从《立春》看艺术存在的现代性状态

艺术在现代化语境中走向何方?艺术是否会终结?这是现在争议很大,也是影片《立春》所带给我们的问题。现今艺术在商业、工业等各个社会领域的影响下有"沦落"的嫌疑,但也给了我们更多的启示。文章以影片的感性赏析为立足点,同时运用理性的高度与理论的支撑对《立春》进行全新的解读。     

从广告引发的艺术思考——艺术“终结”后的艺术可能

对于广告是不是艺术，人们一般都很难有统一的看法。广告的商业本质使其与艺术之间存在着一条难以逾越的鸿沟。但是当代艺术已经发生了很大的改变，我们不能再用传统艺术的标准来衡量当代艺术。艺术在走向生活化，走向生活化的艺术应该接纳广告。     

现代艺术与“艺术的终结”之惑

现代艺术令人瞠目的表现形式不由得使人们质疑它的合理性,而这种质疑在一定程度上已经殃及到艺术本身。于是"艺术的终结"在一定程度上成为一种理解艺术方向的新观念。然而"艺术的终结"在提出者黑格尔那里并非指艺术作为一种人类文明形式的结束而是其它,现代艺术也只是意味着艺术的"人类中心主义"理解方式的一种反思与觉醒。而在人类学视角上,现代艺术依旧行驶着它的艺术职责。     

艺术生产与传统艺术的终结——评小说《百鸟朝凤》

小说《百鸟朝凤》以传统艺术在艺术生产状况下遭遇的危机为背景,讲述了男主角游天鸣拜师,学习唢呐吹奏技艺,掌握唢呐名曲《百鸟朝凤》,成为唢呐艺术传承人的故事。当代,以唢呐为代表的传统文化为了避免消亡,从形式到内容进行了自我调整,其宗教伦理维度的本体被转化为形式—消费模式,以此确立艺术的自律性,客观上,这是文化现代化进程中的重要环节,现实中,文化产业对传统文化的保护和发展具有积极作用。     

黑格尔与当代艺术命运

黑格尔美学思想中关于艺术终结论的思想预示着当代艺术的状况,而当代艺术中偏离传统艺术中追求美好与崇高的做法,冲击、颠覆传统艺术概念的行为,被许多批评家认为是＂艺术终结＂时代的到来。然而,当代艺术并没有造成＂艺术的终结＂,相反地,它是艺术发展到现阶段的重要的艺术形式,填补了艺术世界的空白。     

再论“艺术的终结”——以阿瑟·丹托的艺术观为中心

作为20世纪比较有争议的文艺理论家、哲学家,丹托从艺术终结于哲学、艺术史叙事的终结和“艺术界”机制的丧失三个方面提出他的“艺术终结论”.但是艺术并没有终结,只要有人在,艺术就会经久不衰;艺术同时是一个历史概念,一代有一代之艺术;艺术也并非简简单单终结于哲学.因此,艺术终结论值得进一步思考,尤其是在当下中国.     

从表现主义发展看表现主义艺术与表现主义美学

表现主义是20世纪兴起于西方的重要艺术思潮,对当时及后来的艺术理论产生了深远的影响,但是我们单从表现主义艺术这一方面来理解表现主义是不够的。表现主义包含了两个层面的内容：其一是现代西方艺术的表现主义;其二则是西方现代美学的表现主义,它们二者之间相互关联并相互影响,但又不完全相同与对应。     

由沈从文小说及其评价看艺术的美和真

关于沈从文的小说及其评价在历史上一直颇具争议,这些争议至今还以某种变异的方式存在着,这其实关涉到艺术的真和美的问题,关系到艺术的本质和评价标准.     

从康定斯基看抽象艺术的矛盾和彷徨

康定斯基开创的抽象主义具有形式要素视觉审美的独立价值,因应工业社会对简约精炼的时代审美要求而促成现代设计的开拓。其抽象主张始终没有极致为纯粹形式的抽象,而在抽象与意象的彷徨中、在个性强调与否的矛盾中。这种论说的飘忽不定在其《艺术中的精神》一书尤为明显,似乎预兆了抽象艺术形式在现代设计中装饰性应用的空泛虚无。     

现代性与艺术终结论

自黑格尔提出艺术终结话题以来,一些重要的理论家对“艺术终结”作了不同的阐释,“艺术终结’’成为当代美学和哲学中的热门话题。将艺术终结论放入现代性视野中去理解和分析,才可对艺术终结论的本质、艺术发展的现状与前景作真正的阐述。步入现代社会,艺术不会终结,在人们的共同努力下,它会向着人们理想的方向发展。     

"艺术的终结"与美术教育

"艺术终结"之后创造的任何艺术都将打上"后历史特征",包括再现性叙事和现代主义叙事在内的全部宏大叙事已经终结,艺术步入一个极端多元主义时期.艺术史的发展不再是单一时间的、线性的、进步的、单一文化模式,艺术生存在于四维空间,包括文化冲突、文化融合、时间及作品本身.这些变化对美术教育造成的直接影响,就是人们思考、研究美术之...     

从二元制市场分割理论看职业教育的发展

劳动力市场的不断变动影响着我国职业教育的发展。但是这只是影响其发展的外在条件之一。二元制市场分割理论下的主、次要劳动力市场范围的变化和进入主要劳动力市场条件的变化都在一定程度上对我国职业教育的发展产生较大的影响。因此．要清楚认识劳动力市场与职业教育的关系,并在劳动力市场不断发展的情况下寻求职业教育自身发展的出路。     

艺术的终结与新生

进入新的世纪,在思想文化领域,出现了“历史终结论”“哲学终结论”“意识形态终结论”“艺术终结论”“文学终结论”等等的“终结论”思潮．这股思潮对文学艺术脊;中击很大、它像“梦魇”一样萦绕在人们的心头、如何面对这种现实？这股思潮何以存在？它是否预示着文艺的终结？这迫切需要我们结合实际予以理论上的回答本文首先分析了“终结”论出现的历史文化语境,认为它的滋生与发展,是与高科技的发展、“读图时代”的到来有着密切的关系同时指出世界文学艺术的历史表明,随着各民族诗意的生存方式和艺术地掌握世界的方式的丰富、发展和变化,在文学艺术领域出现萌发与消亡、起始与终结,是一种带有规律的现象、我们需要的主要是以清醒的、冷静的头脑,面对中外文艺的实际,从不同的层面上去认识“终结”论的方方面面。通过分析,作者认为：文学艺术是人类社会生活的奇葩她因人而存在,为人而存在,只要有人类的存在,就会有文学艺术的存在“艺术的终结,恰恰是艺术新生的起点,艺术的黄昏则是艺术的黎明的前夜”在新的世纪,文学艺术必将走向更大的辉煌     

“艺术的终结”与美术教育

“艺术终结”之后创造的任何艺术都将打上“后历史特征”，包括再现性叙事和现代主义叙事在内的全部宏大叙事已经终结，艺术步入一个极端多元主义时期。艺术史的发展不再是单一时间的、线性的、进步的、单一文化模式，艺术生存在于四维空间，包括文化冲突、文化融合、时间及作品本身。这些变化对美术教育造成的直接影响，就是人们思考、研究美术之方式从审美为主转向审美、叙事、阐释相结合，以及美术教育的内容维度扩展为社会文化、心理和经济面向。     

从文艺心理看艺术幻象

在西方美学史上．艺术幻象的名称和定义经过了一个漫长的演化。至于艺术幻象生成的原因则是人们争论的焦点，大多数学者倾向于从主体心理的某一方面来论述，但艺术幻象的生成既有意识的作用，也有无意识的作用，它是各种心理因素共同作用的结果。因此，要分析艺术幻象就不得不涉及到心理学方面的知识。然而，艺术幻象归根结底由艺术这种特殊的对象所决定，并有其独特的特征，所以我们在对艺术幻象及其特征进行分析时，应当始终以艺术心理为根本。     

从《科学的艺术概论》看萨空了的艺术观

萨空了的艺术理论集中体现在《科学的艺术概论》中。论著就建立艺术哲学的必要性、艺术和美的一般常识、艺术与社会的关联、新艺术建设的启示、艺术遗产的批判接受及艺术的内容与形式等问题做了系统阐释,理论性和实践性相结合,为从事文艺研究的学者们留下了宝贵的借鉴材料。     

从文艺心理看艺术幻象

在西方美学史上,艺术幻象的名称和定义经过了一个漫长的演化.至于艺术幻象生成的原因则是人们争论的焦点,大多数学者倾向于从主体心理的某一方面来论述,但艺术幻象的生成既有意识的作用,也有无意识的作用,它是各种心理因素共同作用的结果.因此,要分析艺术幻象就不得不涉及到心理学方面的知识.然而,艺术幻象归根结底由艺术这种特殊的对象所决定,并有其独特的特征,所以我们在对艺术幻象及其特征进行分析时,应当始终以艺术心理为根本.     

从徐复观的艺术思想看当代中国艺术标准

中国传统艺术的标准虽隐而不显却古已有之,但在现代艺术思想影响下,这些标准却变得愈加模糊。在中国特有的文化语境下,如何判断当今艺术的审美性及其高低,徐复观的艺术思想给出了很有价值的参考,技术、修养、体验、自由和可读性,最有必要成为中国艺术的判断标准。     

从特定情境的运用看秦观词的艺术独特性

对生命的渴求，是秦词最深层的心理结构。词人内在的生命意志，决定了他对事态形式的敏感，生命意志在现实生活中遭到的重重遏制更加强了这种敏感，其独特的艺术魅力，就来自其别致的艺术敏感。     

从《疯狂的石头》看电影的艺术魅力

电影已经成为人们生活中重要的精神食粮。以《疯狂的石头》为例,观众从中可以感受到电影艺术的独特魅力,主要表现在对精神需求的满足、对生活的反思和对未知世界的探求上。