鲁迅语言的变脸艺术

鲁迅的文章之所以具有巨大的艺术魅力，令人百读不厌，原因之一就在于它们在语言上的卓越成就。我认为这种成就主要表现在鲁迅往往通过词语优选的表达方式，循着艺术化的语言方程式，摄取常态语言的变格，以种种破坏来创造美感的行为，让语言产生了一种超越寻常的效果。那么这种“破坏”艺术表现在哪些方面呢？     

论艺术语言中“艺术”的含义——兼与郑荣馨同志商榷

本文认为，修辞（尤其是深层修辞）是一种艺术创造活动。因此，按照艺术的和审美的规律，去探寻语言的艺术性、语言艺术化的运思过程和艺术创造的各种手段，揭示艺术语言负载信息的特点，就不仅是艺术语言学的任务，而且也是修辞学的职能之一。骆小所先生在《云南师范大学哲学社会科学学报》１９９４年第２期发表的《修辞学的性质新论》中关于“修辞学属于艺术部门而不属于科学部门”的阐述，也正是在这个意义上对修辞学的性质所作的科学界定，而郑荣馨同志对此所持的否定态度，其实质则在于未能理解艺术语言中“艺术”的含义以及“艺术”与“科学”的界限，他提出“质疑”的其中几点，前提并不存在。     

科学语言的定法与艺术语言的活法

语言作为一个完整的体系,由科学语言和艺术语言共同组成。从语言和思维的关系看,理性思维创造出符合理性要求的合乎语法规范的科学语言;非理性思维即情感思维创造出符合情感要求的艺术语言。“定法”是语言的组合和运用所遵循的语法规则,“活法”用吕本中在《夏均父集序》中的话说就是“规矩备而能出于规矩之外,变化不测而亦不背于规矩也。”遵循“定法”和“活法”也就成为科学语言和艺术语言的本质区别。     

也谈中国世术中的“势”

本以中国传统哲学、化背景为依托，对中国艺术中的“势”的内涵及其形成机制作了概观性梳理，认为“势”在中国艺术中是通过蕴含性、趋向性的艺术形象所表现的“道”的运行状态；“势”的生成是一个“道之势－－心之势－－形之势”的同构机制：“势”的艺术创造在于“即体成势”。     

从“言不尽意”到超越语言－中国传统文学语言观念的现代分析

从先秦到魏晋，“言不尽意”逐渐成为学理论的重要命题，“意”也就逐渐用来指称学艺术要表现的内容。学要表现的是人内在的生命体验和情感，它也是难以用日常语言“尽意”的，从传统的学创作实践及理论来看，学超越日常语言的主要方式是“立象以尽意”，但学语言所立之象不是日常司空见惯的现实之象，而是以审美之心所绘出的超越现实的虚拟之象，即语言乌托邦，学超越日常语言的主要语言策略，一是以有限寓无限，二是运用比喻和象征，三是利用语言的创新。     

“艺术个性”与“追风”：对当前美术创作和院校学习中一种倾向的辨析

随着艺术观念的转变，人们不断加深对艺术创造主体及其“个性”在艺术创造中的地位和作用的认识，显示出艺术家对艺术创造主体的“个性”特征的热烈追求。同时，也引起不少追风人的一度激动-或是由于长期独自摸索的疲惫，或是羡慕他人在“个性”表现上的出色成就，或是为某些“新”、“奇”艺术所感动，断然放弃多年研究的属于自己的真实艺术，匆匆拾起浮华矫饰，甚至远离自我本原，从而步入艺术创造的误区，“艺术个性”的模仿和“绘画语言”的抄袭因而衍生，笔者深感在美术教育中应关就这一现象。本文就该现象，从“艺术个性”的内涵、属性及其形成的基本规律和可能产生的误区等方面进行辨析，提出借鉴学习的正确观念和方法。     

从普通语言学到艺术语言学的呼唤

自然语言包括常用的普通语言，即科学语言和艺术语言两种。语言学家们对普通语言研究达到了精密化和理论化的程度，推动了普通语言学的繁荣与发展，但由于语言学家们很少涉猎到艺术语言的研究，造成了艺术语言学的缺位。用普通语言学的理论来解释艺术语言，人们往往就感到“理不直”，“气不壮”，并产生了对普通语盲学的质疑。这不能怪普通语言学自身，而在于艺术语言学的“缺位”。语言学家们应该着力对艺术语言学的研究，还自然语言学一个完整的“自我”。人们的交际呼唤着艺术语言学。这也正是云南人民出版社1992年和2001年出版的《艺术语言学》和《艺术语言学再探索》给我们留下的思考。     

小学美术教学中创新能力的培养

小学美术课作为一门必修的艺术教育课程，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生创新能力的提高，具有重要作用。崔子范说：“艺术的生命就在于创新”。“美术”，本身就是在不断的创新中获得发展的。在小学美术教学中．应充分发挥美术学科优势，让学生展开想像的翅膀，激发学生创造的欲望，开拓他们的思维，使学生的创造能力能够充分、自南的发展。     

论传统艺术设计的民族性

(一)意为先的法则“写意”是我们民族的艺术特点之一。凡是好的艺术,往往既注重客观因素,又重视主观因素,艺术家就是以自己的“真情实感”,自己的特殊体会来填补人们的不足。在丰富多彩的大千世界里,在人们各种各样的社会实践中,自会产生幸福的或者是痛苦的,美丽的或者是悲伤的感受,而艺术家与平常人不同之处就在于“欢乐”或“悲伤”之后,还要反复咀嚼自己的痛苦和欢乐,然后加以表达,使之与人们共享并成为永恒。这种“感受”和“体会”,这种“灵魂”的提炼和升华就形成我们中国人所谓的“意”。我们和主观唯心论者的不同,就在于我们知道,这…     

现代美术教育中“美术文化”的内涵

以素质教育为目标的现代美术教育，越来越受到广大教育工作者的关注和重视，教学的重点正逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式走向开放的多元化美术的范畴。其本质在于：以面向全体学生为基础，唤醒少儿对艺术的兴趣和生活感受为前提，通过形式多样、方法灵活的教学，使广大儿童在美术活动中，广泛体验艺术的美感，提高审美力，激发其主动参与、主动探索、主动创造的热情，引导和培养他们用纯朴自然的真情去大胆表现、大胆创造美的能力，促进身心全面和谐地发展。新编“九义”美术大纲，突出了“美术文化”这一特色，将中小学美术…     

超越：艺术语言主体精神自由的创造

艺术语言的价值在于创造主体精神自由的实现。而艺术语言主体精神自由的实现体现为一系列的超越，有对主体自身的超越，也有对客体存在和言语形式的超越，两种超越的契合，使艺术语言主体精神自由的创造得以实现。     

影视时代的小说生产

从创作角度看，传统小说的创作，是一种高度个性化的精神活动，遵循艺术创作的规律；而现代影视的制作，是一种集体行为，遵循文化工业生产的法则。小说要趋附于影视，就意味着小说创作具有工业化生产的某些特征。“趋影视体”小说是影视艺术作用的结果，反映了人们对影视与小说关系的认识。表现了小说对影视艺术的屈从和依附。“为影视艺术而小说”，意味着小说家在题材选择、主题表现、人物塑造、情节营造、语言运用等方面要考虑到未来的影视改编，其深层动机在于经济利益的驱使。就文体特征而言，“趋影视体”主要表现为叙事的大众化和话语的程式化。其结果是小说与影视剧本之间的差异被削弱，小说的“味中之味”被消解。     

谈朗诵训练在歌唱中的运用

从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。我国传统的声乐艺术中，历来十分强调语言的清晰动听，讲究“字正腔圆”、“以字行腔”。从唐代律诗的吟唱开始，朗诵就赋予了一定的音乐性。因此，在声乐训练中借鉴朗诵的一些训练方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。     

回首中的名与实--重读"朦胧诗"

“朦胧诗”是当代诗歌研究的热点之一，同时也是不断产生论争的诗学现象。之所以出现这种情况，究其原因，就在于长期以来人们一直对“朦胧诗”缺乏整体上的认识与把握。因此，以回顾历史，重写重读的“全景”方式从定义、论争、分期与地位和艺术上的得失等四个重要方面来重新论述“朦胧诗”就显得有其现实的重要性和理论上的必要性了。     

论艺术语言产生时想象联想的作用

想象、联想都具有构形作用。在艺术语言的产生过程中，想象、联想都是对语言进行编码加工的过程，语言是以表象的形式表征的。联想的方式不同，语言的编码和加工也不同，会产生不同的语言表达。在艺术语言的产生过程中，联想的作用就在于在事物(“象”)之间通过特定语境的作用，“象”的意义内涵发生了某种置换与变异，换言之，联想使艺术语言的意指系统，由于表达层面的连接，导致了内容层面的改变。想象对语言的编码过程，就是使情感符号化，主体对语词的提取加工，是把概念还原为语象。主体通过分解、改造、重组、变形、典型提取等方式创造新语象，这个新语象的所指与旧语象的所指完全不同。艺术语言的产生，又是主体创造想象的结果。     

教学艺术风格的创造

著名语言学家吕淑湘说:“真正成功的教师,确实是个伟大的艺术家。”一个“伟大的艺术家”必须达到的境界,就是高品位高层次的教学艺术风格。艺术的风格在于创造,教学艺术的风格当然也在于创造。没有创造就不会有教学艺术风格的形成。教学艺术风格不是空洞的,它有着丰富的内涵和深刻的文化底蕴;教学艺术风格不是抽象的,它需要通过教学的语言风格、板书风格、教态风格等具体表现出来,教学风格也不是一种简单的模式,不是纯粹外在的东西,它归根结底取决于教师的人格、气质和才华,取决于教师对现实的感受、理解和情感。首先,创造教学艺术风格必须…     

于无声处见真爱

章精彩之处就在于没有像一般人那样用叙述性的语言来表达对“爱”的理解，而是用母女“对话”的形式把爱融入字里行间，更绝妙的是能由“鱼”及“人”，“母亲大声的呼唤和无休止的唠叨也能像水泡一样将人拥围”，这样的语言表现出小作语言的运用能力高人一等。该拟判分57分。[编按]     

偏离规范与陌生化--兼论席勒对俄国形式主义的影响

艺术的真正出发点和尺度是以能否背离常规、偏离规范和突破范式来衡量的。对于艺术家而言，永远只有作为素材的“内容”，永远只有被形式加以偏离的素材。艺术的真正开端正在于让形式“如何”复杂陌生化地呈现。审美感受(创造)方式的革命正在于“戏弄情感”，而非体验(摹仿)情感。     

论歌唱中的声情并茂

声乐艺术是具有强烈音乐性的歌唱艺术，又是具有时间性的听觉艺术。这是因为声乐只能在时间中显现、展示、发展和完成它的形象塑造，通过冼炼的语言，动听的歌喉以及优美起伏的旋律音调，直接抒发曲中特定的情感。为此，“字正腔圆”，“声情并茂”就成了传统声乐艺术的重要创造原则。本文拟从歌唱的表情，歌唱的技巧、手法，语言的抑扬顿挫的合理运用来分别阐述。歌唱者以无声的书面声乐作品作为创造依据，把它变成有声的语言与音乐结合的美妙动人的歌声，要求演唱者须有深厚的文化修养和丰富的想象力，了解声乐作品的时代背景，分析词曲作…     

水彩艺术的教学与学生个人风格的培养

水彩艺术的发展需要一代代的热爱水彩艺术的年轻人推陈出新地创造它、革新它，水彩艺术的生命力就在于它的千姿百态，不薪地长江后浪推前浪，我们应当提倡在学生学习的阶段就要“百家争鸣”、“百花齐放”，在水彩艺术的教学中要注重对学生个人风格培养，只有这样水彩艺术的发展才能不断地推陈出新，焕发蓬勃生机。