筝曲教学的几点思维拓展

筝,是我国古老的民族弹拨乐器之一。远在公元前五至三世纪的战国时代,就已经流行在当时的秦国境内（即现在的陕西一带）。自秦汉以来,从我国西北地区逐渐传到全国各地,逐渐形成了各具浓郁特色的流派,如：山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、陕西筝等九大派。近几十年来,古筝技艺的发展日新月异,以其独特的魅力唤起了很多作曲家的灵感,古筝新作层出不穷,各种新兴演奏技巧大大丰富了古筝的表现力。     

古典筝曲在高校古筝教育中的作用研究

随着传统文化的不断复兴,民乐受到了广泛的重视,古筝教育成为高校音乐教育的重要内容。古典筝曲具有高超的艺术性和深刻的文化性,是高校开展古筝教育的有效依靠,文章基于此,首先介绍了古典筝曲在高校古筝教育中的价值,包括丰富教育内容、传承区域文化、发扬民族音乐,继而探讨了古典筝曲在高校古筝教育中的应用对策。     

传统古筝音乐对现代筝曲创作的影响

传统古筝音乐对现代筝曲的创作影响很大,文章重点分析赵玉斋的《庆丰年》和周延甲的《秦桑曲》等现代原创筝曲,梳理总结一些新创筝曲优秀作品在继承与创新方面取得的经验,以筝曲的创作方法和筝曲创作形态及作者队伍来对现代筝曲的类型进行划分,提出重视对古筝艺术传统的继承和保护,不断开拓新源,丰富古筝曲库.     

浅谈豫、鲁、陕三派筝乐与当地民间音乐的关系（上）

古筝作为我国古老的民族弹拨乐器,已有两千多年的历史。在漫长的流传、发展过程中,与各地的语言、风俗以及民间音乐相融合,逐渐形成了具有鲜明地域特色的筝乐风格和流派。在我国黄河流域一带,历史上广泛流行着古筝音乐。在这一地区较为集中地分布着河南筝派、山东筝派和陕西筝派三个古筝流派。三派筝乐与民间音乐的关系,就如同血和肉、鱼和水的关系,正是丰富、深厚的民间音乐的土壤,才培育出了筝乐这朵中国民乐的奇葩。     

三木稔筝曲创作对我国民族古筝教学的借鉴意义——以《乡音》为例

三木稔是当代具有国际影响的日本作曲家,他的毕生精力主要集中在发展日本和亚洲民族器乐创作,他的一批优秀古筝作品已成为中国古筝教学和演奏的常见曲目。日本筝乐与我国古筝艺术有着同宗同源的关系,通过三木稔代表性筝曲《乡音》的音乐分析,追溯其筝曲创作的源流,把握其艺术特征,可以为促进和提升我国古筝教学实践及演奏水平提供借鉴。     

技法革新在筝曲创作中的意义 ——以筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例

当今筝曲创作手法日益丰富、创作技术不断提升,在创作新作品时往往会对古筝演奏技法的要求逐步提高。本文将重点针对古筝演奏技法创新这一主题进行展开论述,以现代筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例,论述该作品中新颖的演奏技法如何表现作品内容以及作者内心情感,阐明古筝技法创新对于筝曲创作发展的作用与意义。     

我国古筝演奏技巧的继承与发展

我国的古筝演奏有着上千年的历史,演奏技巧和方法已融入进古筝文化中,随着古筝历史文化的不断革新和发展,古筝的演奏技法也不断的发展变化,当今演奏者是对古代古筝演奏技法的继承和创新,现代筝曲的演奏已经有了大半个世纪的历史了,本文将分析与归纳分析古代和现代筝曲的演奏形态和技法特征。     

古筝教学方法浅谈

古筝,是我国古代音乐文化宝库中的一颗明珠,它以其独特的韵味闪耀了两干多年。随着社会文化的发展,古筝演奏艺术也在不断改革创新,筝乐成功的发展吸引了众多海内外爱好者,习筝者源源不断。筝乐的兴旺意味着对古筝教学有着更高的要求,下面就普及推广筝乐的教学工作谈点体     

弹筝奋逸响，新声妙入神——赵玉斋、曹东扶古筝艺术特征之比较研究

山东和河南地域相连,人文相近;山东筝派与河南筝派作为中国古筝的两大传统流派,彼此影响较深。两派古筝艺术的代表人物：赵玉斋大师和曹东扶大师,他们有属于自己独特的演奏技术和自成体系的加花规律;有一批内容丰富多彩,艺术表现形式完美的创编筝曲,他们使传统古筝从民间走向高等专业艺术院校,是现代古筝艺术的奠基人和开拓者,他们的古筝艺术特征具有很高的研究价值。文章从古筝艺术的起源与形成、古筝演奏技术、音乐内容及表现形式"等方面入手,根据大量搜集整理的资料素材,多角度,多层面分析两位大师的古筝艺术成就,抛砖引玉,以供借鉴。     

试论王中山和其古筝作品的创作及新技法的运用

现代筝曲是在继承传统的基础上,发展新的演奏技巧、题材和理念,符合现代人审美标准的筝曲形式。现代筝曲的发展在继承民族音乐的同时,吸收和运用国外近现代作曲技法,形成了我国现代古筝音乐作品的新特征。王中山先生的筝曲表现手法在众多作曲家中独树一帜,是我国古筝音乐创作领域中最杰出的代表之一。王中山先生是现代古筝艺术的开拓者和创新者,他创作了大量的古筝作品,有很多形式和种类,既继承了传统的创作手法,又运用了西洋音乐的创作手法,使作品中西结合,富有民族味道。他的多数作品以优美的曲调,将古筝的歌唱属性展露出来。同时,还以明确的写意性展现了作者的人文情怀。王中山先生开发和发展了新的演奏技法,丰富了古筝的表现力,显示了古筝这个中国民族乐器发展的广阔前景和勃勃生机。     

关于高校师范专业古筝教学思路拓展问题的探讨

随着社会群众文艺对筝的需求不断增加,筝文化近几年在国内掀起了阵阵高潮,不论从欣赏还是到演奏,很多人都愿意了解并走进古筝艺术。它不仅是一种乐器,同时又是一种文化。国内很多综合类高校的艺术专业相继开设了古筝专业课和选修课,对古筝教学的探讨和钻研是提高古筝教学的主要途径,加之筝演奏技巧不断革新、丰富,改革传统教学,拓展教学思路就显得更为重要,以此做到教学跟随时代"与时俱进"。     

齐鲁筝考略

齐鲁筝是中国古筝九大流派之一。在广泛流传中,由于受地区、环境、文化、历史、经济等诸多因素的影响。齐鲁筝形成了独特的风格和流派。齐鲁筝的形成与山东地方戏曲、民间说唱山东琴书、尤其是传统曲牌形式《八板》密切相关,齐鲁筝是我国古筝中重要一流派。     

浅析筝曲《孔雀东南飞》的演奏技巧与情感处理

筝曲《孔雀东南飞》其作为一首将古筝音乐演奏与传统诗歌艺术紧密结合的乐曲,是筝乐历史发展中的标志性创作作品,本文从筝曲《孔雀东南飞》的乐曲背景出发,围绕其乐曲演奏特点和情感处理描述,结合谱例让大家更清晰的了解现代筝曲所展现的特点,及对古筝以后技法的革新尽一点自己的力量.     

从建国以来几首经典筝曲看筝乐的发展

概述了筝乐的历史沿革,以4首建国后出现的经典古筝作品为主线,概述筝乐创作者身份的变迁与筝曲创作风格的演变,以此来论述筝乐在当代的发展。     

牙筝与古筝比较研究

牙筝和古筝同属于齐特尔琴类.牙筝是朝鲜民族弓奏弦鸣乐器,古筝是中华民族具有代表性的弹拨弦鸣乐器,两者作为弦鸣乐器,历史悠久,共处于儒家文化圈,在文化与艺术特点方面既有共性又有鲜明的个性.本文运用比较研究法,通过对牙筝与古筝的历史流变、艺术特点等方面进行比较,对把握中朝两国音乐文化发展脉络具有一定的现实意义和价值.     

传统筝曲在高校古筝教学中的重要性

古筝作为我国传统的乐器,标志着我国音乐的悠久历史,也成为我国传统艺术中的瑰宝。古筝艺术发展到现在,不仅在演奏技法方面不断的进步,而且在进行传统筝曲的运用中也得到了不少的启迪。在高校教学中逐渐提高了学校对古筝教学的实效性,古筝教学被高校所重视,并且在音乐专业开设很多的关于古筝教学类的课程,为每位学生讲解古筝的内在涵养价值。在传统中曲的优美旋律中,让我们感受到了不一样的感觉,对学生的艺术修养有很大的提高,可以提高学生的音乐素养。在音乐旋律的不断起伏中,古筝也为同学们塑造了优美的旋律。古筝为高校学生学习传统筝曲起到一定重要性。本文着重分析了现在高校传统筝曲的教学普遍存在的问题,按照教学的方向,为帮助高校音乐专业的学生掌握好筝曲,提出了很多系统性的建议,希望对音乐专业的学生有帮助。     

筝乐之魂的魅力——古筝的教学散论

如何有效的展开古筝的教学活动,发挥筝乐之魂的魅力成为当前古筝发展的重要课题。本文从古筝的教学活动所存在的问题入手,深入探究如何发挥古筝教学活动中各个教学内容的作用。从而激发古筝的音乐魅力。     

成人学古筝要素简析

近年来,社会上掀起了阵阵学筝热。随着古筝事业的飞速发展,现在成人也掀起了学习古筝的热潮,本文从笔者工作的实际出发,分析了成人学习古筝应该做到的七要素。     

古筝的区域文化研究——以河南传统筝派与山东传统筝派比较为例

古筝作为我国古老的民族弹拨乐器,已有两千多年的历史。在漫长的流传、发展过程中,受地域间的语言、文化、政治、经济、风俗、歌谣等方面的影响,逐渐形成了具有鲜明地域特色的筝乐风格和流派。本文立足传统,依托区域文化的研究,使河南筝与山东筝的发展脉络更加清晰。从文化入手,可更好地理解筝乐特性、把握筝乐的语言,让更多的人了解古筝是在怎样的音乐文化生态环境下成长发展的,从而对河南、山东传统筝乐的保护、传承与传播起到积极的推动作用。     

古筝演奏对云南民族音乐的新阐释

古筝是我国传统的民族乐器之一,它的音色古朴、典雅从而吸引众多人的喜爱。古筝流传至今已有五大派系,每个派系的筝乐由于地理、人文等因素的不同而有着不同的风格特色。诸如南派筝乐的婉约、细腻;北派筝乐的潇洒、豪放,都与当地的人文等不可分割的。而现代创作的筝乐不论从演奏形式或者作品创作突破了传统的制约,演奏形式有独奏、重奏、合奏;作品创作也不单单只独创也是由民歌或其他乐曲改编而成。本文就以云南民族音乐为依托,用古筝的演奏来阐释云南民族音乐。