊隐等人成立广西戏剧改进会、桂剧学校等机构,从事桂剧改革和人才培养,为桂剧发展做出了巨大贡献。新中国成立后桂剧演出以桂剧团为依托,多次在地方和全国的戏剧活动中取得辉煌的成绩。改革开放以来,随着广大人民群众精神生活的逐渐丰富,桂剧也与其他传统戏剧一样面临市场萎缩、后继无人等现实问题。面对当代桂剧的现实困境,提出相应的改革措施,以期促进桂剧的发展和提高。     

论歌剧《苍原》音乐的美学特征

歌剧作为一种音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,其强烈的戏剧冲突、音乐旋律的跌宕起伏与精湛的舞台表演,成为歌剧艺术得以表现和发展所不可或缺的构成要素.辽宁歌剧院1995年首演至今的歌剧<苍原>,其音乐体现出了戏剧性、开放性、史诗性这三大美学特征.该剧已成为中国最具有代表性的一部歌剧经典.     

福建戏剧钩沉二题

闽剧是福建的重要剧种之一,迄今已有四百余年的历史,它是在“儒林”、“平讲”、“江湖”等三个同属弋阳腔(高腔)系统声腔剧种融合衍化的基础上,又吸收徽调、京剧、昆曲、皮簧等变革发展的产物;闽剧作家发掘、整理和创作了一千五百多个剧目,产生了一批蜚声全国的传统题材的经典之作。政和四平戏是中国戏曲史上目前存在的最原始的剧种之一,被视为我国古老戏剧的“活文物”,具有很高的研究价值,当前务必做好四平戏这一“非物质文化遗产”的保护工作。     

樊粹庭对豫剧的戏曲文化史意义

樊粹庭在豫剧发展史上具有里程碑意义,他开拓性地促成传统豫剧向现代豫剧的转型,被誉为＂现代豫剧之父＂。他推进了豫剧都市化进程,创作和改编了一批豫剧经典剧目,大幅提升了豫剧品位。他确立编导中心制,组织管理新型团队,促成豫剧思想内容和艺术特征的现代化,并为豫剧的传承发展培养了大批骨干人才。     

福建莆仙戏生存现状与发展前景探析——以福建省莆仙戏三团为个案

莆仙戏是福建古剧种之一,因其古老的表演形态、丰富的剧目、细腻的表演艺术而被称为宋元南戏活化石、南戏遗响。2006年,莆仙戏被列为首批国家非物质文化遗产。文章以福建省莆仙戏三团为个案,通过田野调查揭示莆仙戏生存现状,探讨当代社会语境中莆仙戏保护与承传的相关问题。     

论昆曲非物质文化遗产保护的价值取向

对昆曲等非物质文化遗产的保护,应着重于＂保护＂的核心价值取向＂。保护＂既有其所处的生存语境的缘由,也有其自身内在规定性的缘故,更有其文化传统的历史价值和现实意义的原因。从＂保护＂出发,才能传承昆曲精神和精髓,才能在继承中创新发展昆曲艺术。     

曹操在历史与文艺作品中的形象分析

曹操是历史上争议颇多的人物,从小说《三国志演义》、传统京剧《捉放曹》、京剧新编戏《曹操与杨修》与电视剧《三国演义》(1994版)分别入手,对曹操的形象作进一步认识,使人物形象更加立体化。     

大浪淘沙情更真——黄梅戏经典剧目《西厢记》的改编

黄梅戏《西厢记》在主控思想上和王实甫《西厢记》有前后承继之处,但黄梅戏剧目更突出了“真情’’的地位。黄梅戏《西厢记》在很多地方对王实甫作品进行了超越,这表现在故事更加真实可感、结尾更为合情合理、语言更加雅致等方面。黄梅戏《西厢记》也可被看作是黄梅戏改编文学经典的典范之作。     

国家级非物质文化遗产瓯剧翻译研究

国家级非物质文化遗产瓯剧翻译研究无人涉及,也没有瓯剧的相关剧本被译成英语或其他语言。语言上的障碍大大限制了瓯剧的传播与推广。阐述瓯剧翻译的要求、方法和语言特点,并以瓯剧剧本《洗心记》为例,为瓯剧翻译研究做出尝试。     

使用与功能——皖南目连戏的变与不变——以祁门两个村落为例

目连戏被称为“戏曲活化石”,具有极高的艺术价值和研究价值。皖南地区的目连戏带有强烈的地方宗族色彩,具有浓厚的皖南地方特色。封建社会里,皖南目连戏因其对于宗族的特殊功能而被广为使用;当前,这古老戏曲却由于种种原因衰落了,人们不再使用它。但是,皖南目连戏因其具有一定的社会功能而并没有失去使用价值,应给予充分的重视,对其进行有效的保护。     

20世纪发现戏曲文献的历史沿革与地域分布

20世纪发现戏曲文献的历史沿革大体可以分为三个阶段:1900年到1949年为第一阶段,1950年到1976年为第二阶段,1977年到1999年为第三阶段;它们的地域分布也大致可以分为三个板块:第一板块为我国大陆和港台地区,第二板块为日本和韩国地区,第三板块为欧洲和北美洲地区.绝大多数戏曲文献发现的时间和地点都比较清楚确定,也有为数不少的戏曲文献发现的时间和地点迄今仍很模糊.20世纪通行于世并始为学界所广知的戏曲文献也应纳入发现戏曲文献的范畴和领域.追溯它们的历史沿革,俯瞰它们的地域分布,对深入了解和准确认识20世纪发现戏曲文献的内容、价值、特质以及中国戏曲文化的形成、发展、演变,无疑具有不可或缺的实证意义与导引作用.     

婺剧“聊斋戏”对新剧创编的启示

婺剧传统剧中的"聊斋戏"虽然数量很少,且与《聊斋志异》中的原著相比在故事情节、人物形象、主题内涵等方面都有不同程度的差异,但其艺术特色鲜明,令古典小说与地方戏曲的魅力相得益彰。因此,婺剧"聊斋戏"作品可以给当下的婺剧传承与繁荣,尤其是古装新剧创作以有益启示,如从古典小说中选择合适的原著进行创编,改编要突出婺剧的地方戏曲特色,主题内蕴要符合当代观众的接受需求等。     

明代江浙南曲用韵考研究综述

明代的南曲是一种很少受到人们关注的汉语语音史重要的研究文献.本文通过对南曲的渊源、南曲体制的分析,说明明代的南曲语音价值所在.通过对目前学术界对江浙地区南曲研究的现状分析指出,应该在广度、深度上加强对江浙地区南曲用韵的研究,从而为近代吴语研究提供丰富的语料.