《书湖阴先生壁》

茅草房和庭院因经常打扫,所以洁净得没有一丝青苔。花草树木成行满畦,都是主人亲手栽种,庭院外一条小河保护着农田,把绿色的田地环绕,两座青山推开门,送来青翠的山色。     

《书湖阴先生壁》

茅檐常扫净无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来。     

《书湖阴先生壁》导读

茅檐长扫静无苔,花木成畦手自栽。一水护田将绿绕,两山排闼送青来。这首诗是写在湖阴先生家墙壁上的,诗中描写了庭院内外洁净美丽的自然景色,赞美了主人的高尚人品。先说诗的前两句。“茅檐长扫静元苔,花木成畦手自栽”作者先写“湖阴先生”家院子里的环境,这是诗人的第一印象。“茅檐”,即茅草和屋檐,这里指屋舍的庭院。这是借代的手法。“静”即净,诗人仅用“无苔”两字就写出了净的     

《西藏生死书》对“中阴”的阐释

《西藏生死书》把生和死看作同等重要的事情,在此基础上把人的整个存在分成"此生、临终和死亡、死后、再生"四个实相。与以往人们把"中阴"仅仅与死亡联系在一起不同,本书把"此生、临终、死亡、再生"即生和死的整个过程都视作"中阴"阶段。在每个中阴阶段,都有相应的修法和解脱法门,如果利用好每一个解脱的机会,我们就能够获得证悟。本书要告诉我们的是:活着时发生的事情与死亡时发生的事情是同一个过程的延续,如果能够体认日常生活中的情绪、意念等活动,认识到它们都是心性的自然能量,就不必等到死亡那一刻才获得解脱。如果活着的时候不能够获得解脱,死亡的时刻也很难把握住各种瞬间即逝的机会,所以活着的时候就应该好好地修行,以便更好地迎接死亡那一刻的到来。     

重读《答司马谏议书》

重读王安石的《答司马谏议书》，重被吸引，细细地琢磨，越琢磨越觉得有味道；联系到王安石变法的命运，则更是感慨系之。     

幽怨愁伤“女校书”－－薛涛《十离诗》“诗格卑下”辩

细斟薛涛十六岁到二十岁入乐籍期间所作的《十离诗》和其他咏物诗之创作背景与情感内容，前人有关薛涛“诗格卑下”“殊乏雅道”的评说是欠妥帖公允的，必须予以纠正。     

王安石《答曾公立书》一文献疑

众多宋代文集中所收录的王安石《答曾公立书》,其实应该是《答曾公亮书》。从对王安石写作此文的政治环境,以及文章的内容、文章的语气来考虑,还有王安石当时的身份和地位等诸多因素的分析考证．认为该文不应该是写给曾公立。     

略评管笛先生《醉翁亭记研究》

捧读管笛先生的《醉翁亭记研究》（黄山书社，１９９９年５月），手头和心中都有一种沉甸甸的感觉。这是一部图文并茂的煌煌大作。研究一篇４００余字的文章，却写成数十万言的巨著，实是中国古典文学研究的一桩奇事。管笛先生的“小题大作”，对古典文学研究颇具积极意义。《醉翁亭记》是欧阳修的传世名篇，也是其散文风格“六一风神”的代表作。欧阳修领导北宋诗文革新，其创新方式之一，就是在散文创作中“破体”为文，打通文体之间的表现技巧，创造一种崭新的文学体貌。他一方面以文为赋，在赋体文中贯入古文气势和古文表现手法，开创宋…     

"乡先生"与宋代《诗经》学

宋代"乡先生"的教学满足了平民阶层接受教育的客观需要,他们以传播儒家伦理道德为己任,维系着儒家典籍的传承.乡先生的<诗经>教学侧重于<毛诗序>等前代经典的传授,是平民阶层<诗>学观念形成的主要推动者.同时他们也是宋代<诗经>学话语重建的积极参与人,由于有了这一群体的加入,使得宋代<诗>学研究风格的转变不再仅仅局限于少量重要学者身上,而是在一个更为广阔的范围内推动了宋代<诗>学风格的形成和发展.     

怪诞之美——陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位 ,但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流 ,而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术及其人物画独特的审美价值 ,无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征 ,具有特别的形式美感与深刻内涵     

怪诞之美：陈老莲的人物画

“怪诞”是一种美。这种美尽管从未占据主导地位，但它却是中国传统艺术中一股不容忽视的潜流，而且源远流长。陈老莲在中国绘画史上的地位和成就同其绘画艺术与其人物画独特的审美价值，无疑是与其“怪诞”的画风密不可分的。陈老莲人物画“怪诞”的造型特征，具有特别的形式美感与深刻内涵。     

厅堂壁画的艺术与科学

通过阐述室内壁画即大厅大堂壁画设计与制作中几个方面的问题,说明厅堂壁画是艺术与科学结合的产物,二者相互作用、相辅相成.     

读《莫须有先生传》

《莫须有先生传》是一部废名的精神自传；该书的写作，受到了《堂吉诃德》的深刻影响。解读《莫须有先生传》，不当以寻常小说看待，其体形式类似禅宗公案，而废名写的是一己(即莫须有先生)的参悟行为，反映了莫须有先生由参悟而彻悟，与本体同化，归于无限的精神升华过程。     

关良戏剧人物画画风成因初探

关良是中国现代人物画史上极具开拓性的人物画大家,其在戏剧人物画方面的探索与创新具有典范意义。从题材选择、构思、构图、笔墨等方面探讨关良戏剧人物画的画风,可以更好地理解其画风成因,并对关良戏剧人物画画派的流向进行合情推断。     

王国维“学术独立”论探析——兼与杜卫先生商榷

有学者认为 ,王国维“学术独立”论与人生价值论密切相关 ,其实 ,王国维“学术独立”论的深层内涵在于排除学术研究中的价值优先的“非学术”倾向。由王国维对“学术”的理解入手 ,从学问独立、学者独立、方法独立三方面可以说明王国维“学术独立”论的主旨 ,从而也可以看到王国维学术独立思想对中国现代学术启蒙的意义及其现实意义     

读周贻白先生的《中国剧场史》——纪念先生华诞一百周年

周贻白先生不仅是海内外著名的戏剧史专家,也是第一位专门研究中国剧场史的学者。上个世纪三十年代初,当《清华中国文学月刊》、《国剧画报》等刊物,连续发表神庙戏台的文物图片和研究论文之时,先生即已累积了大量中国古代、近代的剧场史料,随后即出版了他的这部《中国剧场史》。书中处处表现了先生十分成熟的戏曲史观,首创之功是四方从同的。尤其是“剧场的形式”一章,概要而又清晰地勾画出了中国戏剧舞台产生和发展演进的历史轨迹;结合民族戏剧的出演需求和剧团组织讨论剧场的民族特征,也值得借鉴;关于神庙剧场的四种形式和茶楼戏园的深入考述,则为我们的继续研究奠定了良好基础。     

建构于当代绘画图式中的“新吴门画派”

在如火如荼的当代艺术感召下,陶醉于意象造型和笔墨程式里的中国传统绘画,也在艺术新思潮中重新认识自己。近几年来,席卷全国的“造派”运动,促进了有着悠久历史的吴门画派的当代定位,一种建构于当代绘画图式之上的新画风悄然形成。从建构绘画风格的图式角度,解读“新吴门画派”的语式结构和历史成因,可以从理论上厘清历史和现代、形式与风格的关系。     

论中西方绘画中"点"的差异性

无论在东方还是在西方,“点”都是构成绘画的最基本的元素。在绘画发展过程中,中西方绘画逐渐形成了各自独特而又相对稳定的艺术风格,绘画技法也各具特色。尽管中西方绘画中的“点”在世界文化交流中不断地发生交叉和融合,但由于地域、文化、审美习惯的差异和对绘画功用的不同理解,中西方绘画中的“点”始终呈现出很大的差异性。