中国画传统师徒制教育模式探析

中国传统的美术教育形式——师徒制教育模式在中国绵延了几千年,虽然后来也出现了画院等其他美术教育形式,但仍以师徒传承为主,这种教育形式在明清时期尤其盛行,出现了中国画门派林立异彩纷呈的局面。这种特殊行业化的美术教育形式,培养出了大批艺术家,使我国的优秀传统艺术得以继承和发展。学校式教育是在新的历史条件下的教育形式,它有利于大面积培养人才,更好地利用有限的师资及其他物质条件,形成良好的学习氛围。因此,对传统的师徒制教育模式进行理论分析,扬长避短,使之与现代教育模式互补,更好地探讨中国画的教育模式,把握其教学规律,是当今美术教育工作者亟待解决的问题。     

当代中国画教学工作室制与师徒传承模式探索

文章对当代中国画工作室制与传统师徒制美术教育模式的渊源发展进行梳理,并进一步分析探讨两种教育方式的特点和优长,分析中国画教学工作室制与传统师徒制美术教育模式有机结合的实践意义及其在当下高等美术教育中的影响和作用。     

新手教师入职教育的师徒制模式:传统师徒制、团队师徒制及电子师徒制

新手教师又称初任教师、新教师或新合格教师,其特点是缺乏教育教学经验且处于“学生—教师”的职业化时期,这一时期是新手教师职业生涯中最艰难的阶段,对其进行入职教育是帮助新手教师应对职业挑战,促使其以最快的速度适应新环境和新文化的重要策略。基于此,以师徒制模式为中心,阐述师徒制模式下三种主要的新手教师入职教育途径,分别是传统师徒制、团队师徒制以及电子师徒制,以期为新手教师的入职教育提供方向指引和策略选择。     

师徒制教育对艺术设计专业教学的启示

师徒制教育几百年来为各行各业所广泛运用,对社会发展起到了重要作用。在今天,我们重提师徒制教育,是把师徒制教育中最积极的一面引入到艺术设计教育中,并依托工作室进行项目驱动教学,同时加强教师的自身修养,以教师言行影响学生健全人格的培养。     

论师徒制教师教育模式的改造

幼儿教师专业成长问题应该是教师教育研究的热点问题之一。师徒制教师教育模式是幼儿教师专业成长的传统方式，本文试图探讨新世纪师徒制教师教育的操作模式、特点。     

教师教育视阈中的国外师徒制研究

相对于国内“经验传承”式的师徒制而言,国外的师徒制则早已“制度化”与“体系化”.国外师徒制研究表现出“成果丰厚”却又“问题凸现”的鲜明特点,前者主要体现在导师选拔与培训的规范化、指导模式的多样化、指导活动设计的系统化、评价与激励措施的机制化,而后者则体现在概念界定的去操作化、研究内容的显性化、研究方法的个案化以及研究对象的集中化.今后,应该从研究方法、内容、视角、对象等方面来深化师徒制研究,同时从设计理念、导师的选拔与培训、指导活动的设计、评价机制等四大层面来完善我国的师徒制.     

农村中学师徒制的反思

从价值追求和理论支撑来看,师徒制是初任教师逐渐体悟职业的缄默知识,不断掌握专业技能和智慧的一种对新教师进行培养的方式.但由于特定的历史、文化、经济和制度的影响,农村中学师徒制在事实上的一些特征需要批判和现代化.     

职业教育呼唤师徒制

通过对师徒制模式的理论探讨和企业与学校推行师徒制的成功案例分析,认为师徒制职业教育模式的优异绩效可以解决当前职业教育中的许多瓶颈和突出问题,为当前中职教育发展方向提出了新的思路。     

教师教育变革理念下的我国师徒制研究进展述评

从教师教育变革理念这一思想主线出发,梳理出我国学者提出"单方传帮带说"、"二元合作发展说""多元异质学习说"等三种代表性的师徒制教师学习概念,师徒制研究的学术史"教师训练"理念下的萌芽奠基时期、"教师专业发展"理念下探索改造期及"教师专业学习"理念下的深入发展期,不同时期师徒制研究呈现出不同的时代背景、实践基础及主要内容。当前师徒制教师学习研究呈现出研究领域相对广泛、研究基础有待延伸、研究对象相对集中、研究方法需要进一步拓展的趋势。     

师徒制教学模式的思考

本文以英国牛津大学导师制和中国古代的鲁班学艺为例进行了师徒制教学模式分析研究.文章指出师徒制在当今教学实践中的必要性.教师应该尝试在教学中应用师徒法进行教学,创造符合学生成长规律的师徒制教学法,让学生较好地获得知识和承传高尚品德.     

幼儿教师入职教育中师徒结对模式的构建策略

师徒结对是新教师入职培训的重要形式,它可以让老教师对新教师的培训需求和心理状态有一个良好的把握,也可以为新教师创造一个良好的专业发展环境.在师徒结对中,师徒关系是否明确,以及老教师“教”和新教师“学”的态度影响着帮带的效果.要提高幼儿园新教师师徒结对的效果,首先要将新教师入职培训纳入幼儿园日常工作计划;其次要营造良好的师徒氛围,培养优秀的带教团队;再次要完善师徒结对的运行机制.此外,还可以借助专业发展学校为幼儿园新教师的入职培训奠定基础.     

论中国画与艺术设计教育的关系

当前大学美术院系普遍开设艺术设计课,在教学中都存在重技术轻理论,不注重对传统绘画艺术的学习以及急功近利等问题。中国画与艺术设计具有相通性,学习中国画既是艺术设计本身的需要,也是市场、时代与艺术国际化的要求。     

成人教育中国画临摹教学的探索

国画临摹教学水平的提升对成人美术教学有着积极的影响.成人美术专业的学生通过系统而全面的临摹学习,可以深入掌握传统绘画技法.国画学习中临摹教学合理的、科学的安排有助于国画再创作活动的进行,同时能加深学生对传统绘画的理解和感悟.采取理论、实践、欣赏相结合的教学方式,成人学生在临摹传统国画作品时能真正理解到技法、构图、设色的变化和丰富性,也能从中感悟到中国绘画特有的意境之美.     

浅谈书画相通

中国书法和绘画有着历史的渊源,并在发展中,互相融合、互相促进、互相补充,使二者在诗、书、画、印的结合方面、工具方面、视觉方面、笔法等方面有相通之处。本文仅从以上几个侧面,去认识书画相通的内在规律,使人们在学习书画过程中,能够获得一点启发。     

试析中国学徒制中师徒关系的变化

在师傅的引导下习得知识和技能的学徒制,从人类早期社会一直存在且发展至今。师徒关系也随着历史发展的脉络在不同形式的学徒制下演变至今,主要经历了“前学徒制”中家族父子之间、养父子之间的关系,在私人之外又具有了社会关系的性质,较强的宗法性,近代的过渡时期（夹杂宗法与雇佣色彩的不平等契约化形式到劳工管理制度下追求平等的进步式师徒关系）,责权利更加明确的学徒制阶段（教学契约化）,成为职业准备、就业过渡或者谋生准备的一种较佳的选择（亦师亦友多种角色相融合）。     

中国古代文人画散论

王维开山水画中借物咏情之先河,将“禅境”、“诗境”融注到山水画里,从而实现了传统美学中“天人合一”的审美境界;山水画“以形媚道”,游于山水,达自然之性情,这是对道的体认与感悟;“逸品”是文人追求精神超脱的载体。     

浅谈西方美术对中国画的冲击及影响

五千年的中国传统文化与历史 ,形成了自己独特的中国绘画形式。当面对西方文化的冲击和现代艺术的关照之后 ,中国绘画将如何吸收西方外来文化 ,如何对待西方美术对中国绘画的创新与发展所产生的巨大影响 ?需要当今艺术家给予十分的关注和研究     

认知学徒制视域下的教师培训

教师培训是教师专业成长的重要途径,是建构学习型教师文化的重要组成部分,更是新课程全面推进与落实的重要路径.当下,随着新课程改革的强势推进,我国很多地区由教育行政部门组织的教师培训流于形式,致使教师培训并没有能真正促进教师的专业发展.通过了解认知学徒制的理论框架、理论基础、特征、教学方法和关键词,探索全新的教师培训理念,将有助于提高教师培训的实效性,进而推进教师的专业成长.     

现代中国画的传统与变革

中国画在现代的曲折发展中主要途径有两条,其一为国画改良和中西融合派,主张用西方的写实主义或现代主义来改造中国画,其二为弘扬国光或坚守传统派,主张传统中进行自我变革,在继承中进行创新.这两条道路均推进了中国画的现代进程,并将影响21世纪中国画的创作走向.     

写意中国画的鉴赏和评价

"静穆幽深"是写意中国画的至高境界.鉴赏写意中国画主要从笔墨、构图、境界三个方面进行.